1。ゴールデンアワーとブルーアワーを理解する：
* ゴールデンアワー： これは、日の出の直後と日没直前に発生します。太陽は地平線上で低く、長い影で暖かく柔らかい光をキャストします。色を高め、深さを追加し、一般的に心地よい雰囲気を作り出すので、写真家のお気に入りです。
* 特性： 温かい色調、柔らかい影、拡散した光、強化されたテクスチャ。
* ブルーアワー： これは、日の出の直前と日没直後の太陽が地平線の下にあるが、それでも柔らかく涼しく青い光で空を照らします。
* 特性： クールな色調、照明、照明、影の減少、自然光と人工光のコントラストの増加。
* それらを見つける方法： Photopills、TPE（写真家のEphemeris）、またはオンライン計算機（「Golden Hour Calculator」を検索）などの写真アプリを使用して、場所の正確な時間を特定します。これらのアプリは、多くの場合、太陽の位置を視覚化するのに役立つ現実の機能を拡張します。
2。計画と準備：
* ロケーションスカウト： 希望する場所に事前にアクセスして（またはGoogle Earth/Mapsを使用）、潜在的な構成、興味深い機能、障害物を特定してください。 太陽が風景を横切る方法を考えてください。
* 天気予報： 天気に細心の注意を払ってください。雲は黄金の時間を強化し、劇的な空と拡散光を生み出します。 霧、霧、雨は、ユニークで刺激的な条件を作り出すことができます。
* タイミングがすべてです： ゴールデンアワーやブルーアワーが始まるかなり前にあなたの場所に到着してください。これにより、機器をセットアップし、組成を実験し、光がどのように変化するかを観察できます。
* 機器チェックリスト：
* カメラ： 手動設定を備えたカメラはどんなカメラでもありますが、DSLRまたはミラーレスカメラはより柔軟性を提供します。
* レンズ： 広角レンズ（スイープランドスケープ用）、望遠レンズ（視点を圧縮したり、遠くの詳細を獲得したり）、および標準レンズ（汎用性用）。
* 三脚： 特に暗い光では、鋭い画像に不可欠です。
* フィルター：
* 偏光フィルター： まぶしさと反射を減らし、色を飽和させ、青い空を暗くすることができます。
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らし、明るい条件でより長い露出（雲や水をぼかすために）を可能にします。
* 勾配中性密度（GND）フィルター： 前景に細部を維持しながら空を暗くし、露出のバランスを取ります。 幅広いダイナミックレンジを持つシーンにとって重要です。
* リモートシャッターリリース： 長い曝露中のカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 追加のバッテリーとメモリカード： 短くキャッチされないでください！
* Tideチャートを検討します（該当する場合）： 沿岸写真の場合、潮の時代を知ることは、特定のエリアにアクセスし、特定の構成をキャプチャするために重要です。
3。光をキャプチャするためのテクニック：
* 暴露：
* raw形式の撮影： これにより、より多くのデータがキャプチャされ、後処理の柔軟性が向上します。
* マニュアルモード（m）を使用します： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。
* 小さな開口部（例：f/8 -f/16）： 大きな被写界深度を作成し、すべてを前景から背景に焦点を合わせます。古典的な風景に最適です。
* 大きな開口部（例：f/2.8 -f/5.6）： 被写体を分離し、背景を曖昧にする浅い被写界深度を作成します。風景の特定の要素に焦点を当てるのに役立ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、光の量を制御し、モーションブラー（雲や水のぼやけなど）を作成します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* メーター：
* シーンを評価します： 最も明るく暗い領域を決定します。
* 開始点としてカメラのメーターを使用します： しかし、盲目的に頼らないでください。
* スポットメーター： バランスの取れた露出を得るために、中央のエリアのメーター。
* ヒストグラム： ヒストグラムを使用して、クリッピングを確認します（ハイライトまたはシャドウの詳細の喪失）。それに応じて露出を調整します。
* フォーカス：
* 高焦点距離に焦点を当てます： これは、画像の被写界深度を最大化するポイントです。アプリまたはオンライン計算機を使用して、レンズとアパーチャのハイパーフォーカル距離を決定できます。
* フォーカススタッキング： 非常に大きなフィールドの深さが必要な場合は、異なるフォーカスポイントで複数のショットを撮り、ポスト処理でそれらを組み合わせます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンスなど）を使用して、視聴者の目をシーンに導きます。
* 前景の関心： 前景に興味深い要素を含めて、深さと視点を追加してください。
* フレーミング： 自然の要素（木、アーチ、岩）を使用して、主題を組み立て、それに注意を引きます。
* 対称性とパターン： 風景の対称要素または繰り返しパターンを探してください。
* ネガティブスペース： 空の領域を使用して、穏やかな感覚を作り出すか、主題を強調します。
4。異なる光条件での作業：
* 曇りの日： 曇りの日は柔らかく、均一な光を提供します。これは、微妙な詳細と色をキャプチャするのに最適です。 森林、滝、繊細なテクスチャーのあるシーンなど、拡散した光の恩恵を受ける被験者を探してください。
* 霧と霧： 霧と霧は、雰囲気と謎の感覚を作り出します。また、気を散らす要素を覆い隠すことでシーンを簡素化することもできます。
* 雨： 雨はあなたの風景にドラマと興味を加えることができます。反射、水たまり、劇的な空を探してください。要素から機器を保護します。
* 正午の太陽： 正午の太陽は一般的に過酷でお世辞です。この間、撮影を避けるか、日陰のある領域を探してください。 NDフィルターを使用して、光の量を減らすこともできます。 黒と白の写真は、厳しい光の下でうまく機能します。
* サイド照明： 側面から来る光はテクスチャーを強調し、劇的な影を作り出します。
5。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Luminar AIは一般的な選択肢です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライトと影： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 透明度とテクスチャを追加して、詳細を強化します。
* vibrance and飽和： 色の強度を調整します。
* ローカル調整： ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します。
* ノイズリダクション： 影のノイズを減らします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 色補正： カラーバランスを調整して、目的のムードを作成します。
* レンズ補正： レンズの歪みとヴィグネットに適しています。
成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、素晴らしい光を認識して捕らえることができます。
* 忍耐強く： 完璧な光を待つことには時間がかかります。複数回場所に戻ることを恐れないでください。
* 実験： さまざまな角度、構成、設定を試してください。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬する風景写真家の作品を研究してください。
* embrace欠陥： 時には、最も興味深い画像はルールを破る画像です。
* 楽しんでください！ 風景を探索し、その美しさを捉えるプロセスをお楽しみください。
光の原則を理解し、慎重に計画し、カメラのテクニックをマスターすることで、風景写真を劇的に改善し、自然界の美しさを示す見事な画像をキャプチャできます。幸運を！