i。計画と準備（最も重要なステップ！）
* a。 補完的な色と大胆なワードローブを選択してください：
* 反対の魔法： 色をポップにする最も効果的な方法は、補完的な配色を利用することです。考える：
* 青/オレンジ： オレンジ色のアクセント付きの青い背景またはシャツ。
* 赤/緑： 緑の背景に対する赤い唇またはアクセサリー。
* 黄色/紫： 紫色のドレスの隣に黄色い花。
* 大胆なワードローブの選択： 鮮やかで飽和した色を着るようにあなたの被験者を奨励してください。 目標が「ポップ」である場合、ミュートまたはニュートラルのトーンを避けてください。ジュエルトーン（エメラルド、サファイア、ルビー）または主要な色を考えてください。
* 肌のトーンを考慮してください： 選択された色が被験者の肌の色合いと目を補完し、画像と被写体全体が調和していることを確認してください。
* b。 照明は最重要です：
* ゴールデンアワー： 黄金の暖かい柔らかい光（日の出の1時間後、日没の1時間）は、自然に色を高めます。 これはあなたの親友です。
* オープンシェード： ゴールデンアワー中に撮影できない場合は、開いた色合い（直射日光から離れて、建物や木などの大きなオブジェクトが提供する色合い）を見つけます。 これにより、厳しい影を最小限に抑える柔らかく、均一な光が提供されます。
* 過酷な正午の太陽を避けてください： 直射日光は色を洗い流し、卑劣な影を作ります。明るい日光の下で *撃たなければならない場合は、ディフューザーを使用するか、日陰の場所を見つけてください。
* バウンスライト： リフレクター（白または銀）を使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、肌の色を明るくします。
* c。 背景の問題：
* シンプルで整理されていない： 忙しいまたは気を散らす背景は、あなたの主題とその色と競合します。主題を補完する清潔でシンプルな背景を選択します。平野の壁、草の畑、またはぼやけた背景（ボケ）はすべてうまく機能します。
* 対照的な背景： 被験者の衣服や肌の色合いとは対照的な背景色を使用してください。これは彼らが目立つのに役立ちます。
* 自然要素： 花、葉、または水域などの自然の要素を使用して、背景に色と視覚的な関心を加えます。
ii。鮮やかな色のカメラ設定
* a。 RAWでの撮影：
* Rawでの撮影は、カメラからできるだけ多くの情報を保持するため、色を編集するためのはるかに広い範囲を提供します。
* b。ホワイトバランス：
* 正しいホワイトバランス： 誤ったホワイトバランスは、すべての色を捨てることができます。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 状況によってはさて、それは時々不正確になることがあります。
* カスタムホワイトバランス： 最良のアプローチは、灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定して、色ができるだけ正確であることを確認することです。
* プリセット： 「昼光」、「曇り」、「シェード」などのプリセットを試して、照明条件に最適なものを見つけます。
* c。画像スタイル/プロファイル（利用可能な場合）：
* vivid/landscape： 一部のカメラには、飽和とコントラストを高めることができる、画像スタイルやプロファイル（「vivid」、「landscape」、 "" Portray "など）があります。これらを試してください。
* ニュートラル/フラット： カメラに理想的な画像スタイルがない場合は、ニュートラルプロファイルを使用して、できるだけ多くのディテールとダイナミックレンジをキャプチャします。
* d。暴露：
* わずかに過剰抽出（慎重に）： わずかな過剰露出（吹き飛ばされたハイライトを避ける）は、色をより明るく鮮やかに見せることがあります。カメラのヒストグラムを使用して、露出を監視し、クリッピングを防ぎます。
* e。 開口部：
* bokehの広い開口部： 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被写体をポップにします。これにより、より多くの光が含まれます。
* f。 ISO：
* それを低く保ちます： 可能な限り低いISOを使用して、色の活気を損なう可能性のあるノイズを最小限に抑えます。
* g。構成：
* 3分の1のルール： より視覚的に魅力的な構成のために、3分の1のルールに従って被験者を配置します。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目をあなたの主題に描きます。
* フレーミング： 自然な要素（例えば、木、アーチ）で被写体をフレーム化して、深さと関心を追加します。
iii。 撮影中 - 観察して調整するもの
* LCD：を監視します 盲目的に写真を撮らないでください。カメラのLCD画面で画像を定期的に確認して、色、露出、構成を確認してください。
* その場で設定を調整します： 照明が変化するにつれて、カメラの設定を調整することを恐れないでください。
* あなたの主題と通信： あなたの主題が快適であり、あなたが達成しようとしていることを知っていることを確認してください。
iv。ポストプロセッシング（オプションですが、役立ちます）
目標はPhotoshopを最小限に抑えることですが、基本的な写真エディターの * Light *調整は、画像を人工的に見せることなく、 *色をさらに強化できます。多くの無料または安価なモバイルアプリとデスクトッププログラムは、これらの機能を提供します。
* 基本的な調整：
* 明るさ/露出： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： 色を際立たせるためにコントラストをわずかに増やします。
* 飽和： 飽和を控えめに使用します。 少しは長い道のりを歩みます。 過飽和は不自然に見えます。飽和を上げる前に、他の要因にもっと集中します。
* vibrance： 多くの場合、活気は飽和よりも飽和よりも良い選択肢です。なぜなら、すでに飽和した色に影響を与えることなく、画像のよりミュートされた色の強度を増加させるからです。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影を調整して、明るい領域または暗い領域で詳細を回復します。
* 曲線： トーンカーブの微妙な調整は、コントラストを高め、深さを追加することができます。
* 色補正： 色に合わせて命にかけられるように調整します。
キーテイクアウト：
* それはプロセス全体についてです： 色をポップにするだけで、設定を微調整するだけではありません。それは、最初から適切な光、色、構成を計画、準備、使用することです。
* 微妙なのが重要です： 飽和やコントラストで無理にしないでください。目標は、人工的な画像を作成するのではなく、自然に色を強化することです。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試して、あなたとあなたのスタイルに最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、色を見て、それを効果的にキャプチャする方法を理解することができます。
これらのキャプチャ前およびカメラ内のテクニックに焦点を当てることにより、Photoshopに大きく依存せずに鮮やかな色の素晴らしいポートレートを作成できます。 幸運と幸せな射撃！