1。悪い照明（および自然光を使用して誤って）
* 間違い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、不均一な照明、または間違った時期の射撃。光源に関連して被験者を配置する方法を理解していません。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 柔らかく、暖かく、お世辞の光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）の間に撮影します。
* オープンシェード： 厳しい影を避けるために、被写体を開いた色合い（間接的に照らされた色合い）に配置します。リフレクターを使用して、光を影に跳ね返します。
* 曇りの日： 曇りの日を利用します。雲は巨大なソフトボックスとして機能し、均等で拡散した光を提供します。
* ディフューザー： 直射日光で射撃する場合は、ディフューザーを使用して厳しい日光を和らげます。
* 塗りつぶしフラッシュ： 塗りつぶしのフラッシュを使用して、明るい日光の中で影を減らします。
* 光の方向を理解する： 光がどこから来ているのか、それが被験者の機能にどのように影響するかに注意してください。サイドライティングは深さとドラマを作成できますが、フロントライティングはよりお世辞になります。
2。組成が悪い
* 間違い： 被験者は死んだ中心であり、空のスペースが多すぎる、背景要素が気を散らしています。 3分の1のルールを無視します。
* 修正：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 主題を組み立てるために、前景（木、出入り口、アーチなど）の要素を使用してください。
* 背景を簡素化： あなたの主題から気を散らすことのない、きれいで整頓された背景を選択してください。幅広い開口部を使用して、背景を曖昧にします。
* 負の空間を考慮してください： ネガティブスペース（空のスペース）を使用して、バランスを作成し、主題に注意を引いてください。
* 角度： 最もお世辞の視点を見つけるために、高、低、目レベルのさまざまな射撃角度を試してください。
3。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 硬くて不自然なポーズ、厄介な手の配置、二重顎、そして卑劣な体の位置。
* 修正：
* 被写体をリラックスさせる： あなたの主題と話をして、彼らが快適に感じるのを助けてください。 自然に動くように奨励し、硬いポーズを避けてください。
* 角度と体重： あなたの主題に体重をわずかに片足にシフトさせてください。 体がカメラに向かってわずかに角度を付けます（まっすぐではなく）。
* 手の配置： 被写体に自分の体に腕を押してもらうことは避けてください（これにより、腕が大きく見えるようになります）。 肘をわずかに曲げてもらいます。何かを持っている、ポケットに手を置いたり、顔をそっと触ったりするなどのオプションを提案します。
* あごの位置： あなたの主題にあごをわずかに下げて、額を前に押してください。これにより、ダブルチンを排除し、ジョーラインを定義するのに役立ちます。
* 手足を曲げる： まっすぐな手足は硬く見えることがあります。肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* ポーズに対するアクション： 歩く、笑い、環境と交流するなど、自然なことをするようにあなたの被験者に頼んでください。これにより、よりダイナミックで本物のポーズが作成されます。
* 練習ポーズ： 勉強して、ガイドや友人や家族とのさまざまなポーズを練習します。
4。間違ったカメラ設定（絞り、シャッター速度、ISO）
* 間違い： ぼやけた画像、誤った露出（暗すぎる、または明るすぎる）、過度のノイズ、浅い被写界深度が望まれない場合。
* 修正：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。 すべての焦点を合わせたいグループのポートレートや風景には、より狭い開口部（f/8、f/11）を使用します。
* シャッター速度： 特にハンドヘルドを撮影するときは、モーションブラーを避けるために十分な速いシャッター速度を使用してください。一般的なルールは、少なくともレンズの焦点距離に等しいシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やしてください。
* 計量モード： さまざまな計量モード（例：評価/マトリックス、中心加重、スポット）を理解し、シーンに最も適したモードを選択します。
* rawでのシュート： より多くの画像データを保存し、編集時に柔軟性を高めるために、生形式で撮影します。
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッタースピード、およびISOがどのように協力して露出を制御するかを学びます。
5。気を散らす背景
* 間違い： 注意のために主題と競合する忙しい背景。 被験者の頭から成長しているように見えるオブジェクト。
* 修正：
* 単純な背景を選択： きれいで、整頓されていて、色がニュートラルな背景を探してください。
* 広い開口部を使用してください： 浅い被写界深度で背景を曖昧にします。
* あなたの視点を変える： 背景から気を散らす要素を排除する別の角度を見つけるために動き回ります。
* あなたの位置を調整します： 時には、左または右にいくつかのステップを移動するだけで大きな違いが生じることがあります。
* 気晴らし（可能であれば）を削除： 気を散らすオブジェクトを安全に移動または削除できる場合は、そうしてください。
6。目に焦点を合わせていない
* 間違い： 目は焦点が合っていないため、ぼやけたり柔らかい肖像画になります。
* 修正：
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に焦点を直接選択します（通常、カメラに最も近い目）。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用して、シャッターリリースからフォーカスを分離します。これにより、目に焦点を当ててショットを再構築することができます。
* 広い開口部： 広い開口部を使用する場合は、フィールドの深さが非常に浅いため、目に焦点を合わせるように注意してください。
* マニュアルフォーカス： オートフォーカスが苦労している場合は、手動に焦点を合わせてみてください。
7。 過剰編集（または編集不足）
* 間違い： プラスチック、不自然な色、過度のシャープニング、オーバーザトップフィルター、または逆に、明らかな欠陥や色の問題を修正しないように見える皮膚の滑らかです。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 画像を人工的に見せずに強化する自然な外観の編集を目指します。
* 色補正： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを調整します。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、ハイライトと影を微妙に強化します。
* 皮膚のレタッチ： 肌のレタッチツールを控えめに使用します。肌を完全に滑らかにするのではなく、傷の除去と肌の色合いを除去することに焦点を合わせます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出しますが、過度に鋭くなることは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* 編集ソフトウェアを学ぶ： 編集ソフトウェアのツールと、それらを効果的に使用する方法に慣れてください。 （Photoshop、Lightroom、Capture One）
* より少ないもの： オーバーエディットよりも、ほとんど常に編集する方が良いです。
8。あなたの主題と通信しない
* 間違い： 被験者とのつながりの欠如は、硬いまたはインスピレーションを受けていない肖像画をもたらします。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： あなたの被験者と会話をして、彼らが快適でリラックスした気分にさせてください。
* 明確な指示： ポーズとあなたが彼らにしたいことについて明確で簡潔な指示を提供します。
* ポジティブで励みになる： 彼らの自信を高めるために、前向きなフィードバックと励ましを提供します。
* Build Rapport： あなたの主題を知り、それらとのつながりを構築するために時間をかけてください。
* あなたの主題を聞いてください： ボディーランゲージと表情に注意し、それに応じてアプローチを調整します。
9。 リフレクターまたはフィルフラッシュを使用していない
* 間違い： 過酷な影、暗い目の下の円、不均一な肌の色合い。
* 修正：
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、より均一な照明を作成します。 シルバーリフレクターは、より明るく涼しい光を提供しますが、ゴールドリフレクターは暖かい光を提供します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 塗りつぶしのフラッシュを使用して影を減らし、特に明るい日光の中で、被験者の顔に軽い光を加えます。フラッシュパワーを減らして微妙にします。
10。 間違ったレンズの使用
* 間違い： 歪み、卑劣な視点。
* 修正：
* 焦点距離： ポートレートには、50mm以上の焦点距離のレンズを使用します。 85mm、100mm、または135mmのレンズは、お世辞の視点と浅い深さを作成する能力に好まれます。
* 広角レンズを避けてください： 被験者の特徴を歪める可能性があるため、広角レンズ（例：24mm、35mm）をクローズアップポートレートに使用しないでください。
* ズームレンズ： 24-70mmまたは70-200mmのズームレンズは、ポートレートに汎用性があり、状況に合わせて焦点距離を調整できます。
11。細部（衣類、髪、化粧）に注意を払わない
* 間違い： 衣服、乱雑な髪、不均一な化粧、または肖像画を損なうその他の細かい詳細の気を散らすしわ。
* 修正：
* プレシュートチェック： 撮影を開始する前に、被写体の衣服、髪、化粧をチェックしてください。
* 衣類： 快適でお世辞の服を着るようにあなたの被験者にアドバイスしてください。気を散らす可能性のある忙しいパターンやロゴを避けてください。
* 髪： 髪がきれいで整頓されていることを確認してください。 気を散らす可能性のある毛を取り除きます。
* メイク： メイクが均一で自然に見えることを確認してください。 過度の輝きや重いメイクを避けてください。
* Lint Roller： Lint Rollerを手元に置いて、衣類から糸くずやペットの髪を取り除きます。
* あなたの主題と通信： 調整する必要があることに気付いた場合は、被験者に修正を丁寧に求めてください。
12。 間違った日に撮影
* 間違い： 途方もない太陽は、卑劣な影と目を細めることを生み出します。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 柔らかく、暖かく、お世辞の光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）の間に撮影します。
* オープンシェード： 厳しい影を避けるために、開いた色合い（間接的に照らされた色合い）を見つけます。
* 曇りの日： 雲が巨大なソフトボックスとして機能するため、曇りの日を利用してください。
* diffuser：を使用します 直射日光で撃たなければならない場合は、ディフューザーを使用して光を和らげます。
13。 正しく収穫しない
* 間違い： 厄介なポイントで手足を切り取り、十分なヘッドルームを離れることなく、またはしっかりと収穫しすぎます。
* 修正：
* ジョイントでの収穫は避けてください： ジョイント（例：肘、膝、手首）で手足を収穫しないでください。これにより、不自然に見えるようになります。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上に十分なヘッドルームを残して、バランスの取れた構成を作成します。
* タイトとゆるい作物： 肖像画の目的を考慮し、適切な作物を選択してください。タイトな作物はより親密で劇的なものになる可能性がありますが、緩い作物はより多くのコンテキストを提供できます。
* ゴールデン比： 作物のゴールデン比を使用して探索します。
14。ホワイトバランスの無視
* 間違い： 肌のトーンは、黄色、青、または緑に見えます。全体的な色キャストはオフです。
* 修正：
* カスタムホワイトバランス： グレーカードまたはホワイトバランスターゲットを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。
* プリセットホワイトバランス： 照明条件に適したプリセットホワイトバランス（日光、曇り、日陰、タングステンなど）を使用します。
* 後処理で調整： ポスト処理ソフトウェアのホワイトバランスを調整して、任意の色キャストを修正します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、後でホワイトバランスを調整する柔軟性がはるかに高くなります。
15。 十分に練習していない
* 間違い： 経験と自信の欠如、一貫性のない結果につながります。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、ポートレート写真でより良くなります。
* 実験： さまざまなテクニックとアプローチを試して、自分に最適なものを見つけることができます。
* シークフィードバック： 改善のための領域を特定するために、他の写真家や友人からフィードバックを求めてください。
* 他の写真家の研究： 他のポートレートカメラマンの作品を見て、彼らの画像を成功させるものを分析します。
* コースまたはワークショップを受講： 新しいスキルとテクニックを学ぶために、コースやワークショップを受講することを検討してください。
これらの一般的な間違いを理解し、対処することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、主題の個性と本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。幸運を！