1。計画と準備：
* あなたの場所を選択：
* 自然光修飾子を探してください： ちょっとした光、建物や大きな岩の下の開いた日陰、水や明るい色の壁などの反射表面の木。
* 背景を考慮してください： 気を散らしていますか？それはあなたの主題を補完しますか？ニュートラルな色、柔らかいテクスチャ、または興味深い形を探してください。忙しい背景は避けてください。
* プライバシー： プライバシーと最小限の中断を確保するために、事前にスカウトの場所。
* アクセシビリティ： 特に機器を持っている場合は、あなたとあなたの主題の両方のアクセシビリティを考慮してください。
* 許可： 私有財産または許可証を必要とする公園で撮影する場合、事前に必要な許可を取得します。
* ベストタイムオブオブタイム（ゴールデンアワー）：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* 正午を避ける： 過酷なオーバーヘッドサンは強い影を作り、お世辞になる可能性があります。
* 曇りの日： これらは驚くほど良いかもしれません！それらは、影を最小限に抑える柔らかく拡散した光を提供します。
* あなたの主題と通信：
* ワードローブ： あなたの主題と衣服の選択について話し合う。忙しいパターンやロゴを避け、固体色を提案します。場所を補完する色を考慮してください。 快適さが重要です！
* 髪と化粧： 自然に見えるメイクは、自然な肖像画に最適です。 ヘアスプレーと吸収紙を持参するように主題にアドバイスしてください。
* 期待： あなたが目指しているポートレートのスタイルについて話し、アイデアを投げかけ、全体的なムードについて話します。
* 快適さ： あなたの主題が快適でリラックスしていることを確認してください。 リラックスした被写体はより良い写真になります。
* 機器チェックリスト：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、最大の制御を推奨しています。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ： 50mm、85mm、または135mmのような広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4）のレンズは、背景をぼかすのに最適です（Bokeh）。
* ズームレンズ： ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は、さまざまな構成に柔軟性を提供します。
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、明るさを加え、目にキャッチライトを作成するために不可欠です。 5-in-1リフレクターは非常に用途が広い（白、銀、金、黒、半透明）。
* ディフューザー： 厳しい日光を柔らかくし、より均一な照明を作成します。
* オプション：
* 外部フラッシュ： 明るい日光の中で影を埋めるために使用できますが、人工的に見えないように、控えめに、修飾子を使用して使用できます。
* ライトスタンド： リフレクターとディフューザーを保持するため。
* 背景： あなたの場所に適切なオプションがない場合は、ポータブル背景を持参することを検討してください。
* 小道具： シンプルな小道具は、あなたのポートレートに興味と個性を追加することができます。
* 水とスナック： 特に長いシュートの場合。
* 小さな継ladderまたはスツール： ポーズと視点を助けることができます。
2。照明技術：
* オープンシェード： 主題を建物、木、または大きなオブジェクトの陰に配置します。これにより、柔らかく均一な照明が生み出され、厳しい影がなくなります。
* ちょっとした光： 気まぐれな効果を得るために、木を通して光フィルタリングを使用します。被験者の顔の気を散らすパターンに注意してください。
* バックライト： 柔らかくてエーテルのように見えるように、被写体の後ろに太陽を置きます。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返し、シルエットのないようにします。レンズフレアに注意し、レンズフードを使用してください。
* リフレクターの使用：
* ホワイトリフレクター： 柔らかく、ニュートラルな光を提供します。
* シルバーリフレクター： 白よりも光を跳ね返し、より明るい効果を生み出します。 それは厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* ゴールドリフレクター： 肌のトーンに暖かさを追加します。 微妙な輝きのために控えめに使用します。
* 半透明リフレクター（ディフューザー）： 太陽とあなたの被験者の間に配置され、光を柔らかくします。
* ディフューザーの使用：
* 柔らかく過酷な日光： 太陽と被験者の間にディフューザーを保持して、柔らかく均一な光を作成します。
* オープンシェードの作成： 大きなディフューザーを使用して、より大きな領域を作成します。
* フラッシュ（控えめに使用）：
* 塗りつぶしフラッシュ： 特に明るい日には、少量のフラッシュを使用して、目と鼻の下に影を埋めます。 ディフューザーを使用するか、リフレクターからフラッシュをバウンスして光を和らげます。
3。ポーズと構成：
* 基本のポーズ：
* 体の角度： 被写体にカメラに直接向かい合うことを避けてください。 体がわずかに角度をつけて、よりお世辞でダイナミックなポーズを作ります。
* 手足を曲げる： まっすぐな手足は硬く見えることがあります。 肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 前後にあご： これにより、ジョーラインを定義し、二重のあごを避けることができます。 微妙な調整は大きな違いをもたらします。
* 肩をリラックスしてください： 緊張した肩は、人を不快に見せることができます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 被写体に拳を握りしめたり、手をぎこちなくぶら下げさせたりしないでください。 髪に触れたり、小道具を持ったり、膝の上で手をやさしく休ませたりします。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは視聴者とのつながりを作成しますが、より率直な感触のためにあなたの主題をカメラから外に見せることを恐れないでください。
* ポーズヒント：
* スタンディングポーズ： 被写体に体重を片足に移し、よりリラックスしたポーズを作成します。 さまざまな手の位置を実験します。
* 座ったポーズ： あなたの被験者に、よりダイナミックなポーズをとるために、あなたの被験者がわずかに前方に傾くか、足を交差させることを奨励してください。
* 傾いたポーズ： カジュアルでリラックスした外観のために、被写体に壁、木、またはフェンスに寄りかかってください。
* アクションポーズ： より自然で率直な感触のために、環境と歩いたり、笑ったり、交流したりして、被写体を捕まえてください。
* 構成ガイドライン：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に沿って構成の重要な要素を配置します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、パスなど）の線を使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素（例えば、木、アーチ、玄関口）を使用して、被写体を組み立て、それらに注意を引きます。
* バックグラウンドブラー（ボケ）： 広い開口部を使用して背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランスと落ち着きを生み出してください。
* 角度の実験： さまざまな視点（高、低い、目レベル）からシュートして、最もお世辞で興味深い角度を見つけます。
4。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（f/1.8 -f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。 肖像画に最適です。
* より狭い口（f/5.6 -f/8）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 グループショットや、より多くの背景を含める場合に役立ちます。
* シャッター速度：
* 最小シャッター速度： カメラの揺れを防ぐのに十分な速さのシャッタースピードを使用します。 一般的な経験則では、少なくともレンズの焦点距離の相互的なシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの1/50秒）。
* 凍結運動： 被験者が動いている場合は、より高速なシャッター速度を使用してアクションをフリーズします。
* iso：
* それを低く保ちます： 可能な限り低いISO設定を使用して、ノイズを最小限に抑えます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、平均的な明るさに基づいて露出を計算します。
* スポットメーター： カメラは、フレームの中央にある小さな領域の光を測定します。 被験者の顔の光を計上するのに役立ちます。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： カメラは、照明条件に基づいてホワイトバランスを自動的に調整します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたはその他の参照オブジェクトを使用して、正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* プリセット： プリセットのホワイトバランス設定（日光、日陰、曇りなど）を選択します。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）： フレーム内の単一のポイントに焦点を当てます。 固定被験者に役立ちます。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボAF）： 主題が移動するにつれて、焦点を継続的に調整します。 動く被験者に役立ちます。
* アイオートフォーカス： 多くの最新のカメラは、目のオートフォーカスを提供しており、被験者の目に焦点を当てることを優先しています。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。 被写界深度を制御するのに最適です。
* 手動モード（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 暴露を最も制御することを提供します。
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度を設定すると、カメラが自動的に開口部を選択します。動きの凍結やモーションブラーの作成に役立ちます。
5。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、1つまたは同様の写真編集ソフトウェアをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削減します。
* vibrance and飽和： 色の強度を調整します。 飽和しないように注意してください。
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に高度なショットでは、画像のノイズを減らします。
* レタッチ（微妙）： 傷や気晴らしを取り除きますが、自然な外観を目指してください。 過度のレタッチを避けてください。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
成功のためのヒント：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、光、ポーズ、構成を理解することになります。
* 他の写真家の研究： 賞賛する写真家の作品を見て、照明、ポーズ、作曲のテクニックを分析してください。
* 忍耐強く： 屋外のポートレート写真の芸術を習得するには時間がかかります。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* クリエイティブ： さまざまなテクニックを試して、独自のユニークなスタイルを見つけることを恐れないでください。
* 楽しんでください！ 美しいポートレートを作成し、主題とつながるプロセスをお楽しみください。 あなたの熱意は伝染性になります！
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、屋外スタジオで見事な自然の肖像画を作成できます。幸運を！