i。計画と概念化：
* あなたのビジョンを定義します：
* ストーリーテリング： 最終的な画像でどのような話をしたいですか？ 特定の気分？ コンセプト？
* 希望する外観： どんな色、照明、雰囲気を目指していますか？ 他のアーティストや実生活からインスピレーションを集めます。
* 要素を識別する： あなたのビジョンを実現するために必要な特定の要素は何ですか？ （例えば、人、背景、特定のオブジェクト、軽い効果）。
* スカウティングと準備：
* ロケーションスカウト： 必要に応じて、環境、照明、および潜在的な構成の感覚を得るために、事前にスカウトの場所を偵察します。 一日中光の方向を考えてください。
* ギアと設定： 必要なギア（カメラ、レンズ、三脚、照明）を計画します。 カメラの設定（開口部、シャッター速度、ISO）を決定し、目的の深さと画質を提供します。これらの設定は、組み合わされるショット全体で一貫性を保ちます。
* 視覚化前： 最終的な画像を精神的に視覚化し、構成をスケッチします。これにより、各ショットに必要な角度、視点、照明を決定するのに役立ちます。
ii。画像のキャプチャ：
* 一貫した照明：
* キーライト： 各写真のキーライトの方向と強度に細心の注意を払ってください。 組み合わせる予定のすべての要素の照明方向に合わせてみてください。
* 影： 各写真の影を観察して複製します。一貫した影は、信頼性のために重要です。
* ソフト対ハードライト： 光の柔らかさや硬さに合わせます。 ソフトボックスはソフトライトを作成しますが、直射日光は硬い光です。
* 一貫した視点と角度：
* 三脚： 可能な限り三脚を使用して、カメラを安定させ、ショット間の一貫した視点を維持します。
* 焦点距離： 特に互いにサイズが一致する必要がある場合は、組み合わされる要素を撮影するときに、一貫した焦点距離を使用します。
* 参照ポイント： シーン内の複数の要素（建物や人など）を撮影する場合、環境内の基準点を見つけて、一貫した整合を確保します。
* オーバーラップ：
*重複する要素をキャプチャするときは、必要以上に撃ちます。これにより、編集プロセス中の柔軟性が得られます。重複する要素は、重複せずに要素を強制するよりも簡単にブレンドされます。
* raw：
* RAW形式での撮影により、ポストプロセスの柔軟性が高まります。画質を犠牲にすることなく、露出、ホワイトバランス、およびその他の設定を調整する方が、より多くの緯度があります。
* フィールドの深さを考慮してください：
*各写真の被写界深度に注意してください。 浅い被写界深度は主題を分離できますが、広い畑の深さはシーンの多くを焦点にします。 あなたの芸術的ビジョンと画像の使用意図に最適なフィールドの深さを選択してください。
iii。後処理と合成：
* ソフトウェア： Adobe Photoshopは、写真の合成の業界標準です。その他のオプションには、アフィニティ写真、GIMP（無料）、およびキャプチャ1つ（制限された合成機能）が含まれます。
* 初期調整：
* 色補正： すべての画像が同様の色バランスを持っていることを確認してください。必要に応じて、ホワイトバランス、温度、色合いを調整します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを調整して、画像に合わせます。レベル、曲線、明るさ/コントラストなどのツールを使用します。
* シャープニングとノイズリダクション： 必要に応じて、シャープニングとノイズリダクションを適用します。
* 選択とマスキング：
* 選択ツール： 選択ツール（Magic Wand、Quick Selection、Lassoなど）を使用して、複合する要素を分離します。
* Edge（Photoshop）を改良します： Photoshopの「Refine Edge」機能を使用して、特に髪や毛皮の周りに正確な選択を作成します。
* マスク： 選択をレイヤーマスクに変換します。マスクを使用すると、レイヤーの一部を選択的に明らかにしたり非表示にしたりすることができ、合成に最適です。
* レイヤー化とブレンド：
* レイヤー順序： レイヤーを正しい順序で配置します。手前の要素は、背景の要素の上にある必要があります。
* ブレンディングモード： さまざまな効果を実現するために、さまざまなブレンドモード（たとえば、乗算、画面、オーバーレイなど）を試します。ブレンディングモードは、さまざまなレイヤーの色とトーンをブレンドするのに役立ちます。
* 不透明： レイヤーの不透明度を調整して、表示される金額を制御します。
* 照明と影（高度）：
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、現実的な影とハイライトを作成します。
* 光効果： ブラシ、グラデーション、またはストック写真を使用して光効果を追加します。
* カラーグレーディング：
* 調整層： 調整層（たとえば、曲線、色のバランス、選択的な色など）を使用して、全体の画像の色とトーンを微調整します。
* luts： ルックアップテーブル（LUTS）を適用して、特定の色グレードをすばやく実現します。
* 視点と歪み：
* 変換ツール： 変換ツール（スケール、回転、ゆがんだ、歪み、視点など）を使用して、各要素のサイズ、位置、および視点を調整します。
* ワープツール： ワープツールを使用して、要素の形状と位置を微調整します。
* クリーンアップと詳細：
* クローンスタンプツール： クローンスタンプツールを使用して、不要な要素または欠陥を削除します。
* ヒーリングブラシツール： ヒーリングブラシツールを使用して、傷を修復するか、テクスチャをブレンドします。
* シャープニング（最終）：
*全体の画像に最終的なシャープニングパスを適用します。これにより、不要なアーティファクトが導入される可能性があるため、過剰にシャルペンしないように注意してください。
iv。説得力のある複合材料を作成するためのヒント：
* リアリズムは重要です（通常）： 幻想的なイメージを作成していても、リアリズムに基づいてその信ability性を高めます。一貫した照明、影、視点が非常に重要です。 とはいえ、シュールな芸術的効果のためのルールを意図的に破ることもできます。
* Start Simple： シンプルなコンポジットから始めて、より複雑なプロジェクトに徐々に進みます。
* 高品質の画像を使用： ソース画像の品質が向上すればするほど、最終結果は良くなります。
* 詳細に注意を払ってください： 詳細は、複合材の信ability性に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、説得力のある複合材料を作成するのが良くなります。
* マスターを研究： 複合材料を作成する他のアーティストの作品を見てください。 彼らのテクニックを分析し、成功から学びます。
* 無理をしないでください： 微妙さは、明白な操作よりも効果的です。目標は、それを圧倒するのではなく、画像を強化することです。
* 一致ノイズレベル： 異なる要素のノイズレベルが一致していることを確認して、不快な外観を避けます。
* 定期的に保存： 進捗を失わないように、頻繁に作業を保存します。
* 実験： さまざまなテクニックやスタイルを実験することを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、物事を試すことです。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、フィードバックを求めてください。建設的な批判は、あなたが改善するのに役立ちます。
魅力的な写真のためのコンポジットアイデアの例：
* 鈍い空を交換： 退屈な空を劇的な夕日や嵐の雲に置き換えます。
* ファンタジー要素を追加： 幻想的なクリーチャーまたはオブジェクトを現実世界のシーンに統合します。
* ユニークな背景を持つポートレートを作成します： ポートレートの主題をシュールなまたは異世界の設定に置きます。
* 創造的な方法で製品を紹介する： 動的な背景または小道具を備えた製品画像を複合します。
* 複数の要素を通してストーリーを伝えます： さまざまな要素を組み合わせて、物語のシーンを作成します。
* 風景を強化： 風景写真に劇的な照明、霧、または反射を追加します。
* 複合自画像を作成します： あなた自身のさまざまな画像を組み合わせて、ユニークで思考を刺激する自画像を作成します。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、合成の技術を通じて魅力的で視覚的に素晴らしい写真を作成することを学ぶことができます。幸運を！