i。お世辞のポーズの核となる原則：
* 非対称性が重要です： 完全に対称的なポーズを避けます（まっすぐに立って、腕を横に腕）。 非対称性はより視覚的に魅力的で動的です。 頭の小さな傾き、体重のシフト、またはわずかな回転は大きな違いをもたらします。
* 作成ラインの作成： 線は視覚的関心の基盤です。 腕、脚、胴体、首によって作成された線について考えてください。 まっすぐで剛性のある線を避けてください。 湾曲した線は一般に柔らかく、よりお世辞です。
* 腕と体の間のスペース（三角形）： 腕が体にしっかりと押されると、それらは大きく見える傾向があります。 腕と胴体（特に肘）の間に小さなスペースを作成して、腰を定義し、より細い外観を作成します。これらのスペースは、視覚的に心地よい三角形の形を作成します。
* 手足の延長： 脚または腕をわずかに伸ばすと、長さの錯覚を作成し、ポーズをより優雅にすることができます。
* ジョーラインの定義： 強い顎のラインは、しばしば望ましいと見なされます。 あごを少し前に押して頭を少し下に押し込むと、あごのラインを定義するのに役立ちます。 二重のあごを作成できるので、無理をしないように注意してください。
* 重量分布： 片足に重量をシフトする（もう一方の脚に曲がりを作る）は、よりリラックスした自然なポーズを作成することができます。 また、腰と脚の形状を定義するのにも役立ちます。
* ボディ認識： あなたの被験者が自分の体に気づくように奨励してください。彼らは自分の姿勢を意識する必要がありますが、リラックスしようとします。
ii。特定のボディポーズのヒント：
* スタンディングポーズ：
* 「s」曲線： 被験者が体重を片足に移し、体を穏やかに「S」曲線を作成するように奨励します。 これは古典的なお世辞のポーズです。
* カメラに角度が付いています： 被写体は、体からカメラからわずかに離れています（通常は約45度）。これにより、より動的な構成が作成されます。 その後、頭をカメラに向かって戻すことができます。
* ハンド： 被写体の手が脇に垂れ下がっているのを避けてください。 彼らに何かすることを与える：
*ポケットでハンドを休ませます（よりリラックスした外観のために親指を示しています）。
*オブジェクト（小道具、帽子など）を保持します。
*腰に手を置いてください。
*顔や髪の毛に優しく触れます。
*腕を組んだ（注意してください - これは防御的に見えることもありますが、特定のスタイルでは機能します）。
* 脚： 特にわずかな重量シフトと組み合わせると、交差した脚はお世辞になる可能性があります。膝をロックしないでください。これにより、ポーズが硬く見えるようになります。
* 座ったポーズ：
* 前方に傾いてください： 被験者がわずかに前方に傾くように奨励してください。これは、胴体を伸ばし、前かがみを防ぐのに役立ちます。
* 角度のある脚： 被写体が足を前にまっすぐに座らせないでください。 脚を横に角度を付けたり、よりお世辞にしたりするためにそれらを交差させます。
* 環境を使用： あなたの利益のために環境を使用してください。被写体に壁に寄りかかったり、ベンチに座ったり、椅子の後ろに腕をドレープしたりします。
* ハンドプレースメントで再生： スタンディングポーズと同様に、手の配置に注意してください。 被写体に膝の上、椅子、または足の上に手を置いてもらいます。
* 横になってポーズ：
* 頭を上げます： 枕または小道具を使用して、被験者の頭をわずかに上げます。これにより、フラットまたは歪んだ外観を防ぐことができます。
* 角度のある体： 被写体を背中に完全に平らにすることを避けてください。 体がわずかに角度を付けて、より多くの寸法を作成します。
* ソフト照明： 横になったポーズは、柔らかく拡散した照明でしばしば最もよく機能します。
* 衣服に注意を払ってください： 衣服が自然に落ち、不快に束ねないことを確認してください。
* ダイナミック/アクションポーズ：
* キャプチャムーブメント： 動きを捉えることを恐れないでください。主題を歩いたり、ジャンプしたり、踊ったりしてください。これにより、よりエネルギッシュで魅力的なポートレートを作成できます。
* アクションをフリーズ： 高速シャッター速度を使用してアクションをフリーズし、シャープな画像をキャプチャします。
* ピーク：を予測します 動きのピークを予測し、その瞬間に写真をキャプチャしてみてください。
* 背景について考えてください： 背景が清潔で整頓されていることを確認してください。そうすれば、被写体から気を散らさないようにしてください。
iii。カメラのアングルと視点：
* 目のレベル： 目の高さでの撮影は、一般に、被験者とのつながりの感覚を生み出すため、一般的に安全な賭けです。
* 上から（わずかに）射撃： 上からわずかに撮影するのはお世辞になる可能性があります。これは、被写体を小さく見せて顔をスリムにする傾向があるためです。 また、この角度を誇張しないように注意してください。また、被写体をより短く見せることもできます。 背景がどのように見えるかに注意してください。
* 下からの撮影（わずかに）： 下からわずかに撮影すると、被写体の背が高く強力に見えることがあります。 また、特徴を歪め、見知らぬ角度を作成することができるため、無理をしないように注意してください。
* 視点と焦点距離：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： 広角レンズは、特にクローズアップを撮影するときに機能を歪める可能性があります。 ポートレート、特に顔には注意して使用してください。環境の肖像画に効果的です。
* 通常のレンズ（50mmなど）： 通常のレンズはより自然な視点を提供し、ポートレートに適しています。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： 望遠レンズは機能を圧縮し、ポートレートに非常にお世辞になる可能性があります。 また、浅い被写界深度を作成します。これは、背景を曖昧にし、被験者を隔離するのに役立ちます。望遠レンズも歪みを最小限に抑えます。
iv。コミュニケーションと接続：
* Build Rapport： 最も重要なことは、あなたの主題との関係を構築することです。快適でリラックスした気分にさせてください。 彼らに話しかけて、彼らを知り、笑わせてください。本物の笑顔は、強制されたものよりも常に優れています。
* 明確な指示： ポーズの指示に明確かつ簡潔にしてください。シンプルな言語を使用して、自分でポーズを示します。
* フィードバックを提供： 撮影中に肯定的なフィードバックと励ましを提供します。あなたの主題に彼らがうまくやっていることを知らせ、改善のための提案を提供してください。
* 忍耐強く： ポーズには時間がかかる場合があります。忍耐強く、被験者がリラックスしてカメラの前で快適になるようにしてください。
v。 練習と実験：
* 鏡の前での練習： 鏡の前でさまざまなポーズを練習して、自分に最適なものを確認してください。
* 肖像画の写真： インスピレーションを得て新しいテクニックを学ぶために、他のポートレートカメラマンの作品を研究してください。
* さまざまなポーズと角度を実験してください： さまざまなポーズや角度を試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、新しいことを試して、何が機能するかを見ることです。
* フィードバックを取得： 友人や家族にあなたのポートレートを批判し、改善のための提案を提供してください。
vi。 避けるべきこと：
* 硬くて不自然なポーズ： 硬い、強制、または不自然に見えるポーズは避けてください。目標は、リラックスして本物に見えるポートレートを作成することです。
* 厄介な手の配置： 手の配置に細心の注意を払ってください。被験者の手が脇に垂れ下がったり、厄介な位置に置かれたりしないようにしてください。
* 姿勢が悪い： 良い姿勢を奨励してください。前かがみは、被写体を疲れて魅力的ではないように見せることができます。
* 気を散らす背景： 主題を補完し、ポートレートから気を散らすことのない背景を選択してください。
* 照明の違反： 照明に注意してください。過酷な照明は、おかしな影を作成し、欠陥を強調することができます。柔らかく、拡散した照明は、一般的にポートレートにとってよりお世辞です。
要約すると、ポーズはポートレート写真の重要なスキルです。お世辞のポーズ、カメラのアングル、コミュニケーションの核となる原則を理解することで、視覚的に魅力的で本物の両方のポートレートを作成できます。練習し、実験し、最も重要なことは、楽しんでください！