1。利点を理解する：
* 深さと寸法： 前景要素はレイヤーを作成し、深さを追加し、ポートレートを平らにしません。
* コンテキストとストーリーテリング： フォアグラウンドは、シーンの環境、時間、またはムードを暗示することができます。
* 焦点と注意： それは、視聴者の目を、それらをフレーミングし、視線をリードすることにより、被写体に向けます。
* 視覚的関心： 視覚的な関心を加え、単純な背景の単調さを分割します。
* 創造性と独自性： 創造的な実験を可能にし、あなたのポートレートが際立っているのを助けます。
2。前景要素の識別と選択：
* 見回す： 潜在的な前景要素を慎重にスキャンしてください。主題だけに集中しないでください。
* 環境を考慮してください： 使用できる環境には自然に存在する要素を考えてください。
* さまざまなオプション： 潜在的なオプションは次のとおりです。
* 自然要素： 花、葉、枝、木、岩、水、背の高い草、雪。
* アーキテクチャ要素： アーチ、出入り口、窓、フェンス、壁、橋。
* 人工物： 鏡、カーテン、生地、自転車、家具、被写体の趣味や職業に関連するもの。
* 人： （部分的に）ぼやけた数値を使用して、主な主題を組み立てることができます。
* 主題に関連する： 理想的には、フォアグラウンドの要素は、あなたが伝えようとしている主題や物語と何らかのつながりがあるはずです。関連する要素は物語を強化します。
* 色と質感： 前景要素の色、質感、形状、およびそれが主題をどのように補完するかを考えてください。
3。カメラの設定とテクニック：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（低f番号）： 浅い被写界深度を作成し、前景要素をぼかします。これにより、被験者が分離され、主な焦点になりますが、前景は関心のある微妙な層を追加します。これは、前景を単なるヒントにしたいときに良いことです。 （例えば、f/1.8、f/2.8、f/4）
* 狭い口（高f番号）： フィールドの深さを増やし、前景と被験者の両方を焦点にします。これは、視聴者に両方で詳細を確認してもらいたい場合に役立ちます。これにより、別のムードが生まれ、シーンがよりリアルに感じることができます。 （例えば、f/8、f/11、f/16） *特に低光では、より狭い開口部に三脚を使用します。 *
* 焦点距離：
* 広角レンズ： 前景を誇張し、広大な感覚を作り出すことができます。特に端の近くで、歪みに注意してください。
* 標準レンズ： より自然な視点を提供し、さまざまなフレーミングの状況に汎用性があります。
* 望遠レンズ： シーンを圧縮し、前景と背景を近くにまとめます。これにより、親密さの感覚が生まれ、主題に注意を集中させることができます。 多くの場合、レンズが距離を圧縮するため、ぼやけた前景に最適です。
* フォーカスポイント：
* 主題に焦点を当てます： 最も一般的で一般的に推奨されるアプローチ。主題が鋭くなることを保証しますが、前景を強調するためにぼやけます。
* 前景に焦点を当てます： 特に前景要素が特に興味深いまたは象徴的な場合、創造的に使用できます。被験者はぼやけます。これはより高度であり、明確な芸術的意図が必要です。
* 構成：
* 3分の1のルール： サードのルールを使用して、よりバランスのとれた構成を作成するために、被験者を中心から外にすることを検討してください。
* 先行回線： フォアグラウンド要素を使用して、視聴者の目を主題に導く線を作成します。
* フレーム内のフレーミング： フォアグラウンドの要素は、被写体の周りにフレームを作成し、注意を引き、囲いの感覚を作り出します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りのネガティブスペースを使用して、呼吸する余地を与え、フレーミング要素を強調します。
* ポジショニングと視点：
* 低角度からのシュート： 前景の要素を大きくし、より顕著に見せることができます。
* 異なる角度での実験： 動き回ってさまざまな角度を試すと、予想外の興味深いフレーミングの機会が明らかになります。
* フォアグラウンドに近づく： その効果を高めるために、前景要素に物理的に近づきます。
* マニュアルフォーカス： 特に広い開口部で撮影する場合、焦点を手動で微調整して、被験者が完全に鋭くなるようにします。
4。 成功のためのヒント：
* シンプルに保ちます： 無理をしないでください。フォアグラウンドは、ポートレートから気をそらすのではなく、ポートレートを強化する必要があります。 散らかった前景は、主題からフォーカス *を引き離します。
* 微妙なのが重要です： 多くの場合、微妙な前景要素は大胆な要素よりも効果的です。
* 気分に合わせてください： フォアグラウンドの要素は、肖像画の雰囲気を補完する必要があります。
* 定期的に練習： 前景フレーミングを使用して練習すればするほど、効果的に識別して利用することができます。
* 後処理： 画像のコントラスト、色、シャープネスを調整することにより、後処理における前景フレーミングの効果をさらに高めることができます。また、主題の分離を強化するために、前景を選択的に曖昧にすることもできます。
* 話をする： 前景を使用して、意味の層を追加し、肖像画の物語を強化します。
* 創造的で実験する： 別のことを試してルールを破ることを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、あなたに最適なものを実験して見つけることです。
例のシナリオ：
* 森の肖像： 木の枝と葉を前景に使用して、自然なフレームを作成します。
* 都市の肖像： 主題を組み立てるために、アーチ、戸口、または窓を使用します。
* 海の肖像： 前景に岩、海藻、または流木を使用してください。
* フィールド内の肖像： 背の高い草や野生の花を使用して、柔らかく夢のようなフレームを作成します。
* スタジオのポートレート： フォアグラウンドに生地またはテクスチャの背景を使用します。
前景のフレーミングの芸術を習得することで、ポートレートの写真を高め、より視覚的に魅力的でダイナミックで、思い出に残る画像を作成できます。