i。はじめに（ステージの設定）
* シャドウ写真とは？ それは、光と影を重要な要素として使用して、気分、ドラマ、視覚的な関心を生み出すことです。 均等に照らされた顔の代わりに、あなたは意図的に暗闇と光で遊んでいます。
* なぜShadow Photography？
* ドラマと感情： 影は謎、強さ、そして物語の感覚を呼び起こします。
* 強調とフォーム： 影は形状を定義し、機能を強調し、顔を彫ります。
* シンプルさ： 複雑な機器は必要ありません。 自然光でさえ驚異的に働くことができます。
* 芸術的表現： それはあなたの創造性を探求し、あなたの境界を押し広げる素晴らしい方法です。
* あなたが学ぶこと： （このイントロはビデオに期待を設定するでしょう）
*特定のシャドウパターンを作成するための照明技術。
*影を強化するためのポーズ。
*最適な結果のためのカメラ設定。
*ヒントを編集して、外観をさらに改善します。
ii。機器（シンプルに保ちます！）
* カメラ： スマートフォンでも、カメラは機能します。 DSLRS/ミラーレスカメラは、設定（Aperture、ISO、Shutter Speed）をより多く制御できますが、これは役立ちますが、必須ではありません。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、35mm、85mm）は、ポートレートに最適です。 ズームレンズも正常に機能します。 焦点距離はここでの主な関心事ではありません。
* 光源：
* 自然光： 窓はあなたの親友です！ 曇りの日はより柔らかい影を作りますが、直射日光はより厳しく、より劇的なものを作り出します。
* 人工光：
* Studio Strobe/Flash： 最もコントロールを提供します。 ソフトボックス、傘、またはグリッドでライトを変更できます。
* 連続光（LEDパネル、デスクランプ）： 影をリアルタイムで見るのは簡単です。 低電力の連続ライトには、より高いISOまたはより広い開口部が必要です。
* 光修飾子（オプションが役立つ）：
* ソフトボックス/傘： 光を和らげ、より緩やかな影を作成します。
* リフレクター（白/銀）： 光を跳ね返して影に戻り、それらを明るくします。
* Gobo（Cookie/Cucoloris）： 興味深い影のパターンを作成するための穴のあるステンシルまたはオブジェクト。 DIYオプション：カットアウト、植物、ブラインドを備えた段ボール。
* グリッド： より集中した影のためにライトビームを狭めます。
* 背景： 明白な背景（黒、白、灰色）は、気を散らすのを避けるのに最適です。
iii。照明技術（影の写真の中心）
* 光方向の理解： あなたの被験者に対する光源の角度は非常に重要です。
* サイド照明： 顔の片側に劇的な影を作成します。
* バックライト： 被写体の周りにシルエットまたは光のリムを作成します。
* トップ照明： 目と鼻の下に強い影を作ります。
* 下照明： （珍しい）は、不気味なまたは不自然な効果を生み出すことができます。
* キーシャドウパターン： （これらはあなたが作成しようとするかもしれない一般的なパターンです）
* 分割照明： 顔の半分に光、もう一方の顔に影。 非常に劇的で激しい。
* ループ照明： 鼻の下の小さな楕円形の影。 お世辞と古典。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形。 劇的で視覚的に興味深い。
* バタフライ照明： 鼻の下の対称的な影。光源を直接正面に置き、被写体のわずかに上に配置することによって作成されます。 パラマウント照明としても知られています。
* ハード対ソフトシャドウ：
* ハードシャドウ： 小さな直接的な光源によって作成されました。 彼らは鋭く、明確に定義されたエッジを持ち、非常に劇的です。
* ソフトシャドウ： 大きな拡散した光源によって作成されました。 彼らは徐々に移行しており、よりお世辞です。
* 実用的な手順：
1。被写体の位置： 被写体を窓の近くまたは人工光の前に立たせてください。
2。光位置：を調整します 光源を動かして、影がどのように変化するかを確認します。光が彼らの顔にどのように落ちるかを観察します。
3。リフレクターを使用します（必要に応じて）： 影が暗すぎる場合は、リフレクターを使用して光を跳ね返します。光源の反対側の反射器を配置します。
4。ゴボでの実験： 光と被験者の間にゴボを置いて、顔や背景にパターンを作成します。
5。観察および調整： あなたが望ましい効果を達成するまで、影を絶えず見て、光の位置を微調整します。
iv。影のポーズ
* 顔の角度： 顔を光に向かってわずかに回す、または光から離れると、シャドウパターンが大幅に変わります。
* ヘッドチルト： わずかな頭の傾きは、顎のラインを強調し、首にもっと興味深い影を作成できます。
* 目の方向： あなたの主題に光を見て、彼らの目を明るくし、視聴者とのつながりを作ります。または、より神秘的な感じのために影を見てもらいます。
* ハンド： 手を使って顔をフレーム化したり、形を作成したり、ストーリーに追加したりします。
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢と表現が全体的な気分にどのように貢献するかを考えてください。 強力な顎のラインと定義された筋肉は、強いシャドウプレイを作成できます。
v。カメラの設定
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、ISO、およびシャッター速度を完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、シーンの焦点を増やします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。 より速いシャッター速度は動きを凍結しますが、シャッター速度が遅くなると、より多くの光が許可されますが、被験者が移動すると動きのぼやけが発生する可能性があります。
* メーターモード： さまざまな計量モード（例：評価/マトリックス、中心加重、スポット）を試して、シーンに最適なものを確認します。 スポットメータリングは、被験者の顔に正確な露出を得るのに役立ちます。
* フォーカス： 目に焦点を合わせます。 鋭い目は、肖像画を魅了するために重要です。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
vi。後処理（ドラマの編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、1つ、Photoshop、さらにはモバイル編集アプリをキャプチャします。
* キー調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を微調整して詳細を回復するか、特定のムードを作成します。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整して、音色の範囲を設定します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを追加して、詳細を強調します。無理をしないように注意してください。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、特に目には詳細を引き出します。
* doding＆burning： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。これは、影とハイライトを洗練するのに特に役立ちます。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、ドラマをさらに強化し、音色のコントラストを強調できます。
vii。ヒントとトリック
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、することです。
* 観察： 光と影がさまざまな顔やオブジェクトとどのように相互作用するかに注意してください。 あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。
* 単純化： 時には最も劇的な肖像画が最も単純なものです。 照明やポーズを複雑にしないでください。
* 通信： あなたの主題に話しかけ、ポーズプロセスを案内してください。
* 楽しんでください： 影の写真で劇的な肖像画を作成するプロセスをお楽しみください。
* 安全性： 人工照明、特にストロボを使用する場合は注意してください。 被験者の目に直接光を向けないでください。
viii。結論
* 要約： ビデオで説明されている重要な概念を簡単に要約します。
* 行動への呼びかけ： 視聴者にテクニックを試して結果を共有するように勧めます。
* outro： 関連するコンテンツへのリンクを見て提供してくれた視聴者に感謝します。
この詳細なアウトラインは、良いビデオチュートリアルに期待するように、シャドウ写真で劇的なポートレートを作成する方法を包括的に理解することができます。頑張って実験！