1。前景フレーミングの理解
* それが何であるか： 自然な要素を画像の前景に配置して、被写体を部分的に曖昧にしたりフレーム化したりします。この要素は、被験者よりもカメラに近いです。
* 目的：
* 深さを追加： 3次元の感覚を作成し、視聴者の目をシーンに引き込みます。
* コンテキストとストーリーテリング： 場所、環境、さらには気分についての視覚的な手がかりを提供します。
* 主題に注意を向ける： フレームは、視聴者の目を主題に導き、それらを際立たせます。
* 視覚的関心を追加： 構成を分割し、それが平らすぎるのを防ぎます。
* エッジを柔らかくする： 被写体をわずかに曖昧にすることで、より柔らかいまたはより親密な感触を作成できます。
2。前景要素を見つけて選択します
* あなたの場所を見てください： あなたの主題だけに集中しないでください。興味深い可能性のために環境をスキャンします。
* 自然要素を考慮してください：
* 葉： 葉、枝、花、背の高い草。 これらは非常に一般的で多用途です。
* アーキテクチャ： アーチ、出入り口、窓、フェンス、手すり。
* 気象要素： ガラス、霧、雪の上の雨滴。
* 自然の開口部： 洞窟、トンネル、中空の丸太。
* 水： 反射、波打つ水、リード。
* 光と影： 葉を通る日光、オブジェクトによってキャストされた影。
* 人工物を考慮します（控えめに使用してください）：
* カーテン： 特に屋内の肖像画で。
* ファブリック： ドレープされた素材は、テクスチャーと色を追加できます。
* 構造： フェンス、ゲート、建物の一部。 これらを注意深く使用して、気を散らすラインを避けてください。
* 色と質感について考えてください： 被験者の衣服と写真の全体的な雰囲気を補完する要素を選択してください。
* ストーリーを検討してください： フォアグラウンド要素は、作成しようとしている物語に追加されますか？
* 気晴らしを避ける： フォアグラウンド要素が被写体からあまり注意を払っていないことを確認してください。損なうのではなく、強化する必要があります。
3。構成技術
* 3分の1のルール： バランスの取れた構成のために、3分の1のルールに従って、被写体と前景要素を配置します。
* 先行回線： フォアグラウンド要素の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性： 環境が許可されている場合は、対称フレーミングを使用して、クラシックでバランスの取れた外観にします。
* ネガティブスペース： 主題の周りと前景フレーム内でネガティブなスペースを使用して、落ち着いた感覚を作り出し、主要な主題に注意を向けます。
* フィールドの深さ： これは *クリティカル *です。
* 浅い畑の深さ（広い開口部 - たとえば、f/2.8、f/1.8）： フォアグラウンドの要素を曖昧にし、柔らかく、夢のような効果を生み出し、主題を強調します。これは最も一般的で、しばしば最も効果的なアプローチです。通常、焦点は被験者の目に置かれます。
* フィールドの深さの深さ（狭い口径 - たとえば、f/8、f/11）： 前景と被写体の両方を焦点を合わせます。これは、風景の肖像画や環境を詳細に表示したい場合に役立ちますが、主題を際立たせる方が難しい場合もあります。
* 視点での実験： さまざまな角度と高さを試して、前景要素が被写体や背景とどのように相互作用するかを確認してください。低くしゃがみ、椅子の上に立ったり、物事を撃ったりします。
* フレームを埋めます： 時には、非常に近い前景要素がフレームのかなりの部分を埋めて、強い親密さの感覚を作り出し、視聴者を引き寄せることができます。
* フレーム内のフレーミング： 前景要素と、被写体の枠組み（例えば、背景のアーチウェイ、フォアグラウンドの葉など）を組み合わせることで、さらに強い深さの感覚が生まれます。
4。カメラの設定とテクニック
* aperture： 上記のように、絞りが重要です。 広い開口部（低f番号）を使用して、前景を曖昧にし、分離を作成します。すべてをフォーカスしたいときは、狭い口（ハイFナンバー）を使用します。
* 焦点距離： 焦点距離（望遠レンズ）が長くなると、背景が圧縮され、フォアグラウンド要素がより近く、より顕著に見えるようになります。より広い焦点距離は、前景と背景をより多くの分離を生み出します。
* フォーカス： 通常、被験者の目に焦点を当てます。深い深さを使用している場合は、フォーカスポイントを慎重に選択して、前景と被験者の両方でシャープネスを最大化します。
* メーター： あなたの計量に注意してください。 前景要素は、全体的な曝露に影響を与える可能性があります。スポットメータリングまたは曝露補正を使用して、被験者が適切に暴露されるようにします。
* 手動モード（強く推奨）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを最大限に制御できるようになり、フィールドの深さと露出を正確に制御できます。
* rawでのシュート： 露出、色、シャープネスを調整するために、後処理の柔軟性を高めます。
5。後処理
* 露出を調整： 被験者と前景要素の露出を個別に微調整します。
* 色補正： 色を調整して、まとまりのある楽しい外観を作成します。
* シャープニング： 被験者の目とその他の重要な詳細を研ぎます。 前景要素がぼやけていることを意図している場合は、前景の要素を過度に拡大しないように注意してください。
* かわすと燃焼： かわすと燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたり、被写体に注意を向けたり、気分を高めたりします。
* 選択色： 場合によっては、前景要素の色を選択的に調整して、多かれ少なかれ顕著にすることをお勧めします。
6。ヒントと考慮事項
* 実験！ 別のことを試すことを恐れないでください。学ぶ最良の方法は練習することです。
* 忍耐強く： 正しい前景要素と構成を見つけるには時間がかかります。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることと、どのようにあなたが彼らにポーズをとってほしいかを彼らに知らせてください。
* 光を検討してください： 光の方向と品質は、写真の全体的なルックアンドフィールに大きな影響を与える可能性があります。
* きれいに保ちます： 気を散らす要素を前景や背景から削除します。
* 画像を確認する： あなたの画像を批判的に見て、何が機能し、何が機能しないかを特定します。
* 無理をしないでください： フォアグラウンドフレーミングは、画像から気を散らすのではなく、画像を強化するはずです。繊細さは強力です。
* 事前にスカウトの場所： 可能であれば、事前に場所にアクセスして、潜在的な前景要素を特定し、撮影を計画してください。
* 最初の安全性： あなたの周囲に注意し、あなた自身とあなたの主題の安全を確保してください。 不安定なオブジェクトに登ったり、危険な場所で撃ったりしないでください。
前景のフレーミングの原則を理解し、これらのテクニックを練習することで、ストーリーを伝え、視聴者の注意を引くより魅力的で視覚的に興味深いポートレート写真を作成できます。 幸運を！