1。光と構成の理解を深める：
* マスタリングライト： あなたが主題であるとき、あなたは光を完全に制御します。さまざまな角度、ディフューザー、リフレクター、および光源を試して、それらがあなたの顔と画像の雰囲気にどのように影響するかを確認できます。 他の人を撮影するときは、それが *あなたの *機能にどのようにヒットしているかを常に分析しているため、他の人を撮影するときにそうではない方法で光を見ることを学びます。この知識は、あらゆる主題に譲渡できます。
* 完璧な構成： モデルであるときに構成を試す十分な機会があります。さまざまなフレーミングテクニック（3分の1のルール、先行回線、対称性）を試して、ネガティブスペースを探索し、フレーム内の配置が全体的な視覚的影響にどのように影響するかを分析します。組成物が必要なものになるまで調整して洗練するために時間をかけてください。
2。ポーズと方向のスキルの開発：
* ポーズの理解： カメラの前にいると、自然に感じられ、見栄えが良いものと直接体験できます。姿勢、手の配置、表情の微妙な変化が、写真によって伝えられるメッセージを劇的に変えることができることを学びます。
* 方向のスキルの向上： 特定の外観を達成するために自分自身をポーズにする方法を理解できる場合は、他の人をよりよく指示することができます。 より効果的にコミュニケーションを取り、より正確な指示を提供し、被験者が直面する課題を理解することができます。
3。技術的スキルとカメラの知識の向上：
* カメラのマスター設定： 自画像では、カメラの設定が最終画像にどのように影響するかを理解する必要があります。アパーチャ、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランス、フォーカスモードについて学ぶ必要があります。リモートトリガーまたはセルフタイマーは、これらの設定を迅速かつ正確に調整するのに習熟することを強いられます。
* トラブルシューティングと問題解決： 物事は必然的に間違っています。自画像でこれらの問題を解決することは、トラブルシューティングスキルを開発し、より機知に富んだ写真家になります。
4。創造性と概念的思考の向上：
* さまざまなスタイルの探索： Selfportraitureは、古典的な肖像画から抽象的な芸術まで、さまざまな写真スタイルを試すための安全な空間を提供します。クライアントやモデルのプレッシャーなしで、新しいテクニックを自由に探索し、創造的な境界を押し広げることができます。
* ユニークな声の開発： 自画像を通して自分のアイデンティティと感情を探求することで、ユニークな芸術的ビジョンとスタイルを開発することができます。 この個人的な表現は、他の被験者を撮影するためのアプローチを知らせることができます。
* 概念化とストーリーテリング： 自画像を使用して、物語を語り、テーマを探求し、感情を表現することができます。このプロセスは、画像を通して伝えたいメッセージと、それらのアイデアを視覚的に表現する方法について、より深く考えることを奨励します。
5。自信と共感の構築：
* カメラを克服する恥ずかしさ： 多くの写真家はカメラの前で不快です。自己特典は、あなたがこの恐怖を克服し、あなたが写真を撮られているときにより大きな自信を育むのに役立ちます。
* あなたの被験者への共感の開発： 主題であることは、あなたに指示され、ポーズをとることがどのように感じられているかをよりよく理解することができます。この共感は、より深いレベルで被験者とつながり、より快適で協力的な射撃環境を作り出すのに役立ちます。
要約：
セルフポルトゥールは、自分の写真を撮ることだけではありません。それはあなたを助けることができる強力な学習ツールです：
*マスターライトと構成。
*ポーズと方向のスキルを開発します。
*技術的なスキルとカメラの知識を向上させます。
*あなたの創造性と概念的思考を高めます。
*自信と共感を構築します。
自画像に時間を費やすことで、写真家としてのスキルを向上させるだけでなく、自分自身と芸術的ビジョンをより深く理解することもできます。 この知識は、 *他の *すべてのより良い写真家になることに直接変換されます。