フェーズ1：コンセプトと計画 - 創造性の基礎
カメラを拾う前に、しっかりした概念が必要です。これが最も重要なステップです。
1。あなたのビジョンを定義します：
* どのような話をしたいですか？ それは、強さ、脆弱性、喜び、悲しみ、謎、または完全に何か他のものについてですか？ 伝えたい感情やメッセージについて考えてください。
* このポートレートがユニークな理由は何ですか？ 標準的なヘッドショットとは一線を画すものは何ですか？ これは、特定のテーマ、スタイル、感情、またはテクニックかもしれません。
* ターゲットオーディエンス： この肖像画は誰ですか？ （たとえそれが自分のためであっても、これを考えると、あなたのビジョンを固めるのに役立つ可能性があります）。
2。ブレーンストーミングとムード搭乗：
* キーワード： あなたのビジョンを説明するキーワードを書き留めます（例：「エーテル」、「ノスタルジック」、「パワフル」、「シュール」）。
* ビジュアルインスピレーション： 雑誌、ウェブサイト（Pinterestは素晴らしい）、映画、絵画、さらには現実の観察からの画像を使用して、ムードボード（物理的またはデジタル）を作成します。 焦点を当てる：
* カラーパレット： 希望の気分を呼び起こす色は何ですか？
* 照明： 柔らかく夢のような？ 劇的でコントラスト？ 自然か人工ですか？
* ポーズと式： どんなボディーランゲージと表情があなたの物語を伝えますか？
* 場所： 肖像画はどこに撮られますか？ どの背景要素が物語に貢献しますか？
* 小道具： 意味や視覚的興味を追加できるオブジェクトは何ですか？
* 衣類とスタイリング： ワードローブとメイクアップはテーマをどのように強化できますか？
3。概念の改良とストーリーボード（オプション）：
* ドットを接続します： ムードボードを分析し、一般的なスレッドを特定します。 表示されているパターンに基づいてビジョンを絞り込みます。
* ストーリーボード（より複雑な撮影用）： コンセプトに複数のショットや物語のシーケンスが含まれる場合は、ストーリーボードをスケッチしてください。 これは、フローを視覚化し、ショットを計画するのに役立ちます。
4。モデル選択：
* 外観を超えて： 個性と機能がコンセプトに合わせているモデルを選択してください。 望ましい感情を表現する能力を考慮してください。
* コラボレーション： 創造的なプロセスにモデルを巻き込みます。 あなたのビジョンについて話し合い、彼らの入力を取得してください。 共同作業は、しばしばより良い結果をもたらします。 彼らがあなたが創造しようとしている気分を理解していることを確認してください。
* モデルリリースを検討してください： 写真を公開する予定がある場合（ポートフォリオなど）、撮影の前に署名されたモデルリリース *を取得します。
5。ロケーションスカウトと許可：
* 潜在的な場所にアクセス： 事前に潜在的な場所をスカウトして、照明、背景オプション、および潜在的な課題を評価します。
* 時刻： 時刻と、光がショット（ゴールデンアワー、ブルーアワーなど）にどのように影響するかを考えてください。
* 許可： 公共の場所で撮影している場合は、許可が必要かどうかを確認してください。 私有財産には常に許可が必要です。
6。ギアチェックリスト：
* カメラ＆レンズ： コンセプトに適したレンズを選択してください。 プライムレンズ（50mm、85mmなど）は、多くの場合、ポートレートに最適です。ズームレンズは柔軟性を提供します。
* 照明機器： リフレクター、ディフューザー、ストロボ、スピードライト、ジェルなど。あなたが目指している照明スタイルを検討します。
* 小道具： 撮影に必要な小道具を集めます。
* アクセサリー： 余分なバッテリー、メモリカード、レンズクリーニング用品、軽量メーター（オプション）など。
フェーズ2：写真撮影 - あなたのビジョンを生き返らせる
1。通信が重要です：
* 明確な方向： モデルやアシスタントにあなたのビジョンを明確に伝えます。
* ポジティブな雰囲気： モデルにリラックスして快適な環境を作成します。 それらを奨励し、肯定的なフィードバックを提供します。
* コラボレーション： モデルの提案やアイデアにオープンになります。
2。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没前の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 厳しい影を避けるために、間接的な光のある日陰の領域を見つけます。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、モデルの顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 照明の基本を理解するために、シンプルなワンライトセットアップ（例えば、修飾子を備えたスピードライトまたはストロボ）から始めます。
* 2ライトセットアップ： 2番目のライトを追加して、より複雑な照明効果を作成します（たとえば、モデルを背景から分離するための影や髪の光を減らすための塗りつぶしライト）。
* 修飾子： さまざまな光修飾子（ソフトボックス、傘、美容皿）を試して、光の品質を制御します。
* ゲル： ジェルを使用して、ライトに色を追加し、気分を作ります。
3。ポーズと構成：
* 基本から始める： 古典的なポートレートポーズ（例：Sカーブ、三角形のポーズなど）から始めて、よりダイナミックで型破りなポーズを試します。
* ボディーランゲージ： モデルのボディーランゲージと表情に注意してください。 それらを導き、望ましい感情を表現します。
* 手の配置： 手はポーズをとるのが難しい場合があります。 それらをぐったりさせないでください。 モデルにプロップとやり取りするか、興味深い位置に配置してください。
* アイコンタクト： アイコンタクトは強力ですが、アイコンタクトを破ることで、より興味深く不思議な気分を作り出すことがあります。
* 構成ルール： 3分の1のルール、先行回線、対称などの構成ルールを使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。 ただし、よりユニークで創造的な構成を作成するためにルールを破ることを恐れないでください。
* さまざまな角度からのシュート： 高角度、低角度、異常な視点からの撮影を実験します。
* 詳細に焦点を当てます： 目、手、テクスチャのような詳細のクローズアップショットをキャプチャすることを忘れないでください。
4。実験と再生：
* 新しいことを試すことを恐れないでください： さまざまなテクニック、照明のセットアップ、ポーズ、および作曲を試します。
* 間違いを受け入れる： 間違いは予期せぬ発見につながる可能性があります。
* 楽しんでください： あなたが楽しんでいるなら、あなたのモデルはよりリラックスし、写真の方が良くなります。
5。キャプチャバリエーション：
* 異なる式： 微妙なものから劇的なものまでさまざまな表現を撮影します。
* さまざまなポーズ： さまざまなポーズをキャプチャして、後処理で自分自身に選択肢を与えます。
* 異なる構成： さまざまな構成を試して、何が最適かを確認します。
フェーズ3：後処理 - 視力の向上
1。画像選択：
* culling： 撮影から最高の画像を選択します。 冷酷に！ 技術的に健全で感情的に説得力のある画像に焦点を当てます。
2。基本的な調整（Lightroom/Capture One/同様）：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。
* ホワイトバランス： 色の温度を調整して、希望するムードを作成します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細を強化するために、明確さとテクスチャを追加または削減します。
* vibrance＆飽和： 色の飽和を調整します。
3。 Creative Editing（Photoshop/Gimp/同様）：
* 皮膚のレタッチ： 肌を滑らかにし、傷を取り除き、しわを減らします（ただし、やり過ぎないでください！）。周波数分離や避難や燃焼などのテクニックを使用します。
* Dodge＆Burn： ハイライトと影を強化して、顔を彫り、深さを追加します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードを作成します。 スプリットトーニング、カラールックアップテーブル（LUTS）、カスタムカラー調整などのテクニックを使用します。
* 効果の追加：
* 穀物： 穀物を追加して、ヴィンテージや映画のような外観を作成します。
* ビネット： 画像のエッジを暗くして、被写体に注意を引きます。
* 光漏れ： レトロ効果のためにライトリークをシミュレートします。
* Compositing（Advanced）： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたは幻想的なポートレートを作成します。これには、テクスチャ、オーバーレイ、またはその他の要素の追加が含まれる場合があります。
* 特殊効果： Photoshopフィルターまたはプラグインを使用して、ユニークな効果（ぼやけ、歪み、芸術効果など）を作成します。
* マスクの使用： レイヤーマスクを使用して、画像の特定の領域に調整を適用します。
4。シャープニング：
* 出力のシャープ： 意図した使用に基づいて画像を研ぎます（例：印刷やWeb用）。
5。最後のタッチ：
* ダブルチェック： 気晴らしや欠陥については、画像を慎重に確認してください。
* 正しい形式で保存： 適切な形式で画像を保存します（たとえば、Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
創造的な肖像画の重要な考慮事項：
* 象徴性： 小道具、衣服、または場所を使用して、アイデアや感情を象徴しています。
* シュールレアリスム： 予期しないことを受け入れ、現実に反する画像を作成します。
* 要約： 文字通りの表現ではなく、形、色、テクスチャに焦点を当てます。
* 感情的なつながり： 本物の感情と表現のキャプチャを優先します。
* 概念： アイデアや概念を探求するポートレートを作成します。
* 技術的能力は二次的（ただし重要）： 創造性は、基本をよく理解して繁栄します。 技術的な制限があなたのビジョンを妨げないでください。しかし、あなたのスキルを学び、向上させるよう努めてください。
* 練習、練習、練習！ 実験して撮影すればするほど、創造的なポートレートを作成することになります。
要約：
創造的なポートレート写真は、写真を撮るだけではありません。それは、物語を語り、感情を表現し、視覚芸術の境界を押し広げることです。慎重に計画し、大胆に実験し、ツールをマスターすることで、本当にユニークで忘れられないポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！