説得力のある環境の肖像画を作成する方法
環境の肖像画は、誰かの写真以上のものです。彼らは、彼らの性格、職業、興味、または生き方を明らかにする文脈で彼らを見せることによって、主題についての物語を語っています。彼らは、人と彼らの周囲の間のつながりを捉えることです。
これは、魅力的な環境の肖像画を作成するためのガイドです。ヒントと例が詰まっています。
1。目的と主題の理解：
* なぜこの人？ 何がそれらを面白くするのですか？どんな話をしたいですか？ 彼らの動機、情熱、癖を理解することは、あなたの場所の選択と肖像画の全体的な感覚を知らせます。
* 何を言いたいですか？ 伝えたいコアメッセージについて考えてください。それは彼らの献身、彼らの創造性、彼らの強さ、または何か他の何かについてですか？ これにより、作曲とスタイリングに集中できます。
* あなたの主題と通信： 彼らに話しかけてください！ 彼らの快適さを理解し、アイデアに協力してください。 それらの入力は非常に貴重です。
2。適切な場所の選択：
* 関連性が重要です： 場所は主題にとって意味のあるものでなければなりません。それは彼らの仕事、趣味、情熱、または性格を反映する必要があります。 例：
* シェフ： 機器と材料に囲まれたレストランキッチンで。
* アーティスト： スタジオでは、キャンバス、ペイント、ツールに囲まれています。
* 庭師： 花と野菜に囲まれた庭にひざまずきます。
* ミュージシャン： 楽器を持って、または練習スペースでステージ上。
* 視覚的興味を探してください： 最も明白な場所に落ち着かないでください。場所を探索し、興味深い要素を探します。
* 行： あなたの主題に目を引くための先頭の線。
* 形状： 視覚的な関心を追加する幾何学的パターン。
* テクスチャ： 対照的なテクスチャ（例：粗いレンガと滑らかな生地）は、深さを生み出すことができます。
* 色： 気分を高める補完的または対照的な色。
* 光を検討してください： 光が場所とどのように相互作用するかを考えてください。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば美しく柔らかい光を提供します。 曇りの日は、均等な拡散光を提供できます。利用可能な光を使用することを学ぶか、人工光を使用してそれを補足または変更することを検討してください。
* Declutter： シーンから気を散らす要素を削除します。これは、環境を滅菌することではなく、被験者から注意を引き離すものを削除することを意味します。
3。構成技術：
* 3分の1のルール： フレームを3分の1に分割する想像上の線の交差点の1つに、被写体を少し中心から外します。
* 先行回線： 環境内の線（道路、フェンス、建築ラインなど）を使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、木の枝など）を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ： 被験者を背景から分離するか、被験者とその環境との関係を示すために、被写体の深さを制御します。
* 浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような広い開口）： 背景を曖昧にし、主題のみに焦点を当てます。主題を隔離し、親密さを生み出すのに適しています。
* フィールドの深さ（f/8やf/11のような狭い開口）： 主題と背景の両方を焦点を合わせ、文脈で主題を表示します。環境の重要性を示すのに適しています。
* 角度： さまざまな射撃角度を試します。 角度が低いと、被写体を強力に見せますが、高角度は脆弱に見えるようにします。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を向けてください。
4。照明の考慮事項：
* 自然光： 最も一般的でしばしば最も美しい光。
* ゴールデンアワー： お世辞の肖像画に理想的な暖かく柔らかい光。
* 曇りの日： 拡散し、影を最小限に抑える光でさえ。
* 厳しい日光： 厳しい影を作成し、被写体を目立たせることができるため、直射日光で射撃しないでください。 日光の下で撃たなければならない場合は、日陰を見つけたり、リフレクターを使用したりして、被写体に光を跳ね返してください。
* 人工光： 自然光を補充または修正するために使用できます。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被験者に光を跳ねます。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげます。
* スピードライト/ストロボ： 制御された光を提供し、光を形作り、劇的な効果を生み出すことができます。 ソフトボックスまたは傘を使用して、スピードライト/ストロボからの光を柔らかくします。
* 光の配置： 光の方向に注意してください。
* サイド照明： テクスチャと形状を強調する影を作成します。
* バックライト： 劇的なシルエットや柔らかくてエーテルの外観を作成できます。
* フロント照明： 照明さえも提供しますが、時には平らなこともあります。
5。ポーズとインタラクション：
* 自然なポーズ： 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。あなたの被験者が自然な方法で彼らの環境とやり取りするように奨励してください。 読書、仕事、話すなど、彼らにやるべきタスクを与えます。
* リラクゼーション： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 彼らと話をして、冗談を言って、我慢してください。リラックスしているほど、写真は自然になります。
* 直接および間接的な視線： 被写体にカメラ（直接視線）を直接見てもらうか、目をそらし（間接的な視線）を実験します。 直接的な視線は視聴者との強いつながりを作り出すことができますが、間接的な視線は謎や内省の感覚を生み出すことができます。
* 手の配置： あなたの被験者の手に注意してください。 厄介な手の配置は気を散らすことができます。 何かを保持したり、手をポケットに入れたり、環境とやり取りしたりするように奨励します。
6。ギアの推奨事項：
* カメラ： 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できるカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラは、最も柔軟性を提供します。
* レンズ：
* 35mmまたは50mm： あまり歪みなく環境で被験者をキャプチャするのに適しています。 汎用性のある焦点距離。
* 85mmまたは135mm： 浅い深さの被写界深度があるポートレートに最適です。 視点を圧縮し、主題を際立たせます。 被験者からのより多くの距離が必要です。
* 広角レンズ（たとえば、24mm以下の幅）： 劇的な視点を作成し、多くの環境を示すために使用できます。 歪みを慎重に検討する必要があります。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* 外部フラッシュ（Speedlight/Strobe）： 制御された光を追加するため。 （オプション）
* 三脚： 特に低光の安定したショットの場合。 （オプション）
7。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラストを調整して、目的の外観を実現します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* レタッチ： 傷やその他の気晴らしを取り除きます。 自然な外観を維持するために、微妙なレタッチを続けてください。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、トーンとテクスチャを強調することを検討してください。
環境肖像画の例：
* ミュージシャン： 薄暗い照明のコンサートホールで捕らえられたバイオリニストの肖像画、彼らの楽器から反射するステージライト。 彼らが遊ぶとき、彼らの手と顔の表情に焦点を合わせます。
* 大工： ワークショップの大工の肖像画、木材の削りくずと道具に囲まれています。 彼らが木片に取り組んでいるときに彼らの手に焦点を合わせ、彼らのスキルと献身を示しています。
* 農家： 彼らの畑に立っている農家の肖像画、彼らの作物を見渡します。風化した顔と風景の広大さに焦点を当てます。
* 作家： 本や論文に囲まれた彼らの研究の作家の肖像画。彼らが窓を見つめながら、思考に迷いながら、彼らの思慮深い表現に焦点を合わせます。
* ダンサー： ダンススタジオのダンサーの肖像画で、彼らの優雅な動きと空間のエネルギーを捉えています。
成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： 他の環境ポートレートカメラマンの作品を見て、そのテクニックを分析します。
* 忍耐強く： 良い環境の肖像画には時間と労力がかかります。
* 楽しんでください： プロセスを楽しんで、創造性を流してください。
* 話をする： あなたはただ写真を撮るだけでなく、人と彼らの世界とのつながりについての物語を語っていることを忘れないでください。 あなたの主題とその周囲の本質を単一の強力なイメージで捉えるよう努めてください。