パート1：写真のポーズをとる方法（主題であること）
これは、カメラで見栄えが良いものを理解し、自信を感じ、写真家とコミュニケーションをとることです。
* ポーズの一般原則：
* 角度はあなたの友達です： 特定の文体的な選択でない限り、カメラに真っ向から直接向いて座ったり座ったりしないでください。 体を30〜45度釣り、よりお世辞のシルエットを作成し、深さを追加することができます。
* 重量分布： 体重を片足にシフトすると、よりリラックスしたダイナミックなポーズが生じる可能性があります。 すぐにお世辞のポーズをとるために、あなたの体重を後ろ足に置くことを考えてください。
* 伸びて伸びる： 首をわずかに伸ばし、肩を後ろに押して（硬く見えずに）考え、つま先を微妙に指してください。これにより、より長く、よりlemiせた外観が生まれます。
* 平坦性を避けてください： 表面に対して体の部分を直接押さないようにしてください（たとえば、腕を側面に平らに、壁に平らにします）。 手足をわずかに曲げてスペースを作成します。
* ハンド： 手はしばしばポーズの最も厄介な部分です。ここにいくつかのヒントがあります：
* リラックスしたままにしてください： それらを握りしめないでください。
* 彼らと関係することを見つけてください： それらをポケットに入れ、小道具を持って、腰の上に置いたり、髪に触れたり、ジャケットを握ったり、顔に触れたりします。
* カメラに面した平らな手のひらを避けてください： それらを少し横に回します。
* あごの位置： わずかに下げられたあごは、通常、隆起したあごよりもお世辞です（二重あごを避けてください）。 額をカメラに向かって少し押すことを考えてください。
* 姿勢： 良い姿勢が重要です！ 背が高く自信があります。 あなたの頭の冠からあなたを引き上げる弦を想像してください。
* 自然に笑顔： 本物の笑顔があなたの目に届きます。 あなたを幸せにする何かを考えたり、「スミズ」を練習したりします（あなたの目で微笑む）。
* *鏡の前で練習します。 *
* さまざまなボディタイプのポーズ：
* 曲線図：
*曲線を強調してください！ ポーズで腰を強調します。
*箱型やだぶだぶの服を避けてください。
*あなたの利益のために角度を使用します。
*自信が重要です！
* 細い図：
*フリル、レイヤー、または流れる生地でボリュームを作成します。
*動的なポーズと動きを試します。
*スペースをとることを恐れないでください。
* すべてのボディタイプ： 角度、重量分布、および良好な姿勢の原理がすべての人に当てはまります。重要なのは、 *あなた *とあなたの体に最適なものを見つけることです。
* 練習、練習、練習：
* ミラーワーク： 鏡の前でさまざまなポーズを試してください。 好きな角度と表現を確認してください。
* セルフィー： さまざまな照明やポーズでたくさんのセルフィーを撮ります。 何が機能し、何が機能しないかを分析します。
* 勉強写真： あなたが尊敬するスタイルを持っているモデルと有名人の写真を見てください。 ポーズとボディーランゲージに注意してください。
* 写真家とのコミュニケーション：
* フィードバックを与える： あなたがポーズに不快な場合は、そう言うことを恐れないでください！
* インスピレーションを共有： あなたが好きなポーズの写真家の例を見せてください。
* あなたの写真家を信頼してください： 彼らは見栄えが良いものに目を向けています。 彼らの提案にオープンになります。
* コラボレーション： ポーズは協力的な努力でなければなりません。
パート2：より良い写真家になる方法（写真を撮る）
これには、カメラの設定、構成、照明、および被験者の指示方法を理解することが含まれます。
* カメラの理解：
* aperture： フィールドの深さを制御します（背景のぼやけ）。 より広い開口部（f/2.8のような低いfナンバー）は、ポートレートに理想的な浅い被写界深度を作り出します。 より狭い開口部（f/8のようなより高いfナンバー）は、景観に適した、より深い深さを生み出します。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 より速いシャッター速度でフリーズモーションを速度速くしますが、シャッター速度が遅くなるとモーションブラーが可能になります。
* iso： センサーの光に対する感度を制御します。 より低いISO（例：100）はよりクリーンな画像を生成しますが、より高いISO（3200など）により、低光で撃つことができますが、ノイズを導入できます。
* 露出三角形： 開口部、シャッター速度、およびISOはすべて相互接続されています。 1つを調整すると、他のものに影響します。適切な露出を達成するためにそれらのバランスをとることを学びます。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に件名の重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き出します。
* 対称性とパターン： 対称的なシーンや繰り返しパターンを探してください。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランス感覚を作り出し、主な要素に注意を引いてください。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、主題を組み立てます。
* 照明：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。曇りの日も拡散し、照明さえも提供します。
* 人工光： フラッシュまたはスタジオ照明の使用方法を学び、さまざまな効果を生み出します。 ソフトボックスや傘などの修飾子を検討して、光を拡散します。
* 明るい方向： 光の方向に注意してください。 フロント照明は機能を平らにすることができ、サイド照明は影とドラマを作成し、バックライトはシルエットを作成できます。
* あなたの主題の指示：
* 明確に通信： 明確で簡潔な指示を与えます。
* 具体的に： 「もっと自然に見える」と言う代わりに、「肩をリラックスする」または「目を柔らかくする」と言ってみてください。
* 励ましを提供： ポジティブなフィードバックは、被験者がより快適で自信を感じるのに役立ちます。
* 例： あなたが探しているポーズの主題例を示してください。
* 忍耐強く： ポーズは厄介な場合があるので、忍耐強く理解してください。
* それらを知る： 撮影を開始する前に短い会話をしてください。これは、あなたの被験者がよりリラックスして快適に感じるのに役立ちます。
* 後処理：
* ソフトウェアの編集： Adobe LightroomやPhotoshopなどの写真編集ソフトウェアの使用方法を学び、露出、コントラスト、色、シャープネスを調整します。
* 微妙な調整： 過剰編集を避けてください。目標は、写真を強化することであり、完全に変更するわけではありません。
* 練習、練習、練習：
* 定期的に撮影： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： さまざまな設定、構成、照明技術を試してください。
* あなたの仕事を分析します： あなたの写真を確認し、あなたがうまくやったこととあなたが改善できることを特定してください。
* シークフィードバック： 他の写真家と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが好きな写真とそれらについてはどうだったかを把握してください。
ポーズと写真の両方の重要なヒント：
* 自信： 自信が重要です！ あなたが自分自身について気分が良い場合は、それはあなたの写真に表示されます。 写真家として、あなたの能力に対する自信は、あなたがあなたの主題を指示し、最高のショットを得るのに役立ちます。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。 あなたが楽しんでいないなら、それはあなたの仕事に現れます。
* クリエイティブ！ 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
ポーズ原則のしっかりした理解と強力な写真撮影スキルを組み合わせることで、驚くほどインパクトのある画像を作成できます。幸運を！