i。光の理解
* 光がすべてです： 写真は文字通り「光で描く」ことを意味します。光がなければ、画像はありません。
* 光の種類：
* 自然光： 日光、月明かり、星明かり、天窓（雲からろ過）。
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間。光は暖かく、柔らかく、お世辞で、長い影を作り出します。
* ブルーアワー： 日の出前の時間と日没後の時間。光は涼しく、柔らかく、拡散し、しばしば夢のような気分を作り出します。
* 正午の光： 厳しいものであり、強い影を作ることができ、ポートレートのお世辞をあまりお世辞にします。拡散またはシェードを見つけることで管理できます。
* 人工光： スタジオストロボ、スピードライト（フラッシュ）、一定のライト（LEDパネルなど）。 光源をより多く制御できます。
* 周囲光： シーン内の既存のライト（街灯、窓など）。
* 混合光： 自然光源と人工光源の組み合わせ。 バランスをとるのが難しい場合があります。
* 光の品質：
* 強度： 光がどれほど明るいか。高強度は強い影を作成しますが、低強度はより柔らかい影を作成するか、まったく作成しません。
* 方向： 光がどこから来ているのか。
* フロント照明： 光は写真家の後ろから来て、主題を直接照らします。 平らで深さを減らすことができます。
* サイド照明： 光は横から来て、影を作り、テクスチャを強調します。 ドラマを追加するのに最適です。
* バック照明： 光は被写体の後ろから来て、シルエットまたはリムライトを作成します。
* トップ照明： 光は上から来て、多くの場合、目と鼻の下に影を作ります。お世辞になる可能性があります。
* 下照明： 光は下から来ます。 不自然に見えるため、ホラー映画でよく使用されます。
* 拡散： 光がどれほど柔らかくても厳しいか。
* ハードライト： シャープで明確に定義された影を作成する直接的な、フィルタリングされていない光。 直射日光を考えてください。
* ソフトライト： 柔らかく漸進的な影を作成する拡散光。 曇りの日や、ソフトボックスを通してフィルタリングされたライトを考えてください。
* 色温度： ケルビン（k）で測定。 光の暖かさや涼しさを説明します。
* 温かい光： 低いケルビン値（例：2700k）は黄色がかったオレンジ色に見えます。 多くの場合、快適さと親密さに関連付けられています。
* クールライト： より高いケルビン値（例：6500K）は青みがかった白く見えます。 多くの場合、清潔さと近代性に関連付けられています。
* 中性光： 約5500k。 昼間のバランスが取れていると考えられています。
* 影の理解： 影はハイライトと同じくらい重要です。彼らは形を定義し、深さを作り、ムードを追加します。 影の形、強度、および移行を見てください。
* 光メートル： （オプションですが、上級ユーザーに役立ちます）。 被験者に落ちる光の量を測定するために使用され、適切な露出を確保します。 カメラまたは外部に組み込むことができます。
ii。色の理解
* 色理論の基本：
* 色相： 純粋な色（赤、緑、青など）。
* 飽和： 色の強度または純度。高飽和度=鮮やかで低い飽和=ミュート。
* 明るさ（値）： 色が明るいか暗いか。
* 色の調和： 色がどのように連携するか。
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤と緑、青とオレンジ）。 高いコントラストと視覚的関心を生み出します。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色（青、青緑、緑）。 調和のとれた心を落ち着かせる効果を作成します。
* トライアド色： カラーホイールに均等に間隔を置いている3つの色（たとえば、赤、黄、青）。 活気に満ちたバランスの取れた構成を作成します。
* 単色の色： シングルカラーのさまざまな色合いと色合い。まとまりのあるエレガントな外観を作成します。
* カラー心理学： 色はさまざまな感情や関連性を呼び起こします。
* 赤： 情熱、エネルギー、怒り。
* 青： 穏やかで静けさ、信頼。
* 黄色： 幸福、楽観主義、エネルギー。
* 緑： 自然、成長、静けさ。
* オレンジ： 熱意、創造性、暖かさ。
* 紫： 贅沢、創造性、謎。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を調整して、白いオブジェクトが白く見えるようにします。 ホワイトのバランスが誤っていると、カラーキャストが発生する可能性があります（たとえば、すべてが青すぎる、またはオレンジ色が多すぎます）。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： カメラは正しいホワイトバランスを推測します。 多くの場合、うまく機能しますが、一貫性がない場合があります。
* プリセットホワイトバランス： （昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）。 照明条件に最適なプリセットを選択します。
* カスタムホワイトバランス： 特定の照明条件下で白いオブジェクトを撮影することにより、手動でホワイトバランスを設定できます。 最も正確な結果を提供します。
* カラーグレーディング： （後処理手法）。 編集ソフトウェアで画像の色を調整して、特定のムードや美学を作成します。 色相の調整、飽和、輝度、色調の追加が含まれます。
iii。光と色で写真を改善するための実用的なヒント
* 光を観察します： さまざまな状況で光に注意してください。 一日中どのように変化しますか？シーンの気分にどのように影響しますか？
* ゴールデンアワー中のシュート： ゴールデンアワー中に美しい光を利用してください。
* リフレクターを使用： リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な露出を作成します。 安くて使いやすい。
* diffuser：を使用します ディフューザーは厳しい光を和らげ、よりお世辞効果を生み出します。 自然光または人工光で使用できます。
* 照明角を実験： さまざまな照明角を試して、それらがあなたの主題の形、質感、ムードにどのように影響するかを確認してください。
* ヒストグラムを読むことを学ぶ： ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。 それを使用して、過剰露出（吹き飛ばされたハイライト）と露出不足（ブロックされた影）を避けます。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。 ホワイトバランスと色を調整するときに特に重要です。
* 練習色の調和： あなたの作曲で色がどのように働くかを考えてください。カラーホイールをガイドとして使用します。
* 色を使用してストーリーを伝える： 色を使用して感情を呼び起こし、画像に特定のムードを作成します。
* カラーグレーディングを学習： 画像を強化し、ユニークなスタイルを作成するために、さまざまな色グレーディングテクニックを試してください。
* 練習、練習、練習： 光と色について学ぶ最良の方法は、定期的に練習することです。さまざまなテクニックを試して、自分に最適なものを確認してください。
例のシナリオ
* ポートレート写真： 柔らかく拡散した光を使用して、被写体を平らにします。 厳しい影を避けてください。 リフレクターを使用して影を埋めることを検討してください。 肌の色調に注意し、それに応じてホワイトバランスを調整します。
* ランドスケープ写真： 暖かく劇的な光のためにゴールデンアワーの間に撃ちます。 偏光子フィルターを使用して、まぶしさを軽減し、色を強化します。
* ストリート写真： 一日中変化する光条件に注意してください。 面白い影とハイライトを探してください。色を使用して、都市のエネルギーと活気をキャプチャします。
* 製品写真： 制御された照明を使用して、製品の機能を強調します。 色の正確さに注意してください。
* 白黒写真： コントラストと音色の範囲に焦点を当てます。 色ではなく、光と影の観点から世界を見ることを学びます。
光と色の原理を理解することで、写真を次のレベルに引き上げることができます。 それは継続的な学習プロセスですので、実験して新しいことを試すことを恐れないでください！