i。計画と概念：
* 目的とストーリー： 肖像画に何を言ってもらいたいですか？それはプロのヘッドショットですか？率直なライフスタイルショット？キャラクターの研究？写真の背後にある *なぜ *ということを知ることは、あなたの選択を導くのに役立ちます。
* 例： 企業のヘッドショットは、能力とアプローチ性を投影する必要があります。アーティストの肖像画は、創造性と個性を強調するかもしれません。
* 件名の議論： あなたの主題に話しかけます *あなたはあなたのカメラを拾うことさえします。 彼ら、彼らの興味、そして彼らが快適であることについて学びます。これにより、信頼関係の構築に役立ち、レンズの前でよりリラックスします。彼らが好みを持っているかどうか、たとえば彼らが彼らの顔のどちらの側に一番好きかどうか尋ねてください。
* ロケーションスカウト： あなたが伝えようとしているストーリーを補完する場所を選択してください。考慮する：
* 背景： シンプルで整頓された背景がしばしば最適です。 気を散らすことなく被写体を強化する興味深いテクスチャーや色を探してください。
* 照明： さまざまな時期に光が場所にどのように落ちるかを観察します。 開いた色合い、柔らかい光、または面白い影を探してください。
* 関連性： 場所はポートレートに意味を追加しますか？ 彼らのガレージのメカニック、彼らの研究の作家など。
ii。機器と設定：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、またはプロモードのあるスマートフォン）はすべて機能します。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 一般に、50mmから135mmの焦点距離のレンズは、ポートレートに理想的であると考えられています。 彼らはお世辞の視点を提供し、浅い被写界深度を作り出すことができます。
* * 50mm： *汎用性があり、全身または環境の肖像画に適しています。
* * 85mm： *クラシックなポートレートレンズ、被写体を分離するのに最適です。
* * 100mm-135mm： *タイトなヘッドショットと、非常に浅い被写界深度を作成するのに最適です。
* 検討：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を設定して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。
* 焦点距離： 含める環境の量に基づいて、焦点距離を選択します。
* 照明機器（オプション）：
* リフレクター： 光を明るくするために影に光を跳ねます。シンプルな白いリフレクターは大きな違いを生むことができます。
* 外部フラッシュ： オフカメラフラッシュ（ストロボ）を使用して、照明をより正確に制御します。 ソフトボックスまたは傘は光を柔らかくし、よりお世辞の結果を生み出します。 スピードライトもうまく機能します。
* カメラ設定（手動モード推奨）：
* aperture： 上記のように、浅い幅の深さの広い開口部を優先します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低くしてください（例：100、200）。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： カメラの揺れを避けながら、適切な露出を達成するためにシャッター速度を調整します。一般的なルールは、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50秒）。画像の安定化がある場合は、速度が遅くなることがよくあります。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 また、自動ホワイトバランスを使用して、後処理で後で調整することもできます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-S）を使用し、被験者の目に集中します。
iii。作曲とポーズ：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線の交差点または線自体に沿って、ポートレートの重要な要素（被験者の目など）を配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素（木や出入り口など）を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深さを追加します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空のスペースを残して、バランス感覚を作り出し、視聴者がそれらに集中できるようにします。
* ポーズ： これはあなたの準備作業が報われる場所です。
* リラクゼーション： あなたの主題を快適に感じさせてください。 彼らに話しかけ、冗談を言って、彼らに明確な指示を与えてください。
* 自然なポーズ： 硬くて不自然なポーズを避けてください。彼らが動き、環境とやり取りするように勧めます。
* 角度のある体： 被写体はカメラに向かって少し体を伸ばします。これは一般に、まっすぐなポーズよりもお世辞です。
* あごを上げて、肩を後ろに： 良い姿勢を奨励しますが、それらを硬直しすぎないようにしてください。
* ハンド： 手に注意してください。 自然なことをしてもらいます（例えば、膝の上に置かれたオブジェクトを保持します）。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。ただし、より率直な感触のために、わずかにカメラから外れていることを実験することもできます。
* 表情： 本物の笑顔と表現を奨励してください。 彼らを幸せにすることや意味のあることについて考えるように頼むことについて彼らに話してください。
iv。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 被験者が直射日光から覆われている場所を見つけますが、それでも周囲の環境から十分な光を受けます。 これにより、柔らかく、均一な照明が作成されます。
* バックライト： 太陽の後ろに被写体を配置します。 これにより、被写体の周りに美しいリムライトが作成されます。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源とリフレクターから始めます。 光を配置して、被験者の顔に心地よい影のパターンを作成します。
* 2ライトセットアップ： 主な光源としてキーライトを使用し、塗りつぶしの光を使用して影を柔らかくします。
* 3点照明： キーライト、塗りつぶしライト、バックライトを使用して、より劇的で寸法の外観を作成します。
* ソフトボックスと傘： これらを使用して、光を拡散し、より柔らかく、よりお世辞の結果を作成します。
v。 射撃とコミュニケーション：
* たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズ、角度、構成を実験することを恐れないでください。 デジタル写真は安いです！
* 連続射撃モード： 連続撮影モードを使用して、特に動いている子供や被験者を撮影するときに、一連のショットをキャプチャします。
* フィードバックを提供： 撮影中、被験者に肯定的なフィードバックと励ましを与えます。あなたが好きなものとあなたが彼らに別のやり方を試してほしいものを彼らに知らせてください。
* 画像のレビュー： カメラの背面にある画像を被験者に表示して、必要に応じてどのように見えるかを確認し、調整を行うことができます。
* 忍耐強く： 素晴らしいポートレートを作成するには時間と労力が必要です。 あなたの主題とあなた自身に我慢してください。
vi。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroomは、DarktableやRawTherapeeなどの1つまたは無料のオプションをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、正確な色を実現します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを追加または削減して、画像の詳細を強化または柔らかくします。
* ローカル調整：
* 段階的なフィルター： 段階的なフィルターを使用して、画像の特定の領域（空など）を暗くまたは明るくします。
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、画像の特定の領域（目、肌など）をターゲットにした調整を行います。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします。軽いタッチを使用して、肌を不自然に見せないようにします。
* 眼の向上： 目を明るくし、少し鋭くします。
* 歯のホワイトニング： 歯をわずかに白くしますが、それらを人工的すぎるようにしないでください。
* カラーグレーディング：
* 色相、飽和、および輝度（HSL）を調整します： 画像の色を微調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 分割調子： ハイライトとシャドウにさまざまな色を追加して、ユニークな外観を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に影の画像のノイズを減らします。
* 作物＆ストレート： 構成を改善し、曲がった線をまっすぐにするために画像をトリミングします。
覚えておくべき重要なヒント：
* 目に焦点を当てます： 肖像画を成功させるには、目に鋭い焦点が重要です。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、肖像画を撮るのが良くなります。
* 他の人から学ぶ： 他のポートレートカメラマンの作品を研究し、何が彼らの画像をとても説得力があるのかを理解しようとします。
* あなたのスタイルを見つける： あなたが楽しむスタイルを見つけるまで、それがあなたの性格を反映するまで、さまざまなテクニックとアプローチを試してください。
* 楽しんでください！ 肖像画を撮ることは、あなたとあなたの主題の両方にとって楽しい経験になるはずです。
例「私がショットを獲得した方法」シナリオ：
シナリオ： ミュージシャンである友人の肖像画を撮影したいのですが、それは彼らの創造的な精神を捉えています。
1。計画： 私は友人と話をしましたが、グラフィティの壁の近くの屋外の場所は、彼らの都市スタイルと芸術的な表現を反映して、良い背景になると決めました。私たちは彼らの好きな色と彼らが最も自信を持っているとどのように感じるかについて議論しました。
2。機器： 85mmレンズでDSLRを使用しました。私は彼らの顔に光を跳ね返すためにリフレクターを持ってきました。
3。設定： カメラをマニュアルモードに設定しました。 f/2.0の開口部を使用して、背景を曖昧にしました。 ISOは200でした。シャッター速度は1/250秒でした。 ホワイトバランスが曇りに設定されています（わずかに曇りでした）。
4。照明： 私たちは友人に落書きの壁を後ろに置いていました。場所は日陰になっていたので、光は柔らかくて均一でした。私はリフレクターを使用して光を顔に跳ね返し、影を減らしました。
5。ポーズ： 私は友人がリラックスして自分自身になることを勧めました。彼らは壁にさりげなく身を乗り出し、ギターを手にしました。私は彼らの性格を捉えようとして、さまざまな角度からショットを取りました。私は彼らにカメラを見て、目をそらして、微笑むように頼みました。私は彼らが彼らの楽器で自然に動くように勧めました。
6。後処理： Lightroomを使用して、露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整しました。私は彼らの肌をわずかに柔らかくし、落書きの色を高めました。 目にシャープニングのタッチを追加しました。
これらの手順に従うことで、私は友人の創造的な精神と性格を捉えた肖像画を作成することができました。
この詳細な説明は、素晴らしい肖像画を撮るための強固な基盤を提供するはずです！実験し、楽しんで、独自のスタイルを開発することを忘れないでください。幸運を！