1。微妙な表現の力：
* 謎めいた笑顔： モナリサの最も有名な特徴は、彼女の微妙でほとんど曖昧な笑顔です。 それは広く、明らかなにやにや笑いではなく、娯楽、好奇心、知性のヒントです。
* レッスン： あなたの被験者に感情を微妙に伝えるように勧めてください。 強制的な笑顔や誇張された表現を避けてください。彼らの性格が彼らの目と微小発現に輝く本物の瞬間を捉えることに焦点を合わせます。 唇のわずかな上昇、思慮深い視線、または悲しみのタッチは、広くて歯のようなにやにや笑いよりもはるかに魅力的です。
2。構成のマスター：
* 4分の3のポーズ： モナリサは4分の3のビューでポーズをとっています。これにより、彼女の顔と肩をもっと見ることができ、よりダイナミックで魅力的な構成を作成できます。
* レッスン： さまざまな角度で実験します。 4分の3のポーズは、理由のために古典的なものです。それはお世辞であり、視聴者とのつながりを可能にします。しかし、あなたの主題と望ましい気分に応じて、異なる効果のためにフルフェイスやプロフィールビューを試すことを恐れないでください。
* 三角形の構成： シッターの腕は三角形を形成し、画像を接地し、安定性を提供します。
* レッスン： 被験者の姿勢と、それらの手足がフレーム内でどのように形を作成するかに注意してください。バランスと視覚的関心を加える三角形、曲線、またはその他の視覚要素を作成する方法を探します。全体的な構成に大きく貢献できるため、手の配置を注意深く検討してください。
3。柔らかくお世辞の光（sfumato）：
* sfumatoテクニック： Da Vinciは、「Sfumato」を使用しました。これは、柔らかくぼやけたエッジと光と影の微妙なグラデーションを作成するテクニックです。 これにより、特徴が柔らかくなり、深み感が生まれます。
* レッスン： 柔らかく拡散した光を利用して、被験者を平らにします。わずかな影を作成し、欠陥を強調できる過酷で直接的な光を避けてください。 窓からソフトボックス、リフレクター、または自然光を使用して、穏やかで均一な照明を作成します。
4。気を散らすものではなく、サポートする背景：
* ランドスケープの背景： モナリサの背景は、かすんでいる大気の風景です。 それは存在しますが、主題を圧倒しません。
* レッスン： 気を散らさずに被写体を補完する背景を選択してください。 ぼやけた背景（広い開口部を使用）は、被験者を分離するのに役立ちます。背景の色とテクスチャー、そしてそれらがあなたの被験者の衣服や肌の色合いとどのように相互作用するかを考えてください。 多くの場合、シンプルが優れています。
5。接続の重要性：
* 直接視線： モナリサの目は視聴者に続いて、つながりと親密さの感覚を生み出しているようです。
* レッスン： 被験者がカメラに接続するように奨励してください。 魅力的な肖像画を作成するには、アイコンタクトが重要です。 自然で魅力的な方法でレンズを見る方法について彼らを指導します。写真家と科目の間の本物のつながりは、より魅力的なイメージに変換されます。
6。忍耐と観察：
* 作成中の年： モナリサはレオナルドダヴィンチを完成させ、すべての詳細を洗練し、主題の本質を捉えることができました。
* レッスン： プロセスを急いではいけません。あなたの主題とつながり、彼らのニュアンスを観察し、さまざまなポーズや照明を試してください。最高のポートレートは、多くの場合、慎重な計画とあなたの主題と時間を過ごす意欲の結果です。
要約：
モナリサは単なる絵画の傑作ではありません。肖像画のレッスンです。微妙な表現、構成、照明、背景、つながり、忍耐に注意を払うことで、ダヴィンチの象徴的な作品と同じくらい魅惑的で永続的なポートレートを作成できます。目標は、肖像だけでなく、レンズの前にいる人の本質を捉えることであることを忘れないでください。