i。 「ショット」と事前計画を理解する
* ビジョン： 何よりも前に、キャプチャしたいものを定義します。このポートレートでどんな話をしていますか？あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？考慮する：
* 気分： 幸せで、物思いにふける、強力で、脆弱で、神秘的ですか？
* 目的： 個人的な記念品、プロのヘッドショット、芸術的な声明？
* 被験者の性格： どうやって彼らが誰であるかを示すことができますか？
* 被験者の考慮事項：
* 相談： あなたの主題に話しかけてください！ビジョン、快適さのレベル、および彼らが持っている好み（例えば、彼らが好きな角度、彼らが好む衣服）について話し合います。 コラボレーションはより良い結果につながります。
* リラクゼーション： あなたの主題を快適に感じさせてください。チャットし、冗談を言って、リラックスした雰囲気を作ります。緊張が肖像画で示されています。
* ロケーションスカウト（または作成の設定）： 場所はあなたの肖像画の物語のキャラクターです。
* 背景： 気を散らすか補完的ですか？色、テクスチャ、および被写界深度について考えてください。ぼやけた背景（bokeh）はしばしば主題を分離しますが、時には文脈上の背景が重要です。
* 照明： 利用可能な光を評価します。それは厳しい日光、柔らかい窓の照明、人工照明ですか？それは気分にどのように影響しますか？操作できますか（リフレクター、ディフューザーなど）？
* 時刻： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく暖かい光に最適なことがよくあります。曇りの日は、均等な拡散光を提供します。
ii。 ギアと技術の設定
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラは機能しますが、DSLRまたはミラーレスカメラが最も柔軟性を提供します。
* レンズ：
* 50mm： クラシックな「ニフティフィフティ」は多用途で手頃な価格で、多くの場合、頭と肩のショットに最適です。
* 85mm： そのお世辞の視点（歪みが少ない）と浅い深さの深さを作成する能力のため、ポートレートのお気に入り。
* ズームレンズ（例：70-200mm）： フレーミングと圧縮の柔軟性を提供します（背景を近くに表示します）。 環境の肖像画に適しています。
* aperture（f-stop）：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ポートレートに人気があります。 シャープネスに注意してください - 非常に広い開口部は、特に目に柔らかい焦点につながることがあります。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8、f/11）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。背景をシャープにしたい環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるために十分に高く設定します。 レンズの焦点距離を考慮してください（一般的なルールは1/焦点距離です）。 より長いレンズ（200mmなど）を使用している場合、より高速なシャッター速度（たとえば、秒の1/200または速い）が必要です。 また、被験者がまったく動いているかどうかを検討してください（それに応じて調整します）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 必要な場合にのみ、目的の開口部とシャッター速度で適切な露出を維持します。 画質を最適化するために、ISOの不変性と騒音低減技術を試してください。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス： 通常はカメラに最も近い被験者の目に焦点を正確に選択できます。
* 連続オートフォーカス（CanonのAIサーボ、Nikon/SonyのAF-C）： 動く被験者を追跡します。あなたの被験者がわずかにシフトしている場合に便利です。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な照明条件やオートフォーカスが苦労しているときに役立つことがあります。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： シーン全体を評価し、バランスの取れた露出を提供しようとします。 良い出発点。
* スポットメーター： 小さな領域でのみ光を測定します。トリッキーな照明で被験者の顔を正確に公開するのに役立ちます。
* 中心加重計量： フレームの中心を強調します。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に正しく設定します。 RAW形式での撮影により、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 画像安定化： レンズまたはカメラに画像安定化（ISまたはVR）がある場合は、特に速度が遅いときに使用します。
* 三脚（オプション）： 安定性を提供し、特に低光の場合、よりシャープな画像を可能にします。また、作曲を微調整するのにも役立ちます。
* リフレクター/ディフューザー（オプション）： リフレクターは、被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。ディフューザーは厳しい光を柔らかくします。
iii。照明技術
* 自然光：
* ウィンドウライト： 柔らかく、お世辞の光のために、窓の近くに被写体を配置します。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。
* オープンシェード： 主題を建物や木の陰に配置し、均等な拡散した光のために置きます。
* バックライト： 劇的な効果を得るために、後ろの光の後ろに被写体を配置します。リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* 人工光（スタジオ照明）：
* キーライト： 主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成されたシャドウを柔らかくします（リフレクターにすることができます）。
* バックライト/ヘアライト： 被写体を背景から分離します。
* ソフトボックスと傘： 光を拡散し、より柔らかく、よりお世辞の外観を作り出します。
* ストロボとスピードライト： 一貫した制御された照明を提供する強力なフラッシュ。
iv。作曲とポーズ
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 あるいは、少し離れて見ると、熟考の感覚を伝えることができます。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： あなたの被験者にリラックスして自然に動くように奨励してください。 率直な瞬間をキャプチャします。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 少し上から撮影することはお世辞になる可能性がありますが、下から撮影すると、被写体がより強力に見えるようになります。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 厄介または気を散らす位置を避けてください。
* 表情： 目的の式を作成するには、被験者をガイドします。 口頭の手がかりと励ましを使用します。 本物の笑顔は、強制されたものよりも常に優れています。
* トリミング：
* ヘッドショット： 頭と肩の周りにしっかりと収穫します。
* ウエストアップ： 上半身を含めます。
* 全身： 環境に被験者全体を表示します。
v。 「私がショットを手に入れた方法」の考え方 - 特定の例
「ムーディーで内省的な」雰囲気を目指して、ミュージシャンの肖像画をキャプチャしたかったとしましょう。
1。ビジョン： 私は、ミュージシャンの顔に焦点を合わせて、彼らの楽器のヒントを持って、白黒の肖像画を想像しました。 気分は思慮深く、ややメランコリックです。
2。被験者の準備： 私は自分のビジョンについてミュージシャンに話しました。 私は彼らがより深刻な表情に満足していることを学び、彼らのギターを微妙に紹介することを好むことを学びました。
3。場所： レンガの壁のある薄暗い部屋を選びました。 レンガのテクスチャーは、気を散らすことなく視覚的な関心を加えました。
4。ギアと設定：
*カメラ：Sony A7III
*レンズ：85mm f/1.8
*開口部：f/2.0（背景をぼかすための浅い被写界深度）
*シャッタースピード：1秒の1/125（モーションブラーを避けるため）
* ISO：800（低光を補うため）
*フォーカスモード：シングルポイントオートフォーカス（ミュージシャンの目に焦点を当てています）
*メータリングモード：スポットメーター（ミュージシャンの頬からのメーター）
*ホワイトバランス：「タングステン」に設定して、わずかに涼しいトーンを作成します。
5。照明： ミュージシャンの側面と後ろにわずかに配置された単一のソフトボックスを使用しました。これにより、顔の片側に深い影がある劇的なサイドライト効果が生まれました。 ムーディーな雰囲気を維持するために塗りつぶしの光を使用しませんでした。
6。構成とポーズ： ミュージシャンをスツールに座らせて、カメラから少し離れていました。 彼らのギターは膝の上で休み、フレームに部分的に見える。 私は彼らが思慮深い表情で、彼らがわずかにカメラから外に見えるように勧めました。
7。射撃： 私はいくつかのショットを撮り、ミュージシャンのポーズと表情を少し調整しました。 私は彼らの目の中でキャッチライトに細心の注意を払い、肖像画に命の火花を追加することが見えるようにしました。
8。後処理： Lightroomでは、画像を白黒に変換しました。 コントラストを調整して、影とハイライトを強化しました。 また、画像をわずかに削り、バックグラウンドで気を散らすものを削除しました。 照明をさらに彫るために、私は顔の領域を微妙にかわして燃やしました。
「ショットを手に入れた方法」の重要なポイント：
* 意図性： すべての決定は、最初のビジョンから最終的な後処理ステップまで、意図的でなければなりません。
* 光の理解： 光はあなたの塗料です。それを制御する方法を学び、それを形作って望ましい気分と効果を作成します。
* 接続： あなたの主題とつながります。 最高のポートレートは、本物で本物のものを捉えています。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。 実験すればするほど、学習します。
* 練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
技術的な知識と芸術的なビジョンとあなたの主題との真のつながりを組み合わせることで、物語を伝え、感情を呼び起こす素晴らしい肖像画を捉えることができます。幸運を！