説得力のある写真にさまざまな視点テクニックを適用する
写真の視点は、相対サイズと空間的関係を指します シーン内のオブジェクトの。視点を操作することにより、視聴者があなたの主題を知覚する方法を大幅に変え、深さを作り、特定の感情を呼び起こすことができます。写真で説得力のある視点を実現するために使用できるテクニックの内訳は次のとおりです。
1。カメラの位置と角度（視点）：
* 視線レベル： ニュートラルなドキュメンタリーアプローチ。通常、それを見ると主題を示します。ポートレート、ストリート写真、自然な相互作用のキャプチャに適しています。
* 低角度（見上げ）： 被験者をより大きく、より強力で、支配的で、印象的に見せます。建築、木、または主題の高さとスケールを強調するのに最適です。 we敬の念や脅迫感を生み出すこともできます。
* 高角度（見下ろす）： 被験者を小さく、脆弱な、または取るに足らないように見せます。シーン内のパターン、詳細、またはコンテキストを表示するのに役立ちます。 風景、群衆、またはその周囲との対象の関係を強調するのに適しています。 また、距離や観察感を生み出すことができます。
* ダッチアングル（カメラの傾き）： 不安、見当識障害、または不安定性の感覚を作り出します。心理的緊張や混oticとした状況を伝えるために、映画や写真でよく使用されます。 すぐに決まり文句になる可能性があるため、控えめに使用してください。
適用方法：
* 動き回る： 最初のショットに落ち着かないでください。しゃがみ込んだ、椅子の上に立っている、またはより高い見晴らしの良い場所を見つけることを実験します。
* 主題を考慮してください： あなたの主題についてどのようなメッセージを伝えたいですか？ そのメッセージをサポートする角度を選択します。
2。焦点距離（レンズの選択）：
* 広角レンズ（例：16mm、24mm、35mm）： 視点を誇張し、前景のオブジェクトを大きく見せ、遠く離れたオブジェクトがさらに離れて表示されます。 深さと空間の感覚を作り出します。 風景、建築のインテリア、シーンの広大さをキャプチャするのに適しています。劇的なまたはシュールな効果を作成することもできます。
* 標準レンズ（例：50mm）： 人間の目が見える方法と同様に、より自然な視点を提供します。 一般的な写真、肖像画、ストリート写真の多才な選択。
* 望遠レンズ（例：70-200mm、300mm+）： 視点を圧縮し、遠くのオブジェクトをより大きく見えるようにします。深さの感覚を減らします。野生生物、スポーツ、および主題を背景から隔離したいポートレートに適しています。 遠くでも親密さを生み出すことができます。
適用方法：
* 深さについて考えてください： シーンの深さ（広角）を強調しますか、それとも最小化（望遠）ですか？
* 歪みを考慮してください： 広角レンズは、フレームの端の近くにオブジェクトを歪めます。特に肖像画を撮影するときは、これに注意してください。
* 「足でズーム」： ズームに頼るだけでなく、ズームを調整して視点にどのように影響するかを確認しながら、被写体からまたは遠く離れて物理的に移動してみてください。
3。先行回線：
*シーン（道路、フェンス、川、経路など）の線を使用して、視聴者の目を主題または特定の関心のあるポイントに引き寄せます。深さと動きの感覚を作り出します。
* 収束線： 遠くに収束する線は、強い視点と深さを生み出します。鉄道の線路や、地平線に消えてしまう長い道のりを考えてください。
適用方法：
* パターンと線を探してください： あなたの環境で線を見るために自分自身を訓練してください。
* 構成が重要です： 主要なラインを強調し、視聴者の目を導くために自分自身を置きます。
* 3分の1のルールを使用してください： 主要なラインが交差する時点で被験者を配置して、追加の衝撃を加えます。
4。消失点：
*平行線が収束するように見える距離のポイント。深さと視点の強い感覚を作り出します。 多くの場合、先行回線で使用されます。
*風景の広大さや街の深さを強調するために使用できます。
適用方法：
* 平行線のあるシーンを見つけます： 道路、廊下、列車の線路、木の列。
* 消失点の配置を考慮してください： センターから外すと、より動的な構成が作成されます。
5。前景/中央/背景：
*フォアグラウンド、中央、背景に要素を含めて、深さと重層の感覚を作り出します。
*コンテキストを提供し、より完全なストーリーを伝えます。
適用方法：
* オブジェクトのサイズと配置を変化させます： 各レイヤーの要素が異なることを確認し、全体的な構成に貢献していることを確認してください。
* 選択的にフォーカスを使用します： 浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にし、前景を強調するか、より大きな被写界深度を使用してすべてを焦点を合わせます。
6。強制的な視点：
*オブジェクトをカメラから異なる距離に配置することにより、オブジェクトの相対サイズを操作する光学的錯覚。ユーモラスまたはシュールな効果を作成します。
*主題と背景の慎重な計画と配置が必要です。
適用方法：
* 距離での実験： 1つのオブジェクトをカメラの近くに、もう1つのオブジェクトをさらに離れて配置し、より近いオブジェクトをはるかに大きくします。
* 角度と照明を考慮してください： 幻想を高める角度を選択し、照明を使用してリアリズムの感覚を作り出します。
* 一般的な例： ピサの傾斜した塔を持ち上げて、誰かが太陽を抱いているように見えるようにします。
7。視点（一人称の視点）：
*被験者の観点から撮影することにより、没入感を生み出します。視聴者は、シーンを直接体験しているように感じさせます。
*旅行写真でよく使用されるか、特定のキャラクターの観点から物語を語るために使用されます。
適用方法：
* あなたが主題であるかのようにショットをフレームします： フレームに手、足、またはその他の身体の部分を含めて、リアリズムの感覚を作り出します。
* 感情的な影響を考慮してください： 主題は何を見て感じていますか？あなたの写真でその感情を伝えてみてください。
成功のためのヒント：
* 実験： 視点について学ぶ最良の方法は、さまざまなテクニックを試して、自分に最適なものを確認することです。
* ショットを計画： 伝えたいメッセージについて考えて、そのメッセージをサポートするテクニックを選択してください。
* 練習： 練習すればするほど、視点を見たり操作したりすることになります。
* あなたの仕事をレビュー： 写真を分析し、何がうまく機能し、何が改善できるかを特定します。
* インスピレーションを得る： 他の写真家の作品を見て、画像で視点をどのように使用するかを分析します。
これらの視点のテクニックを習得することで、写真をシンプルなスナップショットから視覚的に説得力のある感情的な共鳴画像に昇格させることができます。頑張って、実験を楽しんでください！