i。基礎の理解：コミュニケーションと接続
* 建物の関係：
* 良いコミュニケーターになります： ビジョン、気分、望ましい結果を明確かつ敬意を表して説明してください。視覚的な参照（ムードボード、写真）を使用して、全員が同じページにいることを確認してください。
* モデルを聞いてください： 彼らの快適さ、強み、および制限について尋ねてください。快適なモデルは、自信を持って表現力豊かなモデルです。
* 肯定的な補強材： 撮影中に本物の賛辞と励ましを与えてください。彼らがうまくやっていることを彼らに知らせてください。
* 敬意を持ってそれらを扱います： 彼らの時間、経験、および入力を大切にします。これにより、共同環境が作成されます。
* 監督、口述ではない：
*硬いロボットの指示（「腕を置く *」）を与える代わりに、提案とガイダンスを提供します。
*アクション動詞を使用：「あなたが驚いていると想像してください」、「あなたの髪に風を感じる」、「私に自信を見せて」。これらは感情と自然の動きを呼び起こします。
*モデルの解釈の余地を許可します。独自の視点があり、ポーズに独自の才能をもたらすことができます。
ii。ボディーランゲージと姿勢の習得
* 角度の力：
* 平坦性を避けてください： ストレートオンポーズは静的に見えることがあります。 カメラに向かって少しまたは離れて体を少し角度を付けるようにモデルを奨励します。これにより、深さと視覚的な関心が生まれます。
* 「s-curve」： 背骨の微妙な「S」の形状は、しばしばお世辞と見なされます。 これには、背面にわずかなアーチ、腰の穏やかな曲線、バランスの取れた上半身が含まれます。 ただし、無理を避けてください！
* 重量分布： 片方の脚からもう一方の脚に重量を移動すると、よりリラックスした自然な姿勢が生まれます。
* 腕と手：優雅さへの鍵（またはぎこちない！）
* 「死んだ」腕を避けます： 腕をゆっくりさせないでください。 彼らに何かすることを与えてください - 腰に手を置いたり、小道具を持ったり、顔に触れたり、何かに到達したりします。
* 肘を曲げる： まっすぐな腕は硬く見えることがあります。わずかな曲がりは、柔らかさと流動性を追加します。
* 手の配置の問題： 手がどこに置かれているかに注意してください。拳を握りしめたり、手を隠したり、ぎこちなく握ったりしないでください。
* 顔の近くの手での実験： これは顔に注意を引き、親密さを生み出すことができます。 穏やかなタッチは、通常、ハードグラスクよりもお世辞です。
* 肩：
* 肩の位置 わずかな角度でさえ、外観全体を変えることができます。通常、片方の肩をカメラに向かってわずかに釣りながら、もう片方の肩を落とすと、よりお世辞のシルエットが作成されます。
* コアエンゲージメント：
*あなたのコアを引き付けます。コアを締めることを覚えていれば、背中の痛みを伴わずに引き抜くことができるポーズが信じられないでしょう。
iii。 顔に焦点を当てる：表現と目
* 目は魂の窓です：
* 視線の指示： モデルが見える場合、写真のメッセージに劇的に影響します。直接アイコンタクトは強力で魅力的です。わずかにカメラ外に見えると、謎や熟考が生まれます。
* シッティング（squinching）： 微妙な斜視（または「squinch」）は、目をより自信と魅力的に見せることができます。 下まぶたをわずかに締めることが含まれます。
* 「死んだ目」を避ける： モデルに、望ましい感情を呼び起こす何かを考えるように奨励します。 これは彼らの目に変換されます。
* 点滅を理解する： 点滅は自然ですが、瞬きが大きすぎるとショットを台無しにする可能性があります。瞬きの間でショットを計るか、モデルに制御された点滅を練習するように依頼します。
* 口の力：
* 微妙な笑顔： 本物のリラックスした笑顔は常に勝者です。強制的または過度に大きな笑顔を避けてください。
* 「smize」： 目に見える口の微笑がなくても、目で微笑むことは、信じられないほど魅力的です。
* 深刻な式： 特に強力なアイコンタクトや説得力のあるボディーランゲージと組み合わせる場合、中立的または深刻な表現も同様に強力です。
* 唇の位置： 唇をわずかに分けたり、下唇をやさしく噛んで官能性を高めたりします。
* あご＆ジョーライン：
* 「二重あご」を避ける： 首をわずかに伸ばしてあごを下げると、顎のラインを定義するのに役立ちます。 （モデルは、焦点を合わせるときにこれを自然に行うことがよくあります。）頭を後ろに傾けることを避けてください。
* 顎の緊張： 顎の筋肉を弛緩させるようにモデルを奨励します。 緊張した顎は不自然に見えることがあります。
iv。 動きのポーズ：ダイナミックショットの作成
* 「ウォーキングポーズ」：
* 勢い： ウォーキングの動きをキャプチャします。モデルにいくつかのステップを踏み、動いている間に撮影してもらいます。
* アームスイング： ナチュラルアームスイングは、ポーズのリアリズムに追加されます。
* 表情： 式はアクションと一致するはずです。彼らはさりげなく散歩したり、自信を持って歩き回ったり、急いで急いでいますか？
* ジャンプと跳躍：
* タイミング： ショットを調整して、ジャンプのピークをキャプチャします。
* 体の位置： 腕と脚を伸ばして動的な体の位置を奨励します。
* 表情： 表現はエネルギッシュで楽しいものでなければなりません。
* ダンス＆フロー：
* 流体の動き： モデルが自由に優雅に動くように奨励します。
* 形状をキャプチャ： 動いている身体によって作成された美しい線と形状をキャプチャすることに焦点を当てます。
* ファブリックフロー： モデルが流れるような衣服を着ている場合は、生地の動きを使用してショットのダイナミズムを高めます。
v。さまざまなボディタイプとスタイルに適応
* 体の形を理解する：
* すべての体は美しい： 重要なのは、モデルの個々の機能を平らなポーズを見つけることです。
* 強度のアクセント： モデルの最高の資産を強調するポーズに焦点を当てます。
* 懸念事項： モデルが自意識している領域に留意し、それらの領域を最小限に抑えるポーズを選択します。
* さまざまなスタイルのポーズ：
* ファッション： 多くの場合、劇的な角度、強い線、大胆な表現を強調します。
* 美しさ： 柔らかい照明と自然な表現を備えたモデルの機能を紹介することに焦点を当てています。
* コマーシャル： 親しみやすい表情と親しみやすいポーズを持つ、幅広い聴衆に関係し、魅力的である必要があります。
* プラスサイズのポーズ：
* ワイドオンショットを避けてください： まっすぐに撮影すると、モデルがより大きく見えることがあります。代わりに、カメラに向かって少しでも離れて角度を付けます。
* 顔に焦点を合わせます： 顔に注意を引くと、体が体から離れます。
* ポジティブを強調表示します ：モデルの最高の機能に焦点を当てましょう！
vi。 継続的な学習と実践
* 他の写真家の研究： あなたが興味を持っているジャンルで成功した写真家が使用するポーズを分析します。何が機能しますか？何がしませんか？
* 練習、練習、練習： 改善する最良の方法は、モデルのポーズを定期的に練習することです。友人や家族を練習するだけでも価値があります。
* シークフィードバック： 他の写真家やモデルに、あなたのポーズテクニックに関する建設的な批判を求めてください。
* 最新情報： ファッションとポーズのトレンドは常に進化しています。業界の出版物を読んだり、ワークショップに参加したり、ソーシャルメディアで主要な写真家をフォローしたりすることで、情報を提供し続けます。
重要なポイント（モデルの観点から）：
* モデルを快適で自信を感じさせます。 これは素晴らしい写真の最も重要な要素です。
* 明確な方向性を示しますが、創造性を可能にします。
* 詳細に注意を払ってください：ボディーランゲージ、表情、および全体的な気分。
* 忍耐強く永続的である。 完璧なポーズを見つけるには時間がかかります。
* 楽しんでください！ ポジティブで共同の雰囲気が最良の結果につながります。
これらのヒントに従い、継続的に学習することで、ポーズの熟練した自信のあるディレクターになることができ、モデルが輝き、見事な写真を作成することができます。幸運を！