1。自然光を理解して利用します：
* ゴールデンアワー（日の出の直後/日没の直前）： 古典的な選択。肌の色調を和らげ、長くて美しい影を作成する柔らかくて温かい光。
* ポジショニング： 美しいリムライトのために、太陽 *の後ろに *太陽をつけて置き、顔に計量します。あなたは彼らの肌を露出させる必要があります。 または、顔に光をキャッチするために少し角度を付けます。
* オープンシェード： 建物、木、さらには雲で覆われた大きな領域を探してください。 これにより、柔らかく、均一な光の最小限の厳しい影が提供されます。
* スイートスポットを見つける： 被写体は、オープンライトに最も近く、日陰の端に配置します。 これにより、彼らの顔はもう少し明るさを与え、影の奥深くに起こる「死んだ目」の外観を避けます。 気まぐれな光（光と影）が顔に落ちないように注意してください。
* 曇りの日： 多くの写真家によって「巨大なソフトボックス」と見なされます。 雲の覆いは日光を拡散し、信じられないほど柔らかくて均一な光を作り出します。
* 利点： 厳しい影をなくし、任意の方向に撃つことができます。
* 短所： 少しフラットな場合があるので、作曲や後処理を通じて興味を追加する方法を探してください。
* 正午の太陽（最も硬い）： 可能であれば避けてください！ しかし、この間に *撮影しなければならない場合：
* シェードを探してください： 木の下、ポーチの内側、または建物の影に木の下に置いてください。
* バックライト： 彼らの後ろに太陽を置き、彼らの顔のために露出します。被験者と背景の両方の詳細を保持するために、曝露補償またはカメラ内HDRを使用する必要がある可能性があります。 これは、吹き飛ばされた背景を作成することもできます。これは、文体的な選択になる可能性があります。
* 入射角： 主題に太陽を見上げてもらいます。これは、彼らがそれをまっすぐ見ている場合よりも、彼らの顔にあまり厳しい光を生み出します。
2。カメラの設定とテクニック：
* 計量モード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、平均的な露出を与えようとします。 良い出発点ですが、多くの場合、調整が必要です。
* スポットメーター： メートルは非常に小さな領域のみです（通常は中央にあります）。トリッキーな照明の状況（バックライトなど）で顔を正確に露出させるのに最適です。頬または額のメーター。
* 中心加重平均計量： メートルは主にフレームの中心から、露出を決定する際にその領域をより重要にします。
* 暴露補償： これを使用してください！画像が暗すぎる場合は、肯定的な暴露補償（+0.3、+0.7、+1など）にダイヤルします。明るすぎる場合は、負の暴露補償（-0.3、-0.7、-1など）を使用します。 ヒストグラムを読むことを学びます。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。ポートレートに最適です。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： より多くのシーンを焦点を合わせます。背景を表示したい環境の肖像画に適しています。
* iso： ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。適切な露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。 低光で射撃する場合は、妥協して騒音を受け入れる必要があるかもしれません。
* ホワイトバランス： 照明条件に適切に設定します（例：晴れ、曇り、日陰）。自動ホワイトバランス（AWB）はしばしばまともな仕事をしますが、カメラ内で正確であることをお勧めします。
* 塗りつぶしフラッシュ（微妙な使用！）： 一瞬のフラッシュは、日光の下でも影を持ち上げることができます。それを可能な限り低電力設定で使用し、組織または小さなディフューザーで拡散します。非常に注意してください、使いすぎのフラッシュは不自然に見えます。カメラに高速同期（HSS）がある場合は、より浅い被写界深度のために、より広い開口部を備えたFlashを使用できます。
* rawでのシュート： これにより、露出、ホワイトバランス、およびその他のパラメーターを調整するための後処理の柔軟性がはるかに高くなります。
3。ポーズと構成：
* ポーズ：
* 体の角度： 被験者をカメラからわずかに遠ざけます。これは、ほとんどの場合、直接向上するよりも、ほとんど常にお世辞です。
* 手足を曲げる： 腕と脚のわずかな曲がりは、直線よりも動的です。
* 前後にあご： 奇妙に聞こえますが、ジョーラインを定義するのに役立ちます。
* リラクゼーション： あなたの被験者にリラックスして自然になるように奨励してください。彼らに方向性を与えますが、それらを過度にポップしないでください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 主題を中心から外します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* 背景： あなたの主題の背後にあるものに注意してください。気を散らす要素や過度に明るい領域を避けてください。より広い開口部を使用して、背景を簡素化します。
* フレーミング： シーン（木、アーチ、出入り口）の要素を使用して、主題を組み立てます。
4。後処理：
* 露出調整： 画像の明るさを微調整します。
* コントラスト調整： コントラストを追加または削減して、画像を強化します。
* 影とハイライトリカバリ： 影やハイライトで詳細を戻します。
* ホワイトバランス補正： 必要に応じて色温度を調整します。
* 皮膚の滑らか（微妙に！）： 軽いタッチを使用して、傷を減らします。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくするか暗くして、強調します。
キーテイクアウトとリマインダー：
* 練習は完璧になります： さまざまな照明条件と設定を試してください。
* 「光を見る」ことを学ぶ： 光があなたの主題とどのように相互作用するかに注意してください。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることを彼らに知らせ、彼らに明確な方向性を与えてください。
* 動くことを恐れないでください： あなたの位置とあなたの被験者の位置を調整して、最高の光と構図を見つけます。
* 目に焦点を当てます： 目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。 目は魂の窓です。
* バックライトはあなたの友達ですが、公開する方法を知る必要があります。
* 曇りの日は、人々を撮影するのに最も簡単な、そしてしばしば最高の光のいくつかを提供します。
* 背景について考えてください： ぼやけた、きれいな背景は、気を散らす忙しいものよりもはるかに優れています。
これらのテクニックを習得することで、リフレクターに頼らずに見事な屋外のポートレートを撮ることができます。幸運を！