i。基本原則：
* 自然主義： リラックスして本物のように見えるポーズを目指してください。過度に剛性または不自然な外観を避けてください。
* 通信： ポーズはコミュニケーションの一形態です。 自信、脆弱性、遊び心など、主題について伝えたいものを考えてください。
* 個性： すべての体は異なります。ある人のために働くものは、別の人には機能しないかもしれません。ポーズを被写体の体型、性格、快適さのレベルに合わせて調整します。
* 動き： 静的なポーズでさえ、動きや潜在的な動きを示唆してください。それは肖像画に命をもたらします。
* 方向： 被験者が直面または傾いている方向を考えてください。これにより、流れの感覚が生まれ、視聴者の目を導きます。
* 「三角」手法： ポーズ内で三角形の形を探したり作成したりします。三角形は視覚的に魅力的であり、安定性とダイナミズムの感覚を作り出します。手足、腕と体の間のスペース、頭の傾きなどでそれらを見つけることができます。
ii。頭と顔：
* ジョーラインの力： わずかに前方の（ただし緊張していない）頭の位置は、ジョーラインを定義し、二重顎の外観を減らすことができます。 被写体が額でカメラを少し「会う」ことを考えてください。 「額を光に向ける」ように指示してください。
* 頭を傾ける： わずかな頭の傾きでさえ、興味を加えて対称性を破ることができます。高い肩から頭を傾ける *を傾けることがよくあります。 *に向かって傾く *より自信があり、断定的な感触を作り出すことができます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは非常に強力ですが、必ずしも必要ではありません。 より物思いにふける、物語の感触のために、わずかにカメラを見ることを検討してください。 「目を細かくする」（目をわずかに目を細める）は、より自信に満ちた魅力的な外観を作成する可能性があります。
* あごの位置： 被写体があごを下げすぎて、影を作り、しわを誇張することができるので、あまりにしすぎないようにしてください。わずかに高いあごは、顔を明るくすることができます。
iii。肩と腕：
* 平方オンの肩を避けます（ほとんど）： カメラに肩を完全に正方形にすることで、被写体をより広く硬く見えることがあります。体をわずかに（以下を参照）、よりお世辞になることがよくあります。
* 肩の落下： 片方の肩が他の肩よりわずかに低いと、よりリラックスして自然な外観が生まれます。
* 腕の配置： 腕が体にしっかりと押し付けられることは避けてください。これにより、腕が大きく見えるようになります。腕と体の間にスペースを作成する（肘を曲げたり、腰に手を置いたり、小道具を使用したりすることで）はるかにお世辞です。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。リラックスした手が重要です。 握りこぶしや厄介な角度を食いしばらないでください。一般的なハンドポジションには次のものがあります。
*膝や太ももに優しく休んでいます。
*小道具（本、花など）を持っています。
*腰に手を置く。
*顔に優しく触れます（カバーしないように注意してください）。
*体の前でゆるく交差しました。
* 曲がった肘： 曲がった肘は、ほとんどの場合、まっすぐで鍵のかかった肘よりも優れています。 彼らは視覚的な関心を生み出し、腕が硬く見えないようにします。
iv。胴体と脚（全身と3/4のポーズ）：
* 体の釣り： これがポーズの最も基本的な原則です。 体をわずかに側に向けると、スリミング効果が生じ、寸法が追加されます。特定の対立的な外観を求めていない限り、被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。
* 重量シフト： 被験者が体重を片足にシフトさせると、自然な曲線とよりリラックスしたポーズが生まれます。曲がった膝はカメラに向かって配置できます。
* 脚の配置： 両足が完全にまっすぐかつ平行になることは避けてください。これは硬く見える可能性があります。 片足がわずかに前方にあるか、側面に向かって、より動的なポーズが作成されます。足首で脚を交差させることは、微妙でエレガントなタッチになる可能性があります。
* 座ったポーズ：
*前かがみを避けるために少し前かがみになります。
*膝または足首で脚を交差させます。
*サポートとさまざまなポーズのために、アームレストまたは椅子の背面を使用します。
*着席している間も斜めに体を回すのが有益です。
* 横になってポーズ：
*快適さのために頭と首をサポートします。
*ソフト照明を使用して影を最小限に抑えます。
*角度と曲線に焦点を当てます。
v。 角度と視点：
* カメラの角度： 撮影する角度は、肖像画の外観に劇的に影響を与える可能性があります。
* 上からわずかに撮影： スリミングして、目を大きく見せることができます。
* 下からの撮影： 被験者をより強力で印象的に見せることができますが、（特に被験者が二重のあごがある場合）、お世辞になることもあります。
* 視線レベル： つながりと親密さの感覚を作り出します。
* レンズの選択： 焦点距離は視点に影響します。
* 広角レンズ： 特徴を歪め、手足をより長く見せることができます（ポートレートには注意して使用してください）。
* 望遠レンズ： 機能を圧縮し、よりお世辞の視点を作成できます。
* フレーミング： ショットの構成を検討してください。視覚的に魅力的な画像を作成するために、3分の1のルール、先頭の線、ネガティブスペースを使用します。
vi。実用的なヒントとテクニック：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください！あなたが達成しようとしていることとその理由を説明してください。彼らを快適で自信を感じさせてください。
* 実証： あなたが彼らにしたいことをあなたの主題に見せてください。
* 小さな調整： 大きな変更を求める代わりに、小さく具体的な指示を与えます。たとえば、「頭をわずかに左に傾けます」または「肩を少しリラックスさせる」。
* 「マイクロ調整」： 基本的なポーズをとったら、それを改良するために小さな調整を行います。 頭のわずかなターン、体重のシフト、または手の位置の微妙な変化は、大きな違いを生む可能性があります。
* 練習は完璧になります： さまざまなポーズや角度を試してください。他のポートレートカメラマンの作品を研究してください。
* あなたが行くようにレビュー： 撮影中の画像を被写体に見せてください。これにより、彼らは何が機能しているのか、何が機能していないかを見ることができ、プロセスにもっと関与していると感じるのに役立ちます。
* 忍耐強く： ポーズには時間がかかる場合があります。プロセスを急いではいけません。
vii。回避するための一般的なポーズミス：
* 「タートルネック」： 被験者は肩を耳に向かって引き上げ、首を短く見せます。
* "Armpit alert"： 脇の下を見せすぎると気が散ることがあります。
* 硬いロックされたジョイント： 肘と膝を少し曲げてください。
* 笑顔の強制： 本物の笑顔はいつも良いです。冗談を言ったり、彼らが情熱を持っていることについて主題に尋ねてみてください。
* 背景の無視： 背景がきれいで整頓されていることを確認してください。視聴者の目を被写体から遠ざける要素をそらす要素を避けないでください。
* 気晴らしをチェックしない： 毛の毛、衣服のしわ、および肖像画を損なう可能性のあるその他の細かい詳細を確認してください。
これらの原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、ポートレート写真を大幅に改善し、より一般的で魅力的な画像を作成できます。忍耐強くなり、被験者と効果的にコミュニケーションを取り、楽しんでください！