i。基礎を理解する
* 長い暴露： ライトペインティングは、作成したライトトレイルをキャプチャするために、長い露出（秒から数分）に依存しています。これは、カメラシャッターが光で「ペイント」している間、開いたままにしていることを意味します。
* 暗い環境： 非常に暗い環境、できれば完全に暗い部屋や周囲の光が最小限の屋外の場所が必要です。 周囲の光は、画像を徐々に露出しすぎます。
* 被験者の安定性： 被験者は、曝露中に可能な限り依然として維持する必要があります。 呼吸を制御する必要があり、最小限の動きが重要です。
ii。必要な機器
* dslrまたはミラーレスカメラ： 開口部、シャッター速度、ISO、フォーカスの手動コントロールを備えたカメラが不可欠です。
* 三脚： 長い曝露中にカメラを安定させるためには絶対に重要です。 わずかな動きでさえ、ぼやけた写真になります。
* 光源：
* 懐中電灯： 基本的な光塗装には標準の懐中電灯を使用できます。さまざまなビーム幅を試してください。
* LEDストリップ/チューブ： 汎用性を提供し、形に曲がることができます。
* 光ファイバーワンド： 繊細で複雑なパターンを作成します。
* スパークラー（慎重に！）： エキサイティングな光のバーストを追加できますが、非常に注意してください。
* elワイヤー： 均等に輝くエレクトロルミネセンスワイヤ、概要に最適です。
* 色付きジェル： 光源の上に色付きのジェルを使用して、「ペイント」の色合いを変更します。
* リモートシャッターリリース（オプションですが推奨）： 露出を開始して停止するときにカメラの揺れを防ぎます。 カメラのセルフタイマーを使用することもできます。
* 黒い布/段ボール（オプション）： 不要な光をブロックしたり、影を作ったりするのに役立ちます。
* 画家のための暗い服： だからあなたは誤って写真に現れません。
iii。カメラのセットアップ
1。カメラをマウント： カメラをしっかりと三脚に取り付けます。
2。マニュアルモード（m）に設定： 暴露を完全に制御できます。
3。 aperture： より小さな開口部から始めます（例：f/8、f/11）。 これにより、フィールドの深さが向上し、シーンの多くが焦点を合わせていることを確認し、センサーに衝突する光の量を減らします。 必要に応じて、光の絵に基づいて調整します。
4。シャッター速度： 長いシャッター速度（5秒、10秒、30秒、またはさらに長く）から始めます。正確な期間は、ペイントする必要がある時間と光源の強度によって異なります。
5。 iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。
6。フォーカス：
* マニュアルフォーカス（MF）： 推奨。 あなたの主題を最終ショットに載る場所に立ってもらいましょう。懐中電灯を使用して簡単に照らし、オートフォーカス（AF）を使用してフォーカスし、レンズをマニュアルフォーカス（MF）に切り替えて、その距離でフォーカスをロックします。懐中電灯をオフにします。
* autofocus（af）： 非常に薄暗い条件では、オートフォーカスは苦労する可能性があります。 AFを使用している場合は、単一ポイントAFを使用して、被験者の顔の対照的な領域に集中してください。 AFアシストが *オフ *であることを確認してください。
7。ホワイトバランス： Autoの代わりに固定されたホワイトバランス（日光、タングステン、蛍光）に設定します。これにより、ライトペインティングセッション全体でより一貫した色が提供されます。
8。画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
iv。ライトペインティングプロセス
1。あなたの主題の位置： あなたの主題を望ましいポーズに立ててください。 まだ残ることの重要性を説明してください。
2。薄暗いライト： 部屋や屋外エリアができるだけ暗いことを確認してください。
3。露出を開始： リモートシャッターリリース（またはカメラのセルフタイマー）を使用して、露出を開始します。
4。光のある塗料： あなたの主題の周りの意図的なパターン、形、または線であなたの光源を動かしてください。創造的である！
* 制御強度： 光源の距離を被験者から変化させて、光絵の明るさを変えます。より近いです。
* 動き： 滑らかなストローク、クイックバースト、スパイラル、ジグザグなど、さまざまな動きを試します。
* 隠されます： 黒い服を着て、写真に撮影されないように、光源の直接ビームから離れてください。 カメラの前で交差する必要がある場合は、すぐに移動し、黒い布を使用して後ろの光をブロックします。
5。曝露を終了します： 塗装が終了したら、露出を停止します。
v。ユニークなポートレートのアイデアとテクニック
* アウトライン： 薄い光源（Elワイヤー、光ファイバーワンドなど）で被験者の輪郭を慎重に追跡して、輝くアウトラインを作成します。
* 翼のある光： 被写体の背中の後ろに対称的な形を描くことで、翼の幻想を作成します。
* 軽いオーブ： 丸い動きで光源を振って、被写体の周りに浮かぶ輝くオーブを作成します。 円が小さくなるほど、オーブが明るくなります。
* 抽象光： 抽象的な背景を作成するために、空中にランダムな形とパターンをペイントします。
* テキストと図面： 光源を使用して、単語を書いたり、空中に絵を描いたりしてください。 あなたが書いたものは鏡像として記録されることを忘れないでください。
* 色効果： 光源に色付きのジェルを使用して、ポートレートに色のスプラッシュを追加します。
* シャドウプレイ： 被写体が面白い方法で影が落ちるようにあなたの被写体を配置し、それから軽い絵を使ってそれらの影を強調します。
* 暗い塗料の輝き： ユニークな効果を得るために、被写体の衣服や体に暗い塗料を塗ります。ショットの前にそれらを明るい光にさらして、輝きを活性化します。
* レイヤー： 複数の光塗装の露出を取り、それらを後処理で組み合わせて複雑な効果を与えます。被験者のポーズを露出間で変更したり、異なる要素を塗装することもできます。
* 小道具： 傘、風船、楽器などの小道具を組み込み、光で塗ります。
* 環境ライトペインティング： バックグラウンド（木、建物）の要素を照らして、ポートレートに深さとコンテキストを追加します。
* ストロボスコープライトペインティング： 低電力設定でストロボライトを使用して、周囲の光塗装中に被写体を瞬間的に凍結します。これには、正確なタイミングが必要です。
* 火のある軽い絵画（高度 - 極端な注意が必要）： 泡立て器やその他の安全な機器（徹底的に研究）内で紡がれたスチールウールを使用して、火花を作ります。火に非常に注意し、近くに安全装置を持ってください。 これは初心者にはお勧めしません。
vi。後処理
* 露出を調整： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラストを調整： コントラストを強化して、ライトトレイルをポップにします。
* 色補正： ホワイトバランスとカラーバランスを調整して、目的の外観を実現します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、画像に存在する可能性のあるノイズを減らします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* クローンスタンプ： クローンスタンプツールを使用して、光フレアや迷光などの不要な要素を削除します。
* ブレンド： 複数の露出を行った場合は、Photoshopまたはその他の画像編集ソフトウェアでシームレスにブレンドします。
vii。成功のためのヒント
* 練習、練習、練習： ライトペインティングにはマスターに時間がかかります。さまざまなテクニックと光源を試して、自分に最適なものを見つけてください。
* ショットを計画： 塗装を開始する前に、最終画像を視覚化し、それに応じて動きを計画してください。
* あなたの主題と通信： あなたが彼らに何をしたいのか、いつ何をしたいのかをあなたの主題に明確に説明してください。露出が始まり、終了したときに彼らに知らせてください。
* シンプルに保ちます： 1発のショットでやりすぎないようにしないでください。簡単なテクニックから始めて、より複雑なテクニックに徐々に構築します。
* 実験！ 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。最もユニークな肖像画は、予期せぬ実験からしばしば来ます。
* 最初の安全性： 火災や電気を扱うときは特に注意してください。 常に近くに消火器を用意し、適切な安全装置を着用してください。
これらのテクニックとヒントを組み合わせることで、芸術的なビジョンを紹介する真にユニークで魅惑的なライトペインティングポートレートを作成できます。幸運を！