映画の外観を達成するための重要な概念とテクニック：
1。 構成とフレーミング：
* ワイドスクリーンアスペクト比： これはおそらく最も認識可能な要素です。 ほとんどの映画は、従来の写真よりも広いアスペクト比を使用しています。
* 2.39：1、2.35：1、または2.0：1：で実験します 後処理でこれらの比率に画像をトリミングします。 これはすぐにより映画のような雰囲気を与えます。
* より広いフレームを念頭に置いて構成： 主題と周囲の要素が広いフレームをどのように埋めるかを考えてください。主要なライン、ネガティブスペース、深さを使用して、視覚的に興味深い構成を作成します。
* 3分の1のルールですが、それを壊すことを恐れないでください： 3分の1のルールを出発点として使用しますが、特定の感覚を呼び起こすために、被写体をわずかに中心から、またはトリミングしてトリミングすることを恐れないでください。 実験。
* 前景要素： フォアグラウンド（ぼやけた草、手、木の枝）の要素を含めることで、視聴者の目を引き付けるためにフィルムで使用されるカメラのテクニックを模倣して、深さと寸法を追加できます。
* 先行回線： 建物、道路、または自然の要素からの線を使用して、視聴者の目をシーンに導きます。 これは旅の感覚を作り出し、あなたの主題に注意を向けます。
* ネガティブスペース： 空のスペースの広い領域を利用して、孤独、孤立、またはドラマの感覚を作り出します。これは、キャラクターの感情状態を強調する映画の一般的なテクニックです。
2。 照明とカラーグレーディング：
* 光の方向と品質の理解：
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の柔らかく温かい光は、映画の画像のクラシックです。
* 厳しい光： 厳しい、直射日光から遠ざけないでください。 それは、ざらざらした映画やアクション指向の映画でよく見られる強い影と劇的なコントラストを作成することができます。
* バックライト： シルエットと謎の感覚を作り出します。
* サイド照明： テクスチャとフォームを強調し、画像に深さを追加します。
* カラーパレット：
* 研究フィルム静止画： お気に入りの映画のカラーパレットを勉強してください。気分と雰囲気を作り出すために色を使用する方法に注目してください。
* ティールとオレンジ： これは一般的な（時には使いすぎる）トロープですが、温かい/クールなコントラストを作成するのに効果的です。 クールな背景（ティール）に対する肌の色調（オレンジ）について考えてください。
* ミュート色： 飽和を減らして、より落ち着いた、現実的な、またはメランコリックな感覚を作り出します。
* アナログフィルムエミュレーション： VSCO、Mastin Labsなどのソフトウェアは、古典的なフィルムストック（Kodak Portra、Fuji Proviaなど）の外観をエミュレートするプリセットを提供しています。これらは、穀物、微妙な色のシフト、およびフィルムのその他の特性を追加することができます。
* 後処理での色グレーディング：
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を適用します。
* 曲線調整： 曲線を調整して、コントラストとカラートーンを制御します。 S-Curveは、コントラストを追加するための古典的な方法です。
* 選択的な色の調整： 特定の色（空の青、草の緑）をターゲットにし、色相、飽和、輝度を調整します。
3。 被写界深度とフォーカス：
* 浅い被写界深度（Bokeh）： 広い開口部（低fの値、たとえばf/1.4、f/2.8）を使用してぼやけた背景を作成することで、被験者を分離し、それらに注意を引くことができます。 これは古典的な映画のテクニックです。
* ラックフォーカス： （まだ写真撮影で完全に複製することはより困難ですが、提案することができます）。 フィルムテクニックには、視聴者の注意を引くか、ストーリーを伝えるために、同じフレーム内の1つの主題から別の主題に焦点を移すことが含まれます。静止画では、2つのショットを撮り、後処理で微妙にブレンドすることができます。
* 重要な場合の焦点： 背景がぼやけている場合でも、被写体が鋭いことを確認してください。 これにより、視聴者の目を引き、焦点を維持することができます。
4。 穀物/ノイズの追加：
* 微妙な粒： 少量の穀物（カメラ内または後処理のいずれか）を追加すると、フィルムの質感を模倣し、より有機的でデジタルの少ない外観を作成できます。あまりにも多くの穀物が気を散らすことができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
5。 主題とストーリーテリング：
* ストーリーテリングが重要です： あなたがあなたのイメージで伝えたい物語について考えてください。どんな感情を呼び起こしたいですか？
* 本物の瞬間をキャプチャ： 率直なショットと自然なポーズは、しばしば過度にポーズをとった、または舞台化された画像よりも映画的に感じます。
* 環境ポートレート： 環境内であなたの主題を見せて、コンテキストを与え、より完全な物語を伝えます。
* 場所の感覚を呼び起こす： 雰囲気と場所の感覚を伝える詳細をキャプチャします。
6。 レンズと機器（必須ではありませんが、助けができます）：
* プライムレンズ： 固定焦点距離（35mm、50mm、85mmなど）を備えたレンズは、しばしばより広い開口部を提供し、美しいボケを生産することができます。 彼らはまた、あなたにあなたの作曲をより意図的にすることを強制します。
* アナモルフィックレンズ（複製効果）： 本物のアナモルフィックレンズは高価ですが、多くの映画によく見られる独特の水平レンズフレアと楕円形のボケを作成します。この効果の一部を、後処理または特殊なフィルターの使用を通じてシミュレートできます。
* ヴィンテージレンズ： ソフトフォーカス、興味深いフレア、ユニークな色のレンダリングなどのユニークな特性を与えることができます。
7。 後処理ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真編集とカラーグレーディングの業界標準。
* 1つをキャプチャ： プロの写真家のためのもう1つの人気のある選択肢。
* Photoshop： より複雑な編集と操作に役立ちます。
* VSCO、Mastin Labs、DXO FilmPack： フィルムストックをエミュレートするために設計されたソフトウェアとプラグイン。
ヒントとリマインダー：
* 少ないことは多くの場合： 効果をやりすぎないでください。 繊細さは、信じられないほどの映画の外観を達成するための鍵です。
* 実験と開発： ルールを破り、独自の映画のようなビジョンを開発することを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、映画のイメージを認識して作成することができます。
* 調査フィルム： 映画を見て、映画撮影、照明、構図、色の格付けに注意を払ってください。 マスターから学ぶ。
* 参照フィルム静止画： あなたが賞賛する映画から映画の静止画をオンラインで検索してください。あなた自身の写真のインスピレーションとしてそれらを使用してください。
* 聴衆を考えてみてください： これらの画像を作成している人と、伝えたいメッセージについて考えてください。
これらの要素に焦点を合わせることで、写真を上げて、大画面に属しているように感じる画像を作成できます。幸運を！