1。バランスの種類を理解する：
* 対称バランス（正式なバランス）：
* 定義： ミラーイメージの構成。 シーンは半分に分割されており、両側は他の側のほぼ完璧な反射です。
* 効果： 安定性、形式、そしてしばしば静けさの感覚を作り出します。
* 例： まだ水（湖に反映された山）、対称的な建物、対称的な木の線の反射。
* 使用方法： 固有の対称性のシーンを見つけます。カメラを完全に中央に置いてレベルに配置します。
* 非対称バランス（非公式のバランス）：
* 定義： フレームの両側にあるさまざまなサイズ、形状、色、またはテクスチャの要素のバランスをとることによって達成されます。視覚的な重量に依存しています。
* 効果： 対称的なバランスよりも動的で魅力的です。視覚的な関心と深さの感覚を作り出します。
* 例： 片側の大きな岩は、より小さな、しかしより明るい、またはより詳細なオブジェクトとバランスが取れています。魅力的な前景とバランスが取れた劇的な空。
* 使用方法： 配置を試してください。より小さく、より視覚的に説得力のあるオブジェクトは、より大きく、あまり面白くないオブジェクトのバランスをとることができます。 サイズ、色、明るさ、テクスチャに基づいた要素の「重量」を考えてください。
* radialバランス：
* 定義： 要素は中心点から放射されます。
* 効果： 視聴者の目を中央に引き、団結と調和の感覚を作り出します。
* 例： サンバースト、風景の中の円形のパターン（たとえば、らせん階段）、または中央から放射される花の畑。
* 使用方法： 明確な焦点と放射線のシーンを見つけます。 広角レンズを使用して、放射効果を強調します。
* トーンバランス：
* 定義： フレーム内の明るい領域と暗い領域のバランスをとる。 コントラストは重要な役割を果たします。
* 効果： 画像が片側または1つの領域で重すぎると感じるのを防ぎます。深さと寸法を作成します。
* 例： 明るい空とバランスの取れた暗い前景。 深い影のバランスが取れた明るいハイライト。
* 使用方法： 光と影の分布に注意してください。露出を調整して、希望するバランスを達成します。シーンのダイナミックレンジを制御するために、フィルター（段階的なニュートラル密度フィルター）を使用することを検討してください。
* 概念バランス：
* 定義： フレーム内の抽象的なアイデアや概念のバランスをとる。 これはより主観的です。
* 効果： 物語を作成するか、感情を呼び起こします。
* 例： 孤独な木（孤独を表す）は、広大で空の風景（自由を表す）とバランスが取れています。
* 使用方法： あなたが伝えたい物語について考えて、あなたの物語をサポートする要素を選択してください。
2。視覚体重に影響する要因：
* サイズ： 一般に、より大きなオブジェクトはより視覚的な重みを持っています。
* 明るさ： 明るいオブジェクトはより多くの注目を集めています。
* 色： 鮮やかで対照的な色は、落ち着いた色よりも重量が多い。
* 詳細： 詳細な領域は、詳細が少ないエリアよりも視覚的に重いです。
* テクスチャ： 粗いまたは複雑なテクスチャは目を引き付け、より多くの重量を持っています。
* 位置： 中央または前景に近いオブジェクトは、より多くの重量を運ぶ傾向があります。 ただし、オブジェクトをはるかに中心から配置すると、他の注意を引く品質がある場合、強力な焦点を作成することもできます。
* 主題： 興味をそそる主題（例：人、動物、またはユニークなオブジェクト）は、自然に目を引き、体重を増やします。
3。ランドスケープ写真でバランスをとるための実用的なヒント：
* あなたの場所をスカウト： 時間をかけてシーンを注意深く観察し、バランスを作成するための潜在的な要素を特定してください。
* 3分の1のルールを使用してください： バランスについては直接ではありませんが、3分の1のルールは、しばしばよりバランスのとれたダイナミックな構成につながります。 ラインまたは交差点に重要な要素を配置すると、平衡感が生じる可能性があります。
* 前景、中央、背景を考慮してください： 風景の各層は、全体的なバランスに貢献します。 それらがどのように相互作用し、互いに補完するかを考えてください。 強い前景は画像を固定し、遠くの劇的な空のバランスをとることができます。
* あなたの位置を移動： 撮影位置のわずかな変化は、組成のバランスを大幅に変える可能性があります。 さまざまな角度と視点を試してください。 時には、左または右へのいくつかのステップでさえ、大きな違いを生むことがあります。
* 先行回線の使用： 主要な線は、視聴者の目を画像に導き、さまざまな要素を接続することで構成のバランスをとるのに役立ちます。
* 異なるレンズを実験します： 広角レンズは前景要素のサイズと重要性を誇張することができますが、望遠レンズはシーンを圧縮し、異なるバランス感を生み出すことができます。
* ネガティブスペースに注意を払ってください： ネガティブスペース（空の領域）は、正の空間（被験者）と同じくらい重要です。 要素を分離し、バランス感を生み出すのに役立ちます。
* フィルターの使用： 段階的なニュートラル密度（GND）フィルターは、明るい空と暗い前景の間の露出のバランスをとることができます。偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らし、よりバランスのとれた色とトーンを可能にします。
* 後処理： 後処理で明るさ、コントラスト、色を調整して、画像のバランスを微調整します。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、バランスの取れた作曲を認識して作成することになります。 他の写真家の作品を分析し、バランスを達成するために使用するテクニックを特定してみてください。
4。ルールを破る時期：
バランスは一般的に望ましいものですが、意図的に組成を不均衡にすることで、よりインパクトのあるまたは興味深い画像が作成される場合があります。 これは、緊張、不安、または見当識障害の感覚を伝えるために使用できます。 ただし、バランスルールを効果的に破る前に理解することが重要です。
バランスの原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、視聴者を引き付けてストーリーを伝える、より視覚的に魅力的で魅力的な風景写真を作成できます。