1。照明が悪い（そして光の考慮はありません）
* 間違い： 光源を無視したり、厳しい昼太陽で射撃したり、カメラのフラッシュでのみに依存したり、照明に対処せずに薄暗い照明エリアで射撃したりします。
* 修正：
* 光を理解する： 光は最も重要な要素です。さまざまな種類の光（ソフト、ハード、拡散、方向）について学びます。
* 正午の太陽を避ける： これにより、過酷な影と卑劣なハイライトが作成されます。撮影する必要がある場合は、開いた色合いを見つけます（明るいが、直射日光がない色合い）。
* ゴールデンアワー： 暖かく柔らかい光のために、黄金の時間（日の出の直後と日没の直前）に撃ちます。
* 曇りの日： 曇りの日は、影を最小限に抑える美しく拡散した光を提供します。
* カメラオフフラッシュ/リフレクター： オフカメラフラッシュを使用して、光の方向と強度を制御することを学びます。 リフレクターは、既存の光を跳ね返して影を埋めることができます。
* 塗りつぶしフラッシュ： 塗りつぶしのフラッシュを使用して、特に明るい日光の中で影を柔らかくします。自然な外観のためにフラッシュパワーを下げます。
* 屋内照明： 可能な限りウィンドウライトを使用してください。必要に応じて、ランプまたはストロボをサプリメントします。 拡散人工光源。
2。不適切なフォーカス（焦点の逃したポイント）
* 間違い： 正しいフォーカスポイントを選択しない、または被験者の目を保証しないことではなく、間違ったフォーカスモードを使用します。
* 修正：
* 適切なフォーカスモードを選択します：
* シングルポイントAF（ワンショットAF）： 固定被験者に最適です。
* 連続AF（AIサーボAF）： 動く被験者に最適です。
* フォーカスポイント：を選択します フォーカスポイントを手動で選択し、カメラ *に最も近い被写体の *目に直接配置します。 これは重要です。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用して、シャッターボタンからフォーカスを分離することを検討してください。 これにより、焦点を合わせることなく焦点を合わせて再構成できます。
* シャープネスを確認： カメラ画面の画像をズームインして、ショットを撮った後、目が鋭く *すぐに *鋭くなっていることを確認します。 そうでない場合は、再撮影してください。
* 広い開口部（浅い被写界深度）： 広い開口部を使用する場合、焦点を合わせて *特別 *注意してください（例：f/1.4、f/2.8）。エラーのマージンは小さくなっています。
3。気を散らす背景
* 間違い： 背景を見下ろすことができます。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔で整頓された背景を探して、主題から気を散らさないでください。 固体、ぼやけたテクスチャ、または自然の要素（木、空）は良い選択です。
* フィールド深度：を使用します 背景をぼかすために、広い口径（低f番号）を使用します。これにより、被験者が分離されます。
* あなたの視点を変える： 自分自身または被験者を動かして、より良い背景角を見つける。位置をわずかに変えると、気を散らす要素を排除することがあります。
* 背景の興味深い光を探してください： 照らされた背景は、深さと寸法を追加できます。
* 合併を避ける： 背景には、被験者の頭から成長しているように見えるオブジェクトがないことを確認してください（木、極など）。
4。ぼんやりとしたポーズ（剛性、厄介さ）
* 間違い： 不自然、硬い、または不快に見える方法で主題をポーズします。
* 修正：
* 件名をリラックスしてください： あなたの被写体に話しかけ、彼らに快適に感じさせ、明確でわかりやすい指示を与えてください。リラックスした被写体はより自然に見えます。
* 「何かを曲げる」： 直線は硬く見えることがあります。被験者に腕、脚を曲げるか、頭を傾けるように頼みます。
* 重量シフト： 被写体に体重を片足からもう一方の足にシフトさせます。これにより、身体に自然な曲線が追加されます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。手が体に平らになったり、隠されたりしないでください。 彼らが何かを保持したり、手をポケットに入れたり、顔や髪を軽く触れたりすることを提案します。
* 体の角度： 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。体をわずかに釣り上げることは、よりお世辞になる可能性があります。
* 練習ポーズ： 学習は、オンライン、雑誌、またはソーシャルメディアでポーズをとります。 友人や家族と練習して、ポーズスキルを開発してください。
* 指示を与える： 「笑顔」と言う代わりに、「おかしいことについて考えてください」や「友達と話していると想像してください」などの具体的な指示を与えてください。
* 動き： よりダイナミックなポーズを作成するために、ウォーキングやターニングなどの動きを組み込みます。
* 彼らの視線を指示します。 特にポートレートでは、目は非常に重要です。被験者の目をカメラから遠ざけるか、特定のものに向かって誘導すると、画像の物語に影響します。
5。間違ったカメラ設定（露出、ホワイトバランス）
* 間違い： 間違ったISO、開口部、またはシャッター速度を使用して、露出過剰、露出不足、またはぼやけた画像をもたらします。また、誤ったホワイトバランスは不自然な色につながります。
* 修正：
* 暴露の三角形を理解してください： ISO、開口部、シャッター速度の関係をマスターします。
* ライトメーターを使用： カメラの組み込みライトメーターを使用して、適切な露出の読み取り値を取得します。 必要に応じて設定を調整します。
* マニュアルモード（または絞り優先度）での撮影： 手動モードでは、露出を完全に制御できます。開口部の優先順位を使用すると、カメラがシャッター速度を処理している間、フィールドの深さを制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。低光の状況でのみ必要な場合にのみ増やします。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度とぼやけた背景を作成します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さでシャッタースピードを選択します。 一般的なルールは、少なくともレンズの焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50秒）。 動く被験者のためにそれを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に正しいホワイトバランスを設定します。プリセット（「日光」、「曇り」、「タングステン」など）を使用するか、灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定します。 生形態で撮影して、後処理でホワイトバランスを簡単に調整します。
6。不十分な構成（3分の1のルール、先頭の行）
* 間違い： 構成要素を考慮せずに、被写体をフレームの中央に配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作成し、被験者が「呼吸」できるようにします。
* フレーミング： シーン（木、出入り口、アーチ）の要素を使用して、被写体をフレーム化します。
* 対称性とパターン： 対称的な要素または繰り返しパターンを探して、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* フレームを埋めます： 時には、近づいて被写体でフレームを埋めることが非常に効果的です。
* ジョイントでの収穫は避けてください： 関節（肘、膝、手首）で手足を収穫しないでください。被写体を切断するようにすることができます。
7。背景の詳細（予期しない要素）の無視
* 間違い： 主題の背後にある *に注意を払わないため、肖像画を台無しにする可能性のある気を散らす要素をもたらします。
* 修正：
* 背景を注意深くスキャンします： ショットを撮る前に、ゴミ箱、駐車中の車、または歩いている人など、気を散らす要素の背景を徹底的にスキャンしてください。
* 角度を変更： 撮影角度のわずかな変化は、しばしば不要な背景要素を排除する可能性があります。
* より広い開口部を使用してください： 背景をより広い開口部（fnumber低い）でぼやけすると、気を散らす要素を強調するのに役立ちます。
* 被験者を移動： 可能であれば、よりクリーンな背景のある場所に被験者を移動します。
* 後処理における作物： 場合によっては、ポスト処理で気を散らす要素を切り取ることができますが、組成に注意してください。
8。被験者とつながっていない（信頼関係の欠如）
* 間違い： 被写体を人ではなく写真の単なる写真として扱います。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影を開始する前に、あなたの主題を知ってください。彼らの興味、趣味、またはその日について彼らに尋ねてください。
* 彼らを快適に感じさせる： リラックスして快適な雰囲気を作ります。 肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* 明確な指示を与える： 明確で簡潔な方法であなたが彼らにしたいことを説明してください。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの主題に真の関心を示してください。
* リッスン： あなたの主題が言っていることと、彼らがどのように感じているかに注意してください。
* 熱意を示す： あなたの熱意は伝染性であり、あなたの被験者がリラックスしてプロセスを楽しむのに役立ちます。
9。過剰処理（不自然な肌のトーン、過酷な編集）
* 間違い： 後処理に過剰または不自然な編集を適用し、人工的で非現実的に見える画像をもたらします。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 画像を過剰に処理することなく、画像を強化する自然な外観の編集を目指します。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。オレンジ色になりすぎたり、黄色すぎたり、青白すぎたりしないでください。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、ハイライトと影を微妙に強化しますが、厳しい移行を作成しないでください。
* シャープニング： 過度のシャープニングがアーティファクトを作成し、画像を不自然に見せることができるため、シャープに控えめに使用します。
* ノイズリダクション： ノイズリダースツールを慎重に使用してください。ノイズリダクションが多すぎると画像を柔らかくし、詳細を削除する可能性があります。
* トレンディなフィルターを避けてください： トレンディなフィルターは、画像を時代遅れに見せることができます。
* より少ないもの： 時には、最良のアプローチは、編集をほとんど行わないことです。
10。目を無視する（輝きの欠如）
* 間違い： 目は魂の窓です。 それらを鋭く捕らえないと、人生で肖像画を平らにすることができます。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 前述のように、常に目、特にカメラに最も近い目に焦点を合わせてください。
* キャッチライト： 目のキャッチライト（光の小さな反射）を探してください。彼らは輝きと人生を追加します。被写体または光源を配置して、キャッチライトを作成します。
* 後処理： 明確さを高めたり、わずかなダッジを追加したりすることで、後処理の目を微妙に向上させることができます。しかし、それをやり過ぎないように注意してください。
11。ワードローブとスタイリングを無視します
* 間違い： 気を散らしたり、見たり、背景と衝突したりする衣服を被写体に着せます。
* 修正：
* ガイダンスを提供： 何を着るかについてあなたの主題に提案を提供してください。
* シンプルな衣服を選択： 多くの場合、シンプルでクラシックな服が最良の選択です。忙しいパターン、ロゴ、気を散らす色を避けてください。
* 座標色： 被験者の肌の色と背景を補完する色を選択します。
* 場所を検討してください： 撮影の場所と全体的なムードに適した衣服を選択してください。
* アイロン： 服がきれいでしわがないことを確認してください。
* アクセサリー： 控えめにアクセサリーを使用します。 彼らはそれから気をそらすのではなく、服を強化する必要があります。
12。さまざまなポーズや角度を使用していません
* 間違い： シュート全体を通して同じポーズと角度に固執し、すべて同じように見える画像のセットになります。
* 修正：
* さまざまなポーズでの実験： さまざまなスタンディング、座って、傾いたポーズを試してみてください。
* あなたの視点を変える： さまざまな角度からシュートします - 高、低、目レベル。
* フレーミングを変化させます： いくつかの幅広いショット、いくつかのミディアムショット、およびいくつかのクローズアップを撮ります。
* 動きを組み込む： 被写体を歩き、回転させたり、周囲とやり取りしたりしてください。
* クリエイティブを取得： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
13。正しいレンズの選択を使用できません
* 間違い： キャプチャしようとしているポートレートの種類のために間違ったレンズを選択します。
* 修正：
* 50mmレンズ： ポートレートのための優れたオールラウンドレンズ、自然な視点を提供します。
* 85mmレンズ： ヘッドショットやより緊密なポートレートに最適で、心地よい背景のぼやけを作り出します。多くの場合、古典的なポートレートレンズと考えられています。
* 35mmレンズ： 環境の肖像画に使用することができ、周囲の被写体を示すことができます。 近くに使用している場合、機能を歪めることができます。
* ズームレンズ： 柔軟性を提供しますが、使用している焦点距離に注意してください。
* クローズアップ用の広角レンズを避けてください： 広角レンズは、近くで使用すると顔の特徴を歪める可能性があります。
14。感情的なつながり（または感情の欠如）を無視します
* 間違い： 視聴者との感情的な深さやつながりを欠く技術的に完璧なポートレートを作成します。
* 修正：
* 本物の感情を引き出す： あなたの主題と話したり、冗談を言ったり、快適な環境を作り、リラックスして自分自身を表現してください。
* 目に焦点を当てます： 目は感情を伝えるための鍵です。 被験者の視線と表現に注意してください。
* 率直な瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。 被験者の性格を明らかにする率直な瞬間を探してください。
* 話をする： あなたがあなたのポートレートで伝えたい物語について考え、その物語を伝えるためにポーズ、照明、作曲を使用してください。
15。間違いから練習して学習しない
* 間違い： あなたのポートレート写真のスキルを一貫して練習しておらず、あなたの間違いを改善するために分析しなかった。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなたの仕事を分析します： 写真を批判的に確認し、改善のために領域を特定します。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他の人の研究を研究： あなたが尊敬する写真家の作品を見て、彼らの肖像画をとても説得力のあるものにしている理由を理解しようとします。
* 実験： さまざまなテクニックやアプローチを実験することを恐れないでください。
* クラス/ワークショップを受講： 新しいスキルとテクニックを学ぶために、写真のクラスやワークショップを受講することを検討してください。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを修正するための措置を講じることにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、より魅力的でインパクトのある画像を作成できます。幸運を！