i。プレシュートの計画と準備（ポップの基礎）
* 色理論とワードローブ：
* 補完的な色： 鮮やかな衝突のために、補完的な色（カラーホイールで互いに反対）を使用します。考えてください：青い背景/オレンジ色の服、黄色い花/紫色のドレス。
* 類似の色： カラーホイールの隣の色を使用して、調和のとれた、それでも活気に満ちた外観にします。考えてください：グリーン、ブルース、ティール。
* 単色の色： 単一の色相のバリエーション。これは「ポップ」と叫ぶことはないかもしれませんが、テクスチャやトーンを慎重に使用すると非常に印象的になります。
* ニュートラルで中立を避けてください： 灰色の背景に対する灰色の衣装はミュートされます。 それを分割してください！
* 肌のトーンを考慮してください： 温かい肌の色調は、しばしばアーストーン（茶色、オレンジ、黄色）と宝石のトーンで幻想的に見えます。クールな肌のトーンは、青、紫、銀でしばしば輝きます。
* ロケーションスカウト：
* カラフルな背景を探してください： 単調な壁の代わりに、壁画、庭園、カラフルなドア、ストリートアート、または単なる野生の花の畑を探してください。
* 自然光を検討： ゴールデンアワー（日の出と日没）は、すべてを暖かくて黄金の光で、色を強化する色ですべてを浴びます。色を洗い流す過酷な昼太陽を避けてください。
* ネガティブスペースを使用： 明るい色の被写体は、より暗い、よりシンプルな領域に囲まれている場合、さらにポップします。
* メイク：
* 微妙な機能強化： 赤面のタッチ、色のついた唇（微妙な唇でさえ）、または目を定義すると、上にされずに鮮やかなものが追加される可能性があります。
* 一致を避けてください： メイクを衣服に正確に一致させないでください。 代わりに、補完的または調和した色合いを見つけます。
ii。撮影技術（色を効果的にキャプチャする）
* ホワイトバランス： 重要な！
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたはホワイトバランスターゲットを使用して、カメラ *にカスタムホワイトバランス *を設定します。これにより、最初から正確な色表現が保証されます。
* プリセットホワイトバランス： 灰色のカードがない場合は、プリセットホワイトバランスオプション（昼光、曇り、色合いなど）を試して、最も楽しい結果を見つけてください。 「自動」を避ける - 一貫性がない場合があります。
* 暴露：
* 正しく露出する： わずかに露出しすぎて（クリッピングハイライトではありません）、色がより鮮やかに見える場合があります。 過剰露出もそれらを洗い流すことができるので、注意してください。
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりもはるかに多くの情報をキャプチャするため、露出と色を調整するために、後処理の柔軟性を高めます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 主題を戦略的にフレーム内に置いて、最もカラフルな要素に目を向けます。
* 先行回線： 背景の行を使用して、視聴者の目の目をあなたの主題とそのカラフルな特徴に導きます。
* 角度：
* 実験： 射撃角度を変更すると、色が光と背景とどのように相互作用するかを劇的に変える可能性があります。
* 平らな照明を避けてください： これにより、色が洗い流され、肖像画が活気に満ちているようになります。被験者を置いて、サイド照明やバックライトを利用してください。
iii。後処理（Photoshopなし - Lightroom Mobile、Snapseed、Luminar AIなどを使用）
これらのヒントは、Photoshop以外の写真編集ソフトウェア *に適用されます。 最初にグローバル調整に焦点を当て、次にターゲットを絞ったものに移動します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストの増加は、一般に、色がより鮮やかに見えるようになります。 それは過度にそれをやり過ぎないでください、それは厳しい影につながる可能性があります。
* ハイライトとシャドウ： これらを調整して、明るい領域と暗い領域で詳細を回復し、色を「呼吸」します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを正しく設定すると、全体的な音色と衝撃色が改善されます。
* 色調整（ポップの中心！）
* vibrance： すでに飽和したものに影響を与えることなく、 *ミュートされた *色の強度を高め、より自然な外観を作り出します。 これは通常、試してみる *最初の *スライダーです。
* 飽和： *すべての *色の強度を高めます。慎重に使用してください。それは、過度に飽和した不自然な外観に簡単につながる可能性があるためです。
* HSL/カラーミキサー： これが魔法が起こる場所です。 （色相、飽和、輝度）：
* 色相： 色をわずかにシフトして微調整します（たとえば、少しオレンジ色のドレスをより赤くします）。
* 飽和： 特定の色の範囲の飽和を個別に調整します（たとえば、皮膚のトーンに影響を与えることなく、空の青の飽和を高めます）。
* 輝度： 特定の色の範囲の明るさを調整します（たとえば、ヒマワリの黄色を明るくします）。
* カラーグレーディング/スプリットトーニング： ハイライトと影に微妙な色の色合いを追加します。たとえば、ハイライトにわずかなオレンジ色の色合いを追加すると、温かく晴れた感触が生まれます。
* 透明度とテクスチャ：
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加し、詳細を際立たせます。厳しい外観を作成できるため、控えめに使用してください。
* テクスチャ： 全体的なコントラストに影響を与えることなく、細かい詳細を強化します。これは、衣服や背景にテクスチャを引き出すのに役立ちます。
* シャープニング：
* 微妙なシャープニング： シャープ化は、オブジェクトのエッジを強化することにより、色をより鮮やかに見せることができます。 それは不要なアーティファクトを作成できるため、シャルペンを超えないでください。
* マスキング： シャープニング設定でマスキングを使用して、必要な領域のみを研ぎます（たとえば、皮膚を磨かないようにします）。
* ローカル調整（ターゲット色の強化）
* 調整ブラシまたはマスク： これらのツールを使用して、画像の特定の領域で色とトーンを選択的に調整します。たとえば、調整ブラシを使用して目を明るくしたり、気を散らす背景要素を暗くしたり、特定の花の飽和を高めたりする場合があります。
* 段階的なフィルター： これらを使用すると、画像を徐々にフェードする調整を行うことができます。空を暗くしたり、背景に色のグラデーションを追加したりするのに役立ちます。
過剰処理を回避するための重要なリマインダー：
* 微妙なのが重要です： 無理をしないでください！ 自然で信じられる外観を目指してください。
* プリセットのみに依存しないでください。 プリセットは良い出発点ですが、常に特定の画像に合うようにカスタマイズしてください。
* 休憩を取る。 数分間コンピューターから離れて、目をリフレッシュして新鮮な視点を得ます。
* 前後の比較： 編集した画像を定期的にオリジナルと比較して、船外に出ていないことを確認してください。
これらの撮影前の計画、撮影技術、および後処理の調整を組み合わせることで、Photoshopを必要とせずに鮮やかで人目を引く色の見事なポートレートを作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！