1。照明：ドラマの鍵
* 単一の光源： これが最も重要な側面です。 1つの強い光源を使用すると、深い影とハイライトが作成され、深さとドラマが追加されます。画像を平らにする複数の光源を避けてください。
* 自然光（ウィンドウライト）： （北半球の）北向きの窓は、簡単に操作できる柔らかく拡散した光を提供します。 サイドリットウィンドウが最適に機能します。
* 人工光： 自然光が利用できないか一貫性がない場合は、モディファイアを使用してストロボ、スピードライト、または一定の光を使用します。 ソフトボックス、オクタボックス、またはシンプルなリフレクターでさえ、光を形作ることができます。
* 光の配置：
* サイド照明： 光源を食べ物の側面に置き、反対側に強い影を作ります。これは、テクスチャとフォームを強調します。
* バック照明（リム照明）： 少し中心から外れた食べ物の後ろに光を置きます。これにより、被写体の周りに輝く輪郭が生まれ、背景から分離します。 ハイライトを吹き飛ばすことを避けるために、慎重に曝露する必要があります。
* バックサイド照明： 多くの場合、最も劇的な背中とサイドの照明の組み合わせ。
* 光修飾子：
* ディフューザー： ディフューザー（たとえば、トレースペーパー、シャワーカーテン）を使用して、光を和らげ、厳しい影を減らします。
* リフレクター： リフレクター（ホワイトフォームボード、シルバーカード）を使用して、光を影に戻し、少し明るくします。 ブラックフォームボードを使用して、 *光を下げて影を深めます。
* スヌートまたはグリッド： スヌートまたはグリッドは、光を狭いビームに集中させ、スポットライト効果を生み出します。
* 光の降伏を制御： 光源と被験者の間の距離は、フォールオフ（光から影への移行）に影響します。 光を近づけて、より速い落ち着きとより劇的な影を動かします。
2。作曲とスタイリング：
* 暗い背景： スレート、木材、塗装された背景、暗いリネンなどの暗い表面を使用して、気分を高め、食べ物を際立たせます。
* カラーパレット： 限られたカラーパレットはうまく機能します。暗い緑、赤、茶色、黒人を考えてください。 ポップの闇と一つの鮮やかな色を対比します。
* テクスチャ： テクスチャを組み込んで視覚的な関心を追加します。 粗い木材、素朴なセラミック、テクスチャーの生地、さらには食物自体の質感さえ重要です。
* 小道具： 乱雑を避けるために最小限の小道具を使用してください。アンティークの銀器、変色した金属、風化した木製のボード、またはシンプルな暗い色のリネンは、気分を高めることができます。小道具は、気を散らすのではなく、物語を支持する必要があります。
* ネガティブスペース： ネガティブスペースを使用することを恐れないでください。主題の周りに闇の領域を離れることは、その形を強調し、謎の感覚を作り出します。
* 3分の1のルール/ゴールデン比： これらの構成原理を適用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。
* ストーリーテリング： 画像で伝えたいストーリーを考えてください。素朴で心地よい食事ですか？退廃的なデザート？その物語を反映するために食べ物と小道具をスタイリングします。
3。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8 -f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、食品の特定の部分に焦点を描きます。 詳細を分離するのに最適です。
* 狭い開口部（例：f/8 -f/11）： より多くの食べ物を焦点を合わせます。これは、料理全体を紹介したい場合に役立ちます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。特に、ノイズがより目立つ可能性のある暗い画像で重要です。 人工光を使用する場合、低ISOの達成がはるかに簡単です。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 三脚を使用して、低光の状況でのシャッター速度が遅くなります。
* メーターモード： さまざまなメーターモードで実験します。スポットメータリングは、ハイライトや影に焦点を合わせるのに役立ちます。計量を評価し、必要に応じて露出補償（+/- ev）を調整します。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 「日光」または「タングステン」プリセットはしばしばうまく機能しますが、後処理で実験して調整します。 RAWでの撮影により、後でホワイトバランスを調整する柔軟性が高まります。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、より多くの画像データが保持されるため、後処理の柔軟性が向上します。
4。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、またはPhotoshopなどの写真編集ソフトウェアを使用してください。
* 露出調整： 全体的な露出を微調整します。 画像を暗くして、劇的な効果を高めます。
* コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影を強調します。 これはクリッピングにつながる可能性があるため、無理をしないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を調整して、画像の明るい領域と暗い領域で詳細を引き出します。
* 黒と白： 黒と白を調整して、それぞれ影を深め、ハイライトを明るくします。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャをわずかに増やして、詳細を強化し、より定義された外観を作成します。
* 色補正： 白のバランス、飽和、色相を調整して、色を微調整します。
* 選択的調整： 調整ブラシまたは段階的なフィルターを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。たとえば、背景をさらに暗くするか、特定のハイライトを明るくすることがあります。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、特に影でノイズを最小限に抑えます。
例のワークフロー（簡素化）：
1。シーンを設定します： あなたの食べ物の科目と小道具を暗い背景に対して配置します。
2。光を配置： 食べ物の側面または背面に単一の光源を置きます。
3。光を変更する： ディフューザーを使用して、光とリフレクターを柔らかくして、光を影に戻します。 黒いボードを使用して、影をブロックして深めることを検討してください。
4。ショットを作成します： 3分の1のルールまたはゴールデン比を使用して、バランスの取れた構成を作成します。
5。カメラ設定を設定します： 広い開口部、低ISOを使用し、シャッター速度を調整して正しい露出を達成します。
6。 raw： RAW形式で画像をキャプチャします。
7。ポストプロセス画像： 露出、コントラスト、ハイライト、影、黒、白人、明瞭さ、テクスチャ、カラーバランス、ポスト処理ソフトウェアのシャープニングを調整します。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明のセットアップ、構成、スタイリングテクニックを実験することを恐れないでください。
* 観察： 暗く劇的な画像を作成する他のフードカメラマンの作品を研究してください。照明、構成、スタイリングに注意してください。
* 練習： 練習すればするほど、このスタイルの食品写真を作成するのが良くなります。
* 細部への注意： 食べ物や小道具のパン粉や汚れをきれいにします。
* ムードボード： 希望する美学を視覚化するのに役立つ画像を添えてムードボードを作成してください。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、視聴者の注意を引く見事で劇的なフードポートレートを作成できます。重要なのは、光を制御し、それを使用して深さ、影、ドラマを作成することです。幸運を！