説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ガイド
環境の肖像画の目的は、自分の人生、仕事、または人格にとって重要な設定でそれらを紹介することで、人についての物語を語ることを目的としています。 それは場所の単なる肖像画ではありません。それは、被写体とその周辺の相互作用についてです。包括的なガイドは次のとおりです。
1。目標の理解：
* 物語の焦点： どんな話をしたいですか？ その人の職業、趣味、人間関係、または価値を考えてください。
* 真正性： 被験者の個性を反映した本物の瞬間と表現をキャプチャします。
* 陰謀： 環境に意味とコンテキストのレイヤーをポートレートに追加させてください。
2。プレシュートの計画と準備：
* 研究通信：
* インタビュー： あなたの主題に話しかけてください！ 彼らの仕事、情熱、そして彼らにとって重要なことについて学びます。
* ロケーションスカウト： 主題にとって意味のある潜在的な場所について話し合います。さまざまな角度、照明、背景を探索します。
* 許可： 場所に必要な権限を取得します。
* 機器：
* カメラ： 柔軟性のためにDSLRまたはミラーレスカメラが望ましい。
* レンズ：
* 広角（24-35mm）： より多くの環境をキャプチャし、場所の感覚を作り出します。
* 標準（50mm）： ポートレートには多用途であり、環境のコンテキストを許可します。
* 短い望遠（85-135mm）： まだ周囲を暗示している間、被験者を分離します。
* 照明：
* 自然光： 最も一般的でしばしば最良の選択。時刻と光の方向に注意してください。
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋め、被写体の顔を明るくします。
* フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）： 控えめに、拡散（ソフトボックス、傘）を使用して、光のバランスをとるか、特定の効果を作成します。
* 三脚： 特に暗い光では、鋭い画像に不可欠です。
* スタイリング（オプション）：
* ワードローブ： 場所とその性格を補完する主題と衣類のオプションについて話し合う。
* 小道具： 自分の人生や仕事に関連するオブジェクトを組み込みます。
3。オンロケーションテクニック：
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素（例：出入り口、窓、枝）を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8またはf/4のような低f番号）： 背景を曖昧にし、主題を強調します。
* フィールドの深さの深さ（f/8またはf/11のようなより高いfナンバー）： 主題と環境の両方を鋭く保ち、コンテキストを示します。 伝えたいストーリーに基づいて選択してください。
* バックグラウンド認識： 主題の背後にあるものに注意してください。気を散らす要素や乱雑さを避けてください。
* 照明：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没前の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 均等に、厳しい影を避ける光を拡散した光。
* バックライト： 劇的な効果を得るために、被写体を後ろの光で配置します（慎重に曝露する必要があります）。
* 塗りつぶしフラッシュ： 低電力でフラッシュを使用して、特にバックライトの場合は、被写体の顔の影を埋めます。
* ポーズと方向：
* リラクゼーション： 主題を快適に感じさせます。会話に従事し、励ましを提供します。
* 自然なポーズ： 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。彼らが彼らの環境と対話するように勧めます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。厄介または不自然な位置を避けてください。
* アイコンタクト： 直接のアイコンタクトは強力ですが、カメラから少し外れているように見えると、熟考の感覚を生み出すこともできます。
* 動き： より動的なイメージのために、動きの被験者を環境と対話してキャプチャします。
* フォーカスと露出：
* シャープフォーカス： 最も影響を与えるために、被験者の目に焦点を合わせてください。
* 正確な暴露： 過剰または露出を避けるために、シーンを慎重に計量します。スポットメータリングを使用して、被験者の顔を公開します。
* ヒストグラム： ヒストグラムをチェックして、画像が十分に露出されており、ハイライトまたは影で切り取られていない（詳細の喪失）を確認してください。
* ストーリーテリング：
* アクションとインタラクション： 被験者が自分の人生や仕事の特徴である活動に従事するよう奨励します。
* 環境の詳細： コンテキストを追加し、ストーリーを強化する詳細を含めます。
* 複数の角度： さまざまな角度からシュートして、さまざまな視点や構成をキャプチャします。
4。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラストを調整して、自然な外観を実現します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に低光の状況では、ノイズを減らします。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* 選択的調整： ダッジやバーンなどのツールを使用して、画像の特定の領域を微妙に強化します。
* 白黒変換（オプション）： 形、質感、感情を強調するために、白黒に変換することを検討してください。
成功のためのヒント：
* Build Rapport： 主題が快適になればなるほど、ポートレートはより自然で本物です。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。時間をかけて、最高の角度、照明、構図を見つけてください。
* 実験： さまざまなテクニックとアプローチを試して、自分に最適なものを見つけることができます。
* 他の人から学ぶ： インスピレーションを得て新しいテクニックを学ぶために、他の環境ポートレートカメラマンの作品を研究してください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、説得力のある環境の肖像画を撮影することになります。
例とそれらを機能させるもの：
* 畑の農家： 被験者は作物に囲まれており、彼らの生計と土地へのつながりを示しています。 広大なフィールドは、規模と孤立感を生み出します。 良い照明は、作物のテクスチャーと被験者の風化した顔を強調します。
* スタジオのミュージシャン： 楽器、録音機器、個人的なタッチで満たされています。空間の創造的なエネルギーを捉えます。 照明は慎重に制御され、被験者とスタジオの詳細を強調します。
* ワークショップのアーティスト： 主題を取り巻くスプラッタ、ツール、アートワークをペイントします。 環境は彼らの情熱とスキルを伝えます。 構成はバランスが取れており、主題とその仕事の両方を紹介しています。
* キッチンのシェフ： 材料、調理器具、作業キッチンのh騒に囲まれています。 料理の職業のエネルギーと献身を捉えます。 構成は、アクティビティと被験者の焦点を強調します。
* 机の上の作家： 本、メモ、およびコンピューターが被写体を囲みます。 知的追求と創造的なプロセスを伝えます。 照明は柔らかく拡散しており、親密さを生み出します。
キーテイクアウト： 環境の肖像画とは、物語を語ることです。 場所、照明、構成、ポーズを慎重に計画することで、主題の本質と周囲の世界とのつながりを捉える画像を作成できます。