1。 「ネガは、作曲家のスコアに相当し、パフォーマンスを印刷します。」
* それが意味すること： これは間違いなくアダムスの最も有名な引用です。彼は、ネガティブ（またはデジタルの世界では、生ファイル）が出発点にすぎないことを強調しました。 写真家は、印刷（またはデジタル処理）段階で芸術的なビジョンを実現するために、計り知れないコントロールを持っています。
* 適用方法：
* raw： まだいない場合は、RAW形式で撮影を開始します。これにより、後処理中に最大量のデータが使用され、画質を犠牲にすることなく露出、色、コントラストを大幅に調整できます。
* マスター後処理： 後処理を無視しないでください。 Adobe Lightroomなどのソフトウェアの使用方法を学び、1つまたは同様のツールをキャプチャして画像を開発します。 回避と燃焼（またはデジタル同等物）、コントラストの調整、色の補正、およびシャープニングを実験します。それをあなたのデジタル暗室と考えてください。
* プリントを事前に視覚化： 撮影中に、最終的なプリントがどのように見えるか想像してみてください。 トーン、ハイライト、影をどのように調整するかを考えてください。 これは、フィールドで情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。
* 個人的なスタイルを開発： 後処理を使用して、写真のユニークなルックアンドフィールを作成します。 実験して、あなた自身の芸術的な声を見つけてください。
2。 「あなたは写真を撮らない、あなたはそれを作る。」
* それが意味すること： 写真は、カメラを向けてシャッターをクリックすることだけではありません。これは、慎重な計画、構成、および実行を含む、積極的な作成プロセスです。 写真家の意図と最終イメージに対する制御を強調しています。
* 適用方法：
* ショットを計画： 良い写真を期待してあてもなく歩き回らないでください。 研究の場所は、事前にそれらを偵察し、光と気象条件を検討してください。
* 構成について考えてみてください： フレーム内の要素の配置に細心の注意を払ってください。 構成のルール（3分の1のルール、主要な線、対称など）を意識的に使用し、必要に応じてそれらを破壊して、よりダイナミックで興味深い画像を作成します。
* 機器の制御： カメラとその設定を理解してください。 Aperture、Shutter Speed、およびISOを使用して、目的の結果を達成する方法を学びます。
* 忍耐強く： 時々、最高の光や完璧な瞬間が到着するのに時間がかかります。 待って、観察する準備をしてください。
* 反復と改良： 異なる角度から異なる設定で、同じ主題の複数のショットを撮ります。 画像を批判的に確認し、間違いから学びましょう。
3。 「カメラの最も重要なコンポーネントは、その背後に12インチです！」
* それが意味すること： これは、写真家のスキル、ビジョン、芸術的理解が、機器自体よりも重要であると強調しています。 素晴らしいギアは役立ちますが、素晴らしい写真を保証するものではありません。
* 適用方法：
* 学習に焦点を当てる： 写真の基礎を学ぶために時間を費やします。 本を読んだり、チュートリアルを見たり、ワークショップをしたり、一貫して練習したりしてください。
* あなたの目を開発する： 新しい方法で世界を見るために自分自身を訓練してください。 光、影、形、テクスチャに注意してください。
* 他の写真家の研究： マスターカメラマン（アンセルアダムス自身を含む！）の作品を見て、彼らの画像をとても説得力のあるものに分析します。
* ギアに夢中にならないでください： 優れた機器は役立ちますが、最新かつ最高のカメラやレンズを絶えず追いかけるというtrapに陥らないでください。 すでに持っている機器の習得に焦点を当ててください。
4。 「風景写真は写真家の最高のテストであり、しばしば最高の失望です。」
* それが意味すること： 風景写真は、予測不可能な天気、広大な距離、2次元のイメージで自然の壮大さを捉える必要性など、ユニークな課題を提示します。
* 適用方法：
* 失望の準備をする： すべての風景写真が傑作であるわけではありません。失敗は学習プロセスの一部であることを受け入れます。
* 忍耐を抱きしめる： ランドスケープ写真は、しばしば完璧な光と気象条件を待つ必要があります。適切な瞬間を待つために何時間も、あるいは何日も過ごす準備をしてください。
* 光を読むことを学ぶ： 光の質と、それが風景にどのように影響するかに注意してください。柔らかく、金色の光と過酷な昼間の光の違いを理解してください。
* フィルターの使用： ランドスケープ写真を強化するために、偏光フィルターやニュートラル密度フィルターなどのフィルターを使用することを検討してください。
* ユニークな視点を見つけてください： 風景写真を際立たせるための珍しい視点と作曲を探してください。
5。 「良い写真のルールはありません。良い写真しかありません。」
* それが意味すること： 構成、露出、テクニックの原則を理解することは重要ですが、最終的に写真の成功は、感情を呼び起こしたり、物語を語ったり、ユニークなビジョンを捉えたりする能力に依存します。
* 適用方法：
* ルールを学び、それらを壊します： 写真の基礎を習得しますが、芸術的なビジョンに役立つときに、実験してルールを破ることを恐れないでください。
* あなたの本能を信頼してください： あなた自身の芸術的な直観を開発し、あなたに正しいと感じるものに基づいて決定を下してください。
* あなたのビジョンに焦点を当てます： あなたはあなたの写真で何を言いたいですか？ あなたのビジョンにあなたの選択を導きましょう。
* 本物である： 他の写真家をコピーしようとしないでください。 独自のユニークなスタイルと声を見つけてください。
* あなたの作品を正直に批評します： 写真を客観的に評価し、改善のために領域を特定してください。 しかし、また、過度に批判的にならないでください。また、あなたが *成し遂げたことを理解することを忘れないでください。
6。 「かわすと燃えているのは、神が音色関係を確立する際に犯した間違いの世話をするための手順です。」
* それが意味すること： 最も完全に照らされたシーンでさえ、音色の範囲への微妙な調整から恩恵を受けることができると言う遊び心のある方法。視覚的影響を高め、特定の要素を強調します。
* 適用方法：
* マスター回避と燃焼（デジタル）： 写真編集ソフトウェアでこれらの手法を使用することを学びます。 かわすと容器が薄くなり、燃えることは暗くなります。 それらを微妙に使用して、視聴者の目を導き、深さを作成し、コントラストを強化します。
* 段階的なフィルター（デジタルまたは物理的に）を使用： これらのフィルターは、風景写真の空と土地間の露出のバランスをとるのに役立ちます。 デジタルバージョンは、後処理ソフトウェアで利用できます。
* 音調のバランスについて考えてみてください： 写真のトーンの分布に注意してください。 バランスの取れた画像には、深い黒人から明るい白まで、あらゆるトーンがあります。
要約：
アンセル・アダムスの教えは、芸術的ビジョン、技術的習得、主題への深いつながりの重要性を強調しているため、時代を超越しています。彼の原則をあなたの写真に適用することにより、あなたの作品をシンプルなスナップショットから強力で表現力豊かな芸術作品に高めることができます。 練習し、実験し、最も重要なことは、楽しんでください！