1。計画と準備：
* 概念： 伝えたいムードとスタイルを決定します。劇的な、ミニマリスト、ムーディー、または何か他のものが欲しいですか？これは、照明とポーズの選択に影響します。
* 件名通信： あなたの主題にあなたのビジョンを説明してください。これは、彼らが望ましい表現とポーズを理解するのに役立ちます。
* ワードローブ： 暗い衣服は一般的にうまく機能します。バックグラウンドとシームレスに溶け込むためです。 ただし、大胆な外観に対照的な色を使用することもできます。 忙しすぎたり気を散らすパターンを避けたりしてください。テクスチャを考慮してください - ベルベット、革、またはシンプルな綿でさえ深さを加えることができます。
* メイク： マットメイクは通常、不要な反射を減らすため、好まれます。 重要な機能（目、頬骨）を強調することで、暗い背景に目立つことができます。
* 髪： 主題の髪をスタイリングして、全体的な外観を補完します。 きちんとして、毛の毛を避けてください。
2。必要な機器：
* カメラ： 手動モードのカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラはより多くの制御を提供しますが、スマートフォンでさえ、優れた照明で適切な結果を得ることができます。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mm）は、その鋭さとより広い開口部（より多くの光の中でより多くの光と浅い深さを作成するため）のために、ポートレートに最適です。ポートレート範囲（70〜200mm）のズームレンズも優れています。
* 照明： これが最も重要な要素です！
* 1つまたは2つのライト： 単一の光源は、劇的な影を作成できます。 2つのライト（キーライトとフィルライト）により、よりバランスのとれた制御照明が可能になります。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクターは、光を形作って柔らかくするために不可欠です。 グリッドスポットは、光の焦点を合わせたビームを作成できます。
* 連続光対ストローブ： 連続したライト（LEDパネル）はリアルタイムで効果を見るのが簡単ですが、ストロボ（スピードライト、スタジオストロボ）はより多くのパワーとコントロールを提供します。
* 黒の背景：
* ファブリック： 黒いベルベット、フェルト、または頑丈な黒い布でさえもうまく機能します。 ベルベットは光を非常に効果的に吸収し、深く真の黒を作り出します。
* 論文： シームレスなブラックペーパーロールは、特にスタジオで人気のあるオプションです。
* 壁： 黒い塗装の壁は機能しますが、布や紙ほど光吸収性ではないかもしれません。 清潔で不完全さがないことを確認してください。
* ライトメーター（オプション）： ライトメーターは、被験者に落ちる光を正確に測定し、適切な露出を確保するのに役立ちます。
* 三脚（オプション）： 特に、より遅いシャッター速度を使用する場合は、安定性に役立ちます。
* リモートシャッターリリース（オプション）： カメラの揺れを防ぎます。
3。シュートのセットアップ：
* 背景配置： 黒の背景を被写体の後ろに置いて、光源からの光が流出することで影響を受けることはありません。 理想的には、背景は被験者の数フィート後ろにある必要があります。この距離は、真の黒を達成するための鍵です。
* 光の配置：
* 1つのライトセットアップ： 目の高さをわずかに上回る45度の角度で、被写体の側面に光を置きます。これにより、劇的な影が作成されます。
* 2つのライトセットアップ： 1ライトセットアップと同様に配置されたキーライト（通常は明るいメインライトソース）を使用します。次に、反対側に塗りつぶしの光（より柔らかく、それほど強力ではない）を使用して、影を埋めます。 キーとフィルライトの間のパワー比を試して、希望する外観を実現します。 リフレクターは、塗りつぶしの光としても使用できます。
* カメラ設定：
* モード： マニュアル（M）モードは、完全な制御に不可欠です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。
* aperture： 希望する被写界深度を提供する絞りを選択してください。より広い開口部（例：f/2.8、f/4）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、被写体の深さを増加させ、より多くの被験者に焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、全体的な露出を制御します。 ISOと絞りを補完する速度から始めて、ライトメーターの測定値またはカメラ画面に表示される画像に基づいて調整します。一般に、1秒の約1/125を開始します。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、白熱灯の「タングステン」、ストロボのフラッシュ「フラッシュ」、自然光の「昼光」）。 カスタムホワイトバランスを使用して、最大限の精度を使用することもできます。 RAW形式での撮影により、後処理で後でホワイトバランスを調整できます。
4。黒い背景の達成：
* 軽いフォールオフ： 重要なのは、ライトが背景に当たらないようにすることです。これが距離が重要な理由です。
* 被験者の計量： 被写体の顔の光を計算するために、ライトメーター（またはカメラの内蔵メーター）を使用します。被験者のために正しく露出し、背景は自然に暗闇に落ちるはずです。
* 背景のシールド： フラグ（黒いカードストックまたはファブリックの断片）を使用して、背景にぶつかるのを防ぐために、あらゆる迷光をブロックします。
* 暴露不足： あなたの背景が完全に黒くない場合、画像を少し露出させて暗くします。あなたの主題をあまり露出しすぎないように注意してください。
5。肖像画の撮影：
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。これは肖像画の最も重要な部分です。
* ポーズ： あなたの主題を自然でお世辞のポーズに導きます。さまざまな角度と表現を実験します。手の配置と体の姿勢に注意してください。
* テストショットを撮る： カメラ画面で画像を継続的に確認し、照明、カメラの設定、必要に応じてポーズを調整します。
* 通信： 撮影中に被験者とコミュニケーションを取り続けて、リラックスして魅力的にしてください。
6。後処理：
* raw処理（推奨）： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* 露出調整： 全体的な露出を調整して、画像を微調整します。
* コントラスト調整： 対照を増やして、被験者をさらに際立たせます。
* ハイライトとシャドウ調整： ハイライトとシャドウを改良して、被験者の顔と衣服に詳細を引き出します。
* 白黒変換（オプション）： 黒い背景は、しばしば白黒で見事に見えます。
* かわすと燃焼： ドディングと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
* レタッチ： 被験者の顔から傷や気晴らしを取り除きます。 微妙になり、過剰な再建を避けてください。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップとカメラ設定を試して、自分に最適なものを見つけます。
* Start Simple： ワンライトセットアップから始めて、経験を積むにつれて徐々にライトを追加します。
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛するポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らのテクニックをエミュレートしようとします。
* 細部に注意してください： ポーズ、ワードローブ、メイクなどの詳細は、最終結果に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 実験することを恐れないでください： さまざまなことを試して、何が機能するかを見てください。写真には難しいルールはありません。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードを使用して、ホワイトバランスを正確かつ一貫して設定します。これにより、一貫したスキントーンを実現できます。
* ヒストグラムをご覧ください： ヒストグラムは、画像の音色を示すグラフです。ヒストグラムがどちらの端でクリッピングしていないことを確認してください（つまり、ハイライトや影の詳細が失われていないことを確認してください）。 黒い背景の肖像画の場合、ヒストグラムの左側に向かって群がっている多くのトーンが見られることが期待されます。
これらの手順とヒントに従うことで、可能な限り最高の光で被写体を紹介する黒い背景を持つ美しく印象的なポートレートを作成できます。幸運を！