1。 マスタリングライト：
* ゴールデンアワー写真： これは、色を歌わせるための古典的で最も信頼できる方法です。 日の出と日没の暖かく柔らかい光は、肌のトーンを非常にお世辞にし、自然に色を高めます。 光は拡散され、厳しいものではなく、ハイライトが吹き飛ばされ、より豊かな飽和の可能性が低下します。
* オープンシェード： 近くに *開いた領域の近くの日陰のスポットを見つけます（フィールドの近くの木の下のように）。これにより、厳しい影を最小限に抑える柔らかく、均一な光が提供されます。 また、直射日光よりも効果的に色を飽和させる傾向があり、それはそれらを洗い流すことができます。 ドッピングされた光が気を散らすパターンを作成できる木の下で *直接 *撮影を避けてください。
* リフレクターの使用： リフレクターは、光を影に跳ね返し、被験者の顔を明るくし、より均一な軽い分布を作成するために非常に貴重です。白いリフレクターはニュートラルな詰め物を提供しますが、金の反射器は暖かさを追加し、肌の色調を強化します。
* 過酷な正午の太陽を避けてください： 正午の太陽は鮮やかな色の敵です。 それはあまりにも激しく、厳しい影を作り、色を洗い流し、被験者を目を細めさせます。正午に *撮影しなければならない場合、完全な色合いを見つけたり、ディフューザーを使用したりします。
* バックライトを検討： 光源の後ろに被写体を置きます。 これにより、背景からそれらを分離し、深さを追加する美しいリムライトが作成されます。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。 レンズフレアに注意してください。レンズフレアは望ましいこともありますが、しばしば気が散ることがあります。
2。色理論とワードローブ：
* 補完的な色を選択： 肌の色と背景を補完する衣服を着るようにあなたの被験者に励ましてください。 カラーホイールについて考えてください。 たとえば、緑の畑で撮影している場合、赤または紫色の衣類は印象的なコントラストを作成できます。 青い目はオレンジ色または黄色のアクセントで幻想的に見えます。
* 中性の過負荷を避けてください： すべてのニュートラルな色（ベージュ、グレー、白、黒）の肖像画は平らに見えることがあります。 スカーフ、ネックレス、花のような小さなアクセサリーであっても、少なくとも1つの要素を強い色で紹介します。
* カラーブロッキング： 衣装で大胆で対照的な色のブロックを使用して、視覚的な関心を生み出し、主題を際立たせます。
* 皮膚のアンダートーンを考慮してください：
* 暖かいアンダートーン（黄色がかった、黄金）： 赤、オレンジ、黄色、金のような暖かい色で見栄えがします。
* クールなアンダートーン（ピンクがかった、青みがかった）： 青、紫、緑、銀のような涼しい色で見栄えがします。
* 環境との調整： 多くの特定の色の場所で撮影している場合（たとえば、黄色の野生の花のフィールドなど）、対象の色（青または紫など）を際立たせるために対照的な色を着用させることを検討してください。
3。構成と背景：
* カラフルな背景を見つける： あなたの主題を補完する活気のある背景を探してください。 カラフルな壁、フラワーガーデン、面白いテクスチャー、またはシンプルな色のシートや背景についても考えてください。
* 背景を簡素化： あなたの主題から注意を引き離す散らかった、または気を散らす背景を避けてください。 シンプルで整頓された背景により、被験者の衣服と肌の色がより際立っています。
* 選択的焦点を使用します（浅い被写界深度）： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、背景を曖昧にし、Bokeh効果を作成します。これにより、被験者が隔離され、柔らかい背景に対して「ポップ」します。
* 3分の1のルール： サードルールのルールを使用して、被写体をわずかに中心外に配置して、よりダイナミックで魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き出します。
4。 カメラの設定（カメラ内で正しく入手）：
* rawでのシュート： 後処理を避けながら、RAWでの撮影は、後でマイナーな調整を行う必要がある場合に最も柔軟性を与えます。 JPEGよりも多くのデータをキャプチャし、色と音色の範囲を改善できます。
* 正しいホワイトバランスを使用してください： ホワイトバランスは、色が正確にレンダリングされることを保証します。 照明条件に適切なホワイトバランス設定を使用します（例：「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」、「蛍光」）。 確信が持てない場合は、最もよく見える設定を見つけるまで、異なる設定を試してください。 グレーカードを使用して、カスタムホワイトバランスを設定することもできます。
* 露出を正しく調整します： 過剰露出された画像は色を洗う傾向がありますが、露出していない画像は泥だらけに見えます。 カメラのヒストグラムを使用して、正しく露出していることを確認し、ハイライトをクリップせずに右（ETTR）にわずかに露出することを目指します（過剰露出）。
* 偏光フィルターを使用して（屋外用）： 偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らすことができ、飽和を増加させ、特に空や葉で色をより鮮やかに見せることができます。 また、青い空を暗くし、ヘイズを減らすのに役立ちます。
* カメラのカラープロファイル/画像スタイルを検討してください： 多くのカメラには、組み込みのカラープロファイルがあります（例：「vivid」、「landscape」、 "neutral、" "Portrait"）。これらを試して、どちらがあなたのスタイルで最も心地よい色を生成するかを確認してください。一部のプロファイルは、不快な色を飽和させる可能性があることに注意してください。
* 低ISOでのシュート： ISOを低く保つ（理想的にはカメラのベースISOで）ノイズを最小限に抑え、色の精度と活気に影響を与える可能性があります。
5。 サブジェクトの相互作用とスタイリング：
* 自然なポーズ： 硬くて不自然なポーズは、ポートレートを平らで活気のないものにすることができます。 あなたの被験者にリラックスし、動き回り、自然に自分自身を表現するように奨励してください。 彼らに方向性を与えますが、自発性を可能にします。
* メイク： 写真の編集を避けながら、戦略的なメイクはあなたの被験者の自然な特徴を高め、色を高めることができます。 唇や頬の色のポップは、肖像画に活気を加えることができます。
* 小道具： 思慮深く選ばれた小道具は、視覚的な興味を追加し、肖像画の物語を強化することができます。 シーンの色や被験者の服を補完する小道具を使用することを検討してください。
キーテイクアウト：
* 光がすべてです： 何よりも優れた照明を優先します。
* 先の計画： ワードローブ、場所、背景を注意深く検討してください。
* カメラ内でそれを正しく取得： カメラ内で可能な限り最高の画像をキャプチャすることに焦点を当て、後処理の必要性を最小限に抑えます。 優れたテクニックと慎重な計画は、どのソフトウェアよりもさらに進んでいきます。
* 実験と学習： さまざまな設定、照明条件、色の組み合わせで練習して、独自のスタイルを開発し、自分に最適なものを見つけてください。 新しいことを試して間違いを犯すことを恐れないでください。 それがあなたが写真家として学び、成長する方法です。
これらのテクニックに焦点を当てることにより、Photoshopに触れる必要なく、見事で活気のあるポートレートを作成できます。幸運を！