i。計画と準備：
* コンセプトとインスピレーション：
* あなたのビジョンを定義します： どんな静物な人生を送っていますか？ （例えば、ミニマリスト、ドラマチック、食品、製品、植物）。写真家、絵画、映画などからインスピレーションを集めます。Pinterest、Instagram、写真のWebサイトは素晴らしいリソースです。
* 件名を選択： ストーリーを伝える、または興味深いテクスチャ、形、色を持つオブジェクトを選択します。彼らの配置と互いに関係を考慮してください。
* カラーパレット： 全体的な配色と、被写体と背景の色がどのように相互作用するかを考えてください。
* ムードボード： ムードボード（物理的またはデジタル）を作成して、プロセス全体でビジョンを明確かつ一貫性を保ちます。
* 場所とスペースの準備（ガレージ）：
* クリーン＆整理： 散らかってしまい、床を一掃し、気を散らすものを取り除きます。 スペースが多いほど良いです。
* 光制御： これは非常に重要です！ガレージでの最大の課題は、制御されていない周囲の光です。可能な限り暗くすることを目指してください：
* 窓/出入り口を覆う： ブラックアウトカーテン、厚い毛布、段ボール、または黒いゴミ袋を開口部にしっかりとテープで使用します。
* ガレージライトをオフにする： 明らかですが、既存のすべての光源がオフになっていることを確認してください。
* 安全性： スペースが安全で危険がないことを確認してください。電気コードとつまずい危険に注意してください。
* 機器チェックリスト：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえも機能する可能性があります。
* レンズ： 24-70mmの範囲の50mmまたはズームレンズなどの汎用性の高いレンズが理想的です。マクロレンズは、クローズアップの詳細に最適です。
* 三脚： 特に露出が長くなったり、より小さな開口部を備えたシャープな画像に不可欠です。
* 照明： （以下の詳細セクションを参照）
* 人工照明：
* スピードライト/フラッシュ： 汎用性があり、比較的安価です。 リモートでそれらを発射するにはトリガーが必要です。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも強力ですが、より高価です。
* 連続照明： LEDパネルは良いオプションです。彼らは一貫した光源を提供し、効果を簡単に見ることができます。
* 光修飾子： 光を形作り、柔らかくするために重要です。
* ソフトボックス： 柔らかく、均一な照明のために光を拡散させます。
* 傘： 多くの場合、ソフトボックスよりも手頃な価格の光を拡散するための別のオプション。
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋めます。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。 白い泡のコアの大きな部分でさえうまく機能します。
* スヌート/グリッド： より劇的な効果を得るために、光を狭いビームに集中させます。
* スクリム： 強い光源を拡散します。
* 自然光（あなたがそのルートに行っている場合 - 後のメモを参照）： 厳しい日光を和らげるためのディフューザーまたは薄いカーテン。
* 背景：
* シームレスな論文： 清潔で整頓された背景を作成します。さまざまな色があります。 白または黒い紙のロールは良い出発点です。
* ファブリック： リネン、ベルベット、またはその他のテクスチャの生地は興味を高めることができます。
* 木製パネル： 埋め立てられた木や合板は、素朴な外観を作り出すことができます。
* タイルまたは石のスラブ： 食べ物や製品の写真に適しています。
* フォームコア： 黒または白のフォームコアボードは、背景やリフレクターにとって安価で多用途です。
* 壁： ガレージの壁は背景として機能しますが、きれいで、目的のテクスチャー/色があることを確認してください。
* 表または表面：
*頑丈なテーブルは、あなたの静物のアレンジメントを配置するために不可欠です。その高さとサイズを考慮してください。
* 小道具：
*花、生地、テクスチャ、小さなオブジェクトなど、構成を強化する小道具を集めます。
* ツール：
*テープ、クランプ、はさみ、接着剤、ワイヤー、モデリングクレイ、スプレーボトル（水滴用）など。
* オプション（ただし役立つ）：
* ライトメーター： 光を正確に測定するため。 （デジタルカメラでは必要ありません）。
* カラーチェッカー： 後処理における正確な色キャリブレーションの場合。
* リモートシャッターリリース： カメラの揺れを防ぐため。
* 写真編集ソフトウェアを備えたラップトップ： （Adobe Lightroom、Capture Oneなど）
ii。ガレージスタジオのセットアップ：
1。背景のセットアップ：
* シームレスな論文： ロールをスタンドまたは壁に固定し、テーブル表面にドレープして連続的な背景を作成します。
* ファブリック： テーブルの上に生地をドレープし、折り目とテクスチャーを作成します。
* 壁： 被写体を壁の前に配置し、それに応じて照明を調整します。
2。テーブルセットアップ：
*光源を考慮して、テーブルを戦略的な場所に置きます。
3。照明セットアップ： これが魔法が起こる場所です。 いくつかの一般的なセットアップは次のとおりです。
* 1つのライトセットアップ（初心者に適しています）：
*主要な光源（Speedlight、Strobe、またはLEDパネルをソフトボックスまたは傘）に45度の角度で配置します。
*反対側のリフレクターを使用して、影を埋めます。
* 2つのライトセットアップ：
* キーライト： 目的のハイライトと影を作成するために位置する主な光源。
* 塗りつぶし光： 影を柔らかくして詳細を明らかにするための弱い光源（多くの場合、ディフューザーを備えた2番目の光）。
* バックライト：
*被験者の後ろに光源を置いて、背景からハロー効果または分離を作成します。 修飾子を使用して、流出を制御します。
* クラムシェル照明： （ポートレートに人気があり、静物のために適応できます）
*被写体の上に1つのライトを配置し、下に向けます（キーライト）。
*被写体の下にリフレクターを置き、光を跳ね返して影を埋めます。
4。カメラのセットアップ：
*カメラを三脚にマウントします。
*ショットをフレーム化し、静物のアレンジメントを作成します。
*主題の最も重要な要素に慎重に集中します。
iii。照明技術とヒント：
* 明るい方向： さまざまな光角を試して、それらがあなたの主題の形状と質感にどのように影響するかを確認します。
* 光強度： 光源の力を調整して、画像の明るさとコントラストを制御します。
* 拡散と反射： ソフトボックス、傘、リフレクターを使用して、光を形作り柔らかくします。 壁から跳ね返ることは、より大きく柔らかいソースを作成する可能性があります。
* 色温度： 光源の色温度に注意してください。 創造的な効果のために異なる色の温度を混ぜます。 ジェルを使用して、ライトの色を変更します。
* 軽い絵： 非常に暗い部屋で、小さな懐中電灯または電話の光を使用して、長時間の露出中に被験者のさまざまな部分に光を「ペイント」します。これにより、ハイライトと影を正確に制御できます。
iv。撮影：
1。カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。被験者全体でシャープな焦点を合わせるには、小さな開口部（f/8、f/11、またはf/16など）を使用します。浅い被写界深度とぼやけた背景の場合、より広い開口部（f/2.8、f/4、またはf/5.6など）を使用します。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。三脚を使用すると、より長いシャッター速度を使用できます。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステン、蛍光、またはカスタムなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 RAWでの撮影により、これを後処理で調整できます。
* フォーカスモード： 正確な制御のために手動フォーカスを使用してください。あなたの静物の重要な要素に焦点を当ててください。
2。構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分割し、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： ラインを使用して、構成を通して視聴者の目を導きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランスを作り、主題に注意を引きます。
* 対称性と非対称性： 対称的および非対称的な組成の両方で実験します。
3。時間を取る：
*さまざまな角度、照明のセットアップ、構成を試します。
*カメラ画面で画像を確認し、必要に応じて調整を行います。
*たくさんのショットを撮って、いくつかの良いオプションを選択できるようにします。
v。後処理：
1。ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、またはPhotoshopなどの写真編集ソフトウェアを使用してください。
2。露出とコントラストを調整： 画像の明るさとコントラストを微調整します。
3。ホワイトバランスを調整： 任意の色キャストを修正します。
4。シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
5。ノイズリダクション： 特に、より高いISOで撮影された画像では、ノイズを減らします。
6。レタッチ： 気を散らす要素や傷を削除します。
7。色補正： 色を調整して、希望する外観を実現します。
8。トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
vi。ヒントとトリック：
* ストーリーテリングについて考えてみてください： シンプルな静物でさえ物語を伝えることができます。選択したオブジェクトと伝えたいメッセージとの関係を考慮してください。
* テクスチャの実験： さまざまなテクスチャを使用して、画像に視覚的な関心を追加します。
* 水スプレーを使用： あなたの被験者に軽く散布することは、新鮮で魅力的な外観を作り出すことができます。特に花や食べ物に効果的です。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、見事な静物画像を作成することができます。
* 実験することを恐れないでください： 新しいテクニックを試して、創造的な境界を押し上げてください。
* 他の写真家の研究： 成功した静物写真家の仕事を分析して、彼らのテクニックと作曲から学びます。
* あなたの間違いから学ぶ： 間違いに落胆しないでください。何がうまくいかなかったかを分析し、それらから学びます。
vii。自然光を使用して（警告付き）
人工光はあなたに最もコントロールを与えますが、あなたはあなたのガレージで自然光を使用することができます *。方法は次のとおりです。
* 最高の時間： 早朝または午後遅くの光は通常、より柔らかく、よりお世辞です。直射日光を避けてください。
* ポジショニング： ガレージのドアの開口部または窓の近くに被写体を置きます。
* 拡散が重要です： 薄いカーテンまたはディフューザーを使用して、光を柔らかくします。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返します。
* 課題： 自然光は一貫性がなく、1日を通して変化します。特に光が強い場合は、制御が難しい場合があります。 カメラの設定を頻繁に調整する必要がある可能性があります。
viii。 キーテイクアウト：
* 光制御は最重要です： あなたのガレージの静止画の成功は、光を制御することにかかっています。
* Start Simple： 基本的なセットアップから始めて、経験を積むにつれて徐々に要素を追加します。
* 細部に注意してください： 構成から照明、ポスト処理まで、すべての詳細が重要です。
* 楽しんでください！ 創造的なプロセスを楽しんで、実験することを恐れないでください。
これらの手順に従うことで、ガレージを機能的で効果的な静物写真スタジオに変換し、誇りに思う素晴らしい画像を作成できます。 幸運を！