i。カメラを拾う前に：計画と準備
* 1。 あなたの色理論を知ってください： 基本的な色の関係を理解することが不可欠です。
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。 シーンでこれらを使用すると（たとえば、緑色の背景に対する赤いドレス）、自然にコントラストと活気を生み出します。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色（青、青緑、緑）。類似の色を使用すると、高調波と統一された外観が作成されます。
* トライアド色： カラーホイールに等しく間隔を置いた3色（赤、黄、青）。
* 2。 件名とワードローブを注意深く選択してください：
* カラーパレット： あなたの主題を際立たせる配色を決定します。 被験者の肌の色合いと、作成したい全体的なムードを考えてください。
* ワードローブ： 活気に満ちた服は大きな違いを生むことができます。 それがあなたが目指している特定の美学でない限り、鈍いまたは落ち着いた色を避けてください。 テクスチャについても考えてください。
* メイク： メイクを使用して、被験者の顔の自然な色を高めます。 適切に配置された赤面、口紅、アイシャドウは大きな違いを生むことができます。
* 3。 場所、場所、場所：
* 背景色： 被写体の衣服に補完的な色を持つ背景は、それらをポップするのに最適な方法です。
* クリーン＆シンプル： 整理されていない背景は、主題とその色に注意を引くのに役立ちます。
* テクスチャを検討： レンガの壁、緑、または木製のフェンスは、気を散らすことなく興味を高めることができます。
ii。 鮮やかな色の撮影技術：
* 1。 照明をマスターする： 良い照明がすべてです。
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）の撮影は、色を高める温かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 明るい日光の下で撮影する場合は、開いた色合いを見つけてください（たとえば、木やポーチの下）。これは、厳しい影を回避し、ハイライトを吹き飛ばす均等な拡散した光を提供します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返します。 これにより、影が明るくなり、色がより鮮やかに見えるようになります。
* 人工照明： 人工光を使用する場合は、色の精度が良好な高品質の光源であることを確認してください（CRI定格が高い）。 ディフューザーを使用して光を柔らかくします。
* 2。 カメラの設定重要：
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くの情報をキャプチャするため、ポストプロセスの柔軟性が高まります。
* ホワイトバランス： 色が正確であることを確認するために、ホワイトバランスを正しく設定します。 正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用します。疑わしい場合は、自動ホワイトバランス（AWB）で撮影し、後で調整しますが、RAWはより多くの緯度を提供します。
* aperture： 浅い被写界深度のために、より広い開口部（f/2.8、f/4）を使用して、背景を曖昧にして被写体をポップにします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。これにより、色が鈍くなります。
* 暴露： 正しく露出します。露出しすぎた画像は色を洗う傾向があります。 （影で詳細を失うことなく）わずかに露出していないことがありますが、飽和を高めることがあります。ヒストグラムを読むことを学びます。
* 3。 構成が重要です：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目をあなたの主題に描きます。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づいて、彼らの色と表現を強調してください。
iii。後処理（Photoshopなし）：よりシンプルなソフトウェアでの編集
多くの無料または安価な写真編集プログラムは、あなたの色を高めるのに十分なコントロールを提供します：
* ソフトウェアの例：
* Lightroom Mobile（無料版）： 優れたモバイル編集。
* Snapseed（無料モバイルアプリ）： モバイルに強力で直感的です。
* gimp（無料デスクトップ）： Photoshopに代わる強力なオープンソース。急勾配の学習曲線ですが、非常に有能です。
* darktable（free desktop）： 非破壊的な編集に焦点を当てたもう1つの強力なオープンソースの代替品。
* luminar ai/neo： 有料ソフトウェアですが、多くの場合販売中です。使いやすさとAI駆動のツールで知られています。
* アフィニティ写真： しばしば販売されているデスクトップソフトウェアを1回購入します。
* 編集手法：
* ホワイトバランス：
* 正しい色キャスト： 温度と色合いのスライダーを調整して、画像の色キャストを中和します。 点眼薬ツールを使用して、画像内のニュートラルな灰色の領域をクリックします。
* 暖かさを追加： 温度をわずかに上げると、肌の色調が向上し、より魅力的な感触が生じる可能性があります。
* 露出とコントラスト：
* 露出を調整： 画像が適切に露出していることを確認してください。 豊かな色を少し露出させないことを恐れないでください。
* コントラストの増加： コントラストを追加して、色をポップにします。 これは過度にそれをやりすぎないように注意してください。トーンカーブを使用して、影、中間子、ハイライトを調整します。
* 飽和と活力： これらは、色強化のための主要なツールです。
* vibrance： このスライダーは、画像の *少ない *飽和色の飽和を増加させ、肌の色調を維持し、過飽和を避けます。 これは一般的にあなたの最初の選択です。
* 飽和： このスライダーは、 *すべての *色の飽和を増加させます。 不自然に見える結果に簡単につながる可能性があるため、控えめに使用します。
* HSL/カラーパネル（色相、飽和、輝度）： これは、ターゲットコントロールを取得する場所です。
* ターゲット調整： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。 たとえば、被験者の顔の色に影響を与えることなく、空の青の飽和を増やすことができます。
* スキントーン調整： オレンジ色と赤いスライダーを微調整して、肌のトーンを微調整します。 オレンジの輝度を下げると、肌がより滑らかに見える可能性があります。
* 透明度とテクスチャ：
* 明確さ： ミッドトーンのコントラストを追加します。これにより、画像がよりシャープになり、より明確に見えるようになります。 ノイズを追加できるため、控えめに使用します。
* テクスチャ： 明確さに似ていますが、より細かい詳細を強化します。
* シャープニング：
* シャープ化を追加： 画像を研ぎ澄まして、詳細を強化し、色をより活気に満ちたものにします。 これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。シャープニングをマスクして、被写体にのみ適用します。
* ローカル調整：
* 選択編集： 調整ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域に編集を選択的に適用します。たとえば、目を明るくして飽和させるか、背景を暗くして被写体を際立たせることができます。
編集のための重要なヒント：
* 非破壊的に編集： ほとんどのプログラムを使用すると、元の画像を永久に変更しない方法で編集できます。調整レイヤーまたはソフトウェアの組み込みの非破壊編集機能を使用します。
* 微妙なのが重要です： 飽和または明瞭なスライダーでそれをやり過ぎないでください。 少しは長い道のりを歩みます。 自然で信じられる外観を目指してください。
* プリセットを保存： 独自のプリセットを作成して、複数の画像に一貫した編集を適用します。
* 練習、練習、練習： 編集すればするほど、色をポップにするための適切な設定を見つけることができます。
重要な考慮事項：
* モニターキャリブレーション： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
* ファイル形式： 編集した画像をJPEGSオンラインで共有するため、または印刷用のTIFFとして保存します。
* 個人的なスタイル： 最終的に、色をポップにする最良の方法は、独自のユニークなスタイルを開発し、さまざまなテクニックを実験することです。
慎重な計画、強力な撮影技術、思慮深い後処理を組み合わせることで、Photoshopに依存しなくても、鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。幸運を！