i。計画と準備：
* 場所をスカウト（事実上または直接）：
* 光： 一日中光がどのように変化するかを観察してください。自然光の方向、品質（ソフト/ハード）、および可用性に注意してください。光に基づいて撮影するのに最適な時間を決定します。
* 背景： 気を散らさずに被験者を補完する興味深い背景を探してください。色、テクスチャ、形状を考慮してください。
* 障害物： 厳しい影、不要なオブジェクト、忙しいエリアなどの潜在的な問題を特定します。それらに対処する方法を計画します。
* 許可/許可： 選択した場所で商業写真に許可が必要かどうかを確認してください。必要に応じて許可を取得します（たとえば、私有財産）。
* あなたの主題と通信：
* ビジョン： あなたの撮影に対するあなたの概念とビジョンをあなたの主題に説明してください。場所と希望の気分に合った衣料品のオプションについて話し合います。
* 快適さ： あなたの被験者が快適で自信を持っていることを確認してください。ポーズと場所自体で彼らの快適さを考えてください。
* ワードローブ： 場所と全体的な美学を補完する衣服の選択についてアドバイスします。背景がすでに視覚的に複雑である場合は、忙しいパターンを避けてください。ニュートラルまたは補完的な色を提案します。
* ギアチェックリスト：
* カメラとレンズ： さまざまなレンズ（広角、標準、望遠）を持参して、さまざまな視点や構成のオプションを提供します。
* 照明機器（オプション）： 特に過酷な日光を制御したり、塗りつぶしの光を追加する必要がある場合は、リフレクター、ディフューザー、または外部フラッシュ/ストロボを検討してください。
* アクセサリー： 余分なバッテリー、メモリカード、レンズクリーニングクロス、三脚（低光または自画像用）、および必要な小道具。
* バックアップ計画があります： 天気は予測不可能です。バックアップの場所を念頭に置くか、スケジュールを変更する準備をしてください。
ii。 オンサイトの実行：照明と構成
* ライトをマスター：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 厳しい影を避けるために、被写体を開いた色合い（均等に照らされた色合い）に配置します。 建物、木、さらには雲から日陰を探してください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを目に追加します。
* ディフューザー： ディフューザーで硬い日光を和らげます。太陽とあなたの主題の間にそれを保持します。
* 塗りつぶしフラッシュ： フィルフラッシュを使用して、特にバックライトまたは明るい日光の下で、被写体の顔の影を明るくします。不自然な外観を避けるために、フラッシュパワーを減らします。
* バックライト： バックライトを試して、光源（太陽）を被写体の後ろに配置します。彼らの顔を公開し、背景が過剰に露出されている可能性があることを受け入れます。リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返すか、塗りつぶしのフラッシュを跳ね返します。
* 組成技術：
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの交差点に沿って、センターから外れている主題の重要な要素を配置します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、壁）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、主題（アーチ、ツリー、窓など）を組み立てます。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（広い開口部）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 被写体と背景の両方をシャープに保つために、より深い被写界深度（狭い開口）を使用します。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を向けてください。
* 角度と視点： さまざまな角度（低角度、高角度）と視点を試して、興味とドラマを追加します。
* 対称性とパターン： 環境に対称的な要素や繰り返しパターンを探して、それらを構成に組み込みます。
* あなたの主題の指示：
* ポーズ： あなたの主題を自然な見た目のポーズに導きます。彼らが環境を動かしてやり取りすることを奨励します。 明確な指示を提供し、肯定的なフィードバックを提供します。
* 接続： あなたの主題とのつながりを確立します。彼らに話しかけ、彼らを笑わせ、カメラの前で彼らが快適に感じるのを助けてください。 リラックスした主題は常に良く見えます。
* 率直な瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。あなたの被験者の性格を明らかにする率直な瞬間を捉える機会を探してください。
* 目に焦点を当てます： 目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。目は魂の窓であり、鋭い目はあなたの肖像画をより魅力的にします。
* さまざまなポーズ： あなたの主題に、立って、座って、傾いている、歩くなど、さまざまなポーズを試してもらいます。 さまざまな角度と視点で実験します。
iii。後処理（編集）
* 色補正： 正確な色を確保するには、ホワイトバランスを調整します。
* 露出とコントラスト： 全体的な明るさとコントラストを微調整します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過度に鋭くは避けてください。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを撃った場合は、画像のノイズ（穀物）を減らします。
* 選択的調整： 選択的な調整（例：回避や燃焼）を使用して、画像の特定の領域を強化します。
* レタッチ（微妙）： 傷や気晴らしを取り除きますが、主題を不自然に見せないようにしてください。微妙な強化に焦点を当てます。
* カラーグレーディング： 画像の全体的な色調を調整して、特定のムードまたは美学を作成します。 一貫した外観のためにプリセットを使用することを検討してください。
iv。 創造的な考慮事項
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。 場所、ポーズ、編集はすべてその話に貢献する必要があります。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。 さまざまなテクニックとアプローチを試してください。
* あなたのスタイルを見つける： 写真家として独自のスタイルと声を開発してください。 これはあなたが群衆から目立つのに役立ちます。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛する他の写真家の作品を見て、彼らのテクニックとアプローチから学びます。 しかし、彼らのスタイルをコピーするだけではありません - あなた自身を開発してください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的なフィードバックを求めてください。 これは、改善できる領域を特定するのに役立ちます。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。 定期的に撮影し、さまざまなテクニックを試してみる努力をします。
キーテイクアウト：
* 光は王/女王です： 光の理解と操作は最も重要な側面です。
* 準備が重要です： 徹底的な計画により時間を節約し、現場でストレスを軽減します。
* 接続の問題： あなたの主題との本物のつながりは、より本物で説得力のある肖像画をもたらします。
* 詳細問題： ポーズ、作曲、編集など、大きな違いを生むことができる小さな詳細に注意してください。
これらのヒントを一貫して適用し、継続的に学習することで、ロケーションのポートレートを大幅に高め、本当に素晴らしい画像を作成できます。幸運を！