1。間違い：悪い照明
* 問題： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、不均一な肌の色合い。照明は、肖像画の最も重要な要素です。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 開いたシェードに移動します（大きなオブジェクトによって作成されたが、完全に囲まれた領域ではありません）。これにより、柔らかく拡散した光が提供されます。
* リフレクターを使用： シャドウを埋めるために、被験者の顔に光を跳ね返します。白または銀色の反射器が一般的です。
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間、日没の1時間後に暖かくお世辞の光を撮ってください。
* 曇りの日： 均一な柔らかい光に最適です（光が平らである可能性があり、後処理でポップを追加する必要があるかもしれないことに注意してください）。
* 屋内照明： 主題を大きな窓の近くに配置します。必要に応じて人工光をサプリメントします（以下を参照）。
* 人工光：
* ソフトボックスと傘： これらの修飾子は、フラッシュまたはストロボから光を拡散させ、より柔らかく、より楽しい外観にします。
* オフカメラフラッシュ： フラッシュをカメラから分離すると、光の方向と品質をより制御できます。跳ね返る壁や天井からフラッシュすると柔らかくなります。
* 連続照明： LEDパネルやその他の連続したライトは、リアルタイムでライトの効果を確認できるため、初心者に役立ちます。
2。間違い：ポーズのおかしい
* 問題： 被験者の最高の機能を強調しない硬くて厄介なポーズ。
* 修正：
* 角度： 被写体は、まっすぐに向かうのではなく、カメラに向かって体に向かってわずかに角度を付けます。
* 重量シフト： 被写体に体重を片足にシフトさせます。これにより、よりリラックスした自然なポーズが生まれます。
* 曲げ手足： 彼らは硬く見えるかもしれないので、まっすぐな腕や脚を避けてください。 肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 平らで活気のない手を避けてください。 彼らに静かに何かを保持させたり、表面に置いたり、顔に軽く触れさせたりします。
* 通信： あなたの主題に話しかけてください！具体的な指示でガイドし、肯定的なフィードバックを提供します。
* 練習： 雑誌、オンライン、その他の情報源からの肖像画のポーズを学ぶ。友人や家族と練習します。
* リラクゼーション： あなたの主題を快適に感じさせてください。これはしばしばより自然なポーズにつながります。
3。間違い：気を散らす背景
* 問題： 忙しくて乱雑な背景が、被写体から注意をそらします。
* 修正：
* シンプルが最適です： 清潔でシンプルで、整理されていない背景を選択してください。
* フィールドの深さ： 背景を曖昧にする（f/2.8やf/4などの広い開口部（低fの番号）を使用します（Bokehの作成）。
* ポジショニング： 撮影位置を変更して、より良い背景角を見つける。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を増やして、さらに曖昧にします。
* 色の調和： 背景の色を考えて、あなたの主題を補完する色を選択してください。
4。間違い：焦点が悪い
* 問題： 柔らかい画像やぼやけた画像、特に目が焦点を当てていないような重要な領域があります。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 常に鋭いことを確認してください。
* オートフォーカスモード： シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用し、カメラに最も近い被験者の目に焦点を直接配置します。
* バックボタンフォーカス： フォーカスとシャッターのリリースを分離して、フォーカスをより多く制御します。
* 開口部の選択： 非常に広い開口部（f/1.4、f/1.8）には、浅い被写界深度があり、焦点が重要になっています。 余裕を得るために、わずかに小さい口径（f/2.8、f/4）を考えてみましょう。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、困難な被験者）では、手動の焦点が必要になる場合があります。 フォーカスピーク（カメラで利用可能な場合）を使用して役立ちます。
* 三脚： 特に低光の場合、またはより長いレンズを使用する場合、より鋭い画像に三脚を使用します。
5。間違い：不適切なホワイトバランス
* 問題： 暖かすぎる（オレンジ/黄色）またはクールすぎる（青/灰色）肌の色調。
* 修正：
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたはホワイトバランスターゲットを使用して、カメラにカスタムホワイトバランスを設定します。
* プリセットホワイトバランス： 照明条件に適したホワイトバランスプリセットを選択します（たとえば、昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）。
* rawでのシュート： RAWファイルを使用すると、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 投稿でのホワイトバランス調整： 写真編集ソフトウェア（Lightroom、Photoshop）を使用して、肌の色調が自然に見えるまでホワイトバランスを調整します。
6。間違い：被験者の機能を考慮しない
* 問題： 被験者のユニークな機能を称賛したり、個性を強調したりしない肖像画。
* 修正：
* 観察： あなたの被験者の顔と体を観察するために時間をかけてください。 最小限に抑えたい最高の機能と領域を特定します。
* ポーズ調整： ポーズを使用して、ポジティブな特徴を強調します。たとえば、誰かが強い顎ラインを持っている場合、それを強調する角度を使用します。二重あごを持っている場合は、頭を少し前に押してもらいます。
* 照明調整： 照明を使用して顔を彫ります。 影は次元と定義を追加できます。
* 通信： 彼らの好みと不安についてあなたの主題に話してください。 彼らを快適で自信を感じさせてください。
7。間違い：構成が悪い
* 問題： 不均衡を感じたり、視覚的な関心を欠いている肖像画。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、ラインの交差点に重要な要素（目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚と呼吸室を作成します。
* フレーミング： シーン（木、出入り口、アーチ）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上に適切なスペースを残します。ヘッドルームが少なすぎるとamp屈に感じることができますが、あまりにも多くの人が被写体を小さく感じさせることができます。
* アイコンタクト： 被験者がどこを探しているかを考えて、その方向にスペースを残してください。
8。間違い：詳細に注意を払っていない
* 問題： 肖像画の気を散らす要素を簡単に避けることができた。
* 修正：
* ワードローブ： 被験者の衣服がきれいで、しわがなく、お世辞であることを確認してください。過度に忙しいパターンやロゴを避けてください。
* 髪： 毛の毛やフライアウェイを確認してください。
* メイク： メイクが適切に適用され、照明条件に適していることを確認してください。
* ジュエリー： ジュエリーが気を散らしたり圧倒されたりしないようにしてください。
* 背景： オブジェクトや不要な要素の注意散漫の背景を再確認します。
* 全体的な印象： 一歩下がって、全体的な構成を見てください。 調整する必要がある小さな詳細はありますか？
9。間違い：過剰処理
* 問題： プラスチック、過度に鋭利な画像、不自然な色に見える肌。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： ポストプロセッシングを使用して、画像を完全に変換するのではなく、画像を強化します。
* 皮膚のレタッチ： 穏やかなテクニックを使用して、傷を取り除き、肌の色合いを均等にします。皮膚が過度にぼやけないようにしてください。
* シャープニング： 控えめに、そしてそれを必要とする領域でのみ鋭くします。
* 色補正： 自然な外観を実現するために、色を微妙に調整します。
* より少ないもの： 疑わしい場合は、処理の少ない側で誤ります。
10。間違い：間違ったレンズの使用
* 問題： 歪み、面倒な視点。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 一般に、50mmから135mmの焦点距離は、ポートレートに理想的であると考えられています。
* 広い角度を避けてください： 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、特にクローズアップを撮影する場合、顔の特徴を歪める可能性があります。
* 望遠レンズ： 望遠レンズ（70-200mmなど）は、視点を圧縮し、お世辞の背景ぼやけを作成できます。
* 作物因子： 作物センサーカメラを使用する場合、有効な焦点距離を決定するために作物因子を考慮する必要があります。
11。間違い：ストーリーを忘れる
* 問題： 感情やつながりを欠く技術的に完璧なポートレート。
* 修正：
* 主題に接続する： 彼らに話しかけ、彼らを知り、快適な雰囲気を作ります。
* キャプチャ感情： 本物の表現と接続の瞬間を探してください。
* コンテキストを考慮してください： 主題の物語と、肖像画を通してそれを伝える方法について考えてください。
* 個人的なスタイル： 独自のユニークなスタイルとビジョンを開発してください。
12。間違い：生で撮影しない
* 問題： 限られた編集の柔軟性と画質の潜在的な損失。
* 修正：
* raw： 常に生形式で撮影します（カメラがサポートしている場合）。 RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
* rawを理解する： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用してRAWファイルを処理する方法やキャプチャする方法を学びます。
13。間違い：実験の恐怖
* 問題： 同じルーチンに固執し、創造的な境界を押し広げません。
* 修正：
* 新しいことを試してください： さまざまな照明技術、ポーズのアイデア、作曲を実験します。
* インスピレーションを求める： 他の写真家の作品を見て、彼らの創造性にインスピレーションを見つけてください。
* 間違いを受け入れる： 間違いを犯すことを恐れないでください。 彼らは貴重な学習の機会です。
* 自分自身に挑戦する： 自分のために創造的な課題を設定し、新しいことを試すように自分自身をプッシュしてください。
14。間違い：処理後のワークフローを無視します
* 問題： 非効率的な編集、一貫性のない結果。
* 修正：
* ワークフローを開発： 画像をインポート、整理、編集、エクスポートするための一貫したワークフローを作成します。
* プリセットを使用： プリセットを開発または購入して、編集プロセスを高速化し、一貫した外観を維持します。
* バッチ処理： バッチ処理を使用して、複数の画像に同じ調整を適用します。
* 通常のバックアップ： データの損失を防ぐために、画像を定期的にバックアップします。
15。間違い：十分に練習していない
* 問題： 自信の欠如、技術的スキル、創造的なビジョン。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* シークフィードバック： 他の写真家やメンターからフィードバックを受け取ります。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛する写真家の仕事を分析し、彼らのテクニックを理解しようとします。
* ワークショップを受講： 写真ワークショップに参加して、新しいスキルとテクニックを学びます。
* 忍耐強く： 熟練したポートレートカメラマンになるには、時間と労力が必要です。自分に忍耐強く、練習を続けてください。
これらの一般的な間違いを認識し、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、見事な画像を作成できます。幸運を！