1.強力なスクリプトから始める ：スミスの脚本は、その説得力のあるストーリーと豊かなキャラクターで賞賛されました。彼女は脚本の開発に何年も費やし、感情を惹きつけると同時に視覚的にも魅力的なものになるよう努めました。
2.才能ある乗組員を編成 :スミスの周囲には、わずかな報酬、または無償で働くことをいとわない、才能と情熱に満ちた映画制作者のグループが集まっていました。各乗組員は独自のスキルと視点をプロジェクトにもたらし、真に協力的な環境を作り出すのに役立ちました。
3.場所、場所、 場所 ：スミスは、お金をかけずに映画に視覚的な興味を加える場所を慎重に探しました。彼女は、廃墟の建物や自然の風景など、映画の美学にぴったり合う無料または低料金の場所を見つけました。
4.クリエイティブな映画撮影 ：スミスの撮影監督ショーン・プライス・ウィリアムズは、創造的な照明とカメラ技術を使用して、利用可能なリソースを最大限に活用しました。望ましい視覚効果を実現するために、DSLR やスーパー 16mm カメラなどのさまざまなカメラで撮影しました。
5.ポストプロダクションマジック :スミスと彼女のチームはポストプロダクションにかなりの時間を費やし、映画のビジュアルを微調整しました。カラー グレーディング、視覚効果、サウンド デザインを使用して、洗練されたプロフェッショナルな外観の映画を作成しました。
6. DIY アプローチ :スミスと彼女のスタッフは、映画製作プロセスの多くの側面に DIY アプローチを採用しました。彼らはセットを作り、衣装をデザインし、ケータリングも自分たちで行いました。この実践的なアプローチにより、コストを節約し、創造的なコントロールを維持することができました。
7.ネットワーキングとコラボレーション :スミスは他の映画制作者や業界の専門家とネットワークを築き、サポートやリソースを提供してくれました。また、地元の企業や団体と協力し、場所や設備の確保にも協力しました。
8.フェスティバル成功 ：「サムシング ブルー」はサンダンス映画祭でプレミア上映され、批評家から高い評価を得ました。サンダンスでのこの映画の成功は話題を生み、配給を誘致するのに役立ち、スミスは投資を回収し、才能ある映画製作者としての評価を得ることができました。