i。計画と準備：
1。概念と気分：
* 気分を定義します： あなたがどのような気持ちを呼び起こしたいかを決めてください。 瞑想？神秘的ですか？強力？ これは、照明、ポーズ、編集の選択に影響します。
* インスピレーション： インスピレーションを得るために、他の写真家による控えめな肖像画の例を見てください。 照明、構成、および主題を分析します。
2。あなたの主題を選択：
* 顔の形と特徴： 光が被験者の顔とどのように相互作用するかを考えてください。 強力な機能は、控えめな照明によって強調される可能性があります。
* 肌のトーン： 控えめなポートレートは、さまざまなスキントーンでうまく機能しますが、それに応じて照明を調整します。肌の暗い肌は、細部を保持するために、明るい肌よりもわずかに明るいものが必要になる場合があります。
* 衣類： 背景と溶け込むために、暗い服またはミュートの衣服を選択してください。 顔から注意を引き離す明るい色やパターンを避けてください。
3。場所と背景：
* 制御環境： 周囲光の最小限のスタジオや部屋が理想的です。これにより、照明を最大限に制御できます。
* 暗い背景： 黒または非常に暗い背景（生地、シームレスな紙、さらには暗い壁）を使用してください。背景が暗いほど、効果はより劇的です。 軽い流出を防ぐために、背景が被験者の背後に十分にあることを確認してください。
ii。照明セットアップ：
1。 1照明のセットアップ（初心者に最も一般的）： これは、最も単純でしばしば最も効果的なアプローチです。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、または納屋のドアを使用して、光を制御します。
* ポジショニング：
* キーライト配置： あなたの光を被写体の *側 *に配置し、わずかに前方に進みます。これにより、顔を定義し、深さを追加する影が作成されます。
* フェザーリング： ライトビームの中心が被験者の顔に直接当たらないように、釣りをすることで光を「羽」します。これにより、光が柔らかくなり、より漸進的な脱落が生じます。 光の端は、顔の主要な部分に落ちるはずです。
* 高さ： 光の高さを調整します。被験者のわずかに上に光源があると、鼻とあごの下に心地よい影が生まれます。
* 距離： 光を近づけると、より明るくなり、より硬い影が生まれます。さらに離れて移動すると、柔らかくなり、激しくなります。
2。 2ライトセットアップ（Advanced）：
* キーライト： 1照明のセットアップに記載されているように配置されている主な光源。
* 塗り直し（オプション）： 被写体の *反対側の *側に配置された弱い光源。その目的は、キーライトによって作成された影をわずかに持ち上げることです。 影が顕著なままであるように、それを大幅に薄暗くします。
* リフレクター： 2番目の光の代わりにリフレクターを使用して、光を影に戻します。 これは、塗りつぶしを追加するためのシンプルで効果的な方法です。
3。軽量計（強くお勧め）： ライトメーターを使用して、光出力を正確に測定し、一貫した露出を確保します。 メーターを読み取り、それに応じてカメラの設定を調整する方法を学びます。
4。テストショット： いくつかのテストショットを撮影し、目的のレベルの影とハイライトを達成するまで、光の位置とパワーを調整します。 キャッチライト（目のハイライト）に細心の注意を払ってください - それらは肖像画に命を吹き込むために重要です。
iii。カメラの設定：
1。 ISO： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
2。 aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。
* 浅い被写界深度（例：f/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、被験者の目に焦点を当てます。正確な焦点が必要です。
* より深い被写界深度（例：f/5.6、f/8）： より多くの顔を焦点を合わせます。
3。シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。それはあなたの開口、ISO、そしてあなたの光源の力に依存します。中程度の速度（例：1/125または1/200秒）から始めて、ライトメーターの測定値とテストショットに基づいて調整します。
4。ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します。 ストロボを使用する場合、通常、「フラッシュ」または「ストロボ」の設定が適切です。 連続光を使用する場合は、それに応じて調整します（たとえば、タングステンライトの「タングステン」）。後処理で調整することもできます。
5。撮影モード： 設定を完全に制御するためのマニュアル（M）モード、またはカメラがシャッター速度を選択するのに満足している場合は、絞り優先度（AV/A）モードを撮影します。
6。 raw形式： RAW形式で撮影して、後処理のための最大量の画像データを保持します。これにより、露出、ホワイトバランス、色を調整する際の柔軟性が高まります。
iv。ポーズと表現：
1。主題の指示： あなたの主題とはっきりとコミュニケーションをとってください。達成しようとしている気分を説明し、特定の指示を提供します。
2。アイコンタクト： カメラとアイコンタクトをとるようにあなたの被験者を奨励してください。これにより、視聴者との接続が作成されます。
3。微妙な式： 表現の小さな変化は大きな影響を与える可能性があります。 わずかな笑顔、思慮深い視線、または深刻な表現：さまざまな表現を試してください。
4。あごとジョーライン： あごと顎の角度に注意してください。 頭をわずかに傾けると、よりお世辞の外観が生まれる可能性があります。 「つまらない」（わずかに目を細める）目は、被写体をより自信を持って見えるようにすることができます。
5。ボディーランゲージ： 被験者の姿勢を考慮してください。 直立した姿勢は自信を伝えることができますが、よりリラックスした姿勢はよりカジュアルな雰囲気を作り出すことができます。
v。後処理（控えめに不可欠）：
1。ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Affinity Photoなどの写真編集ソフトウェアを使用してください。
2。露出： 露出を調整して、画像全体を暗くします。明るいハイライトのわずかな領域しかない、主に暗い画像を目指します。
3。コントラスト： コントラストを増やして、光と影のドラマと分離を強化します。
4。ハイライトと影：
* ハイライト： ハイライトを慎重に調整して、クリッピングを防ぎます（詳細がなくても純粋な白になります）。
* 影： 影を深めて、強い闇の感覚を作り出します。 黒人を押しつぶさないように注意してください（最も暗い地域で詳細を失う）。
5。黒と白： 黒と白を調整して、画像の音色の範囲をさらに洗練させます。
6。明確さとテクスチャ： 透明度やテクスチャのタッチを追加すると、詳細が向上しますが、控えめに使用できます。多すぎると、画像が厳しく見えるようになります。
7。シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 必要な場合にのみ、慎重にシャープニングを適用します。
8。ノイズリダクション： より高いISOを撃った場合は、ノイズリダクションを適用して粒度を滑らかにします。
9。カラーグレーディング（オプション）： 色のトーンを調整して、特定のムードを作成します。 プリセットを使用したり、独自のカスタムカラーグレードを作成したりできます。 単色の感覚を高めるために、いくつかの色を飽和させることを検討してください。 時には白黒に変換することさえ気分を高めます。
10。トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
11。 画像の特定の領域で露出を選択的に調整するために、回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用します。これを使用して、特定の機能に注意を引くか、より劇的な効果を生み出すことができます。 これを微妙に行います。
ヒントと考慮事項：
* 練習： さまざまな照明セットアップ、カメラの設定、ポーズテクニックを試して、自分に最適なものを見つけるために実験してください。
* ヒストグラム： ヒストグラムに注意してください。 控えめな画像には、左側（暗い）側に大きく重み付けされたヒストグラムがあります。 黒人やハイライトを過度に切り取らないようにしてください。
* レタッチ： 皮膚の傷や気晴らしをレタッチしますが、それをやり過ぎないように注意してください。 自然な外観を維持するために、テクスチャを保存します。
* キャッチライトが重要です： 控えめな肖像画でさえ、目の中のキャッチライトは、主題を命を吹き込むために不可欠です。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。 照明、ポーズ、表現はすべて、その物語を伝えるために協力する必要があります。
* 楽しんでください： 実験して新しいことを試すことを恐れないでください！
これらのステップに従って練習することで、主題の本質を捉え、強力な感情を呼び起こす見事な控えめなポートレートを作成できます。幸運を！