1。計画と準備：基礎
* 概念： どんな気分を伝えようとしていますか？控えめな肖像画は、しばしば謎、ドラマ、内省、または力の感情を呼び起こします。 明確なビジョンを持つことで、選択肢が導かれます。
* 件名： 被写体の肌の色合いと特徴を考えてみましょう。 Low-Keyは、影がそれらを強調するように、強い顔の特徴を持つ被験者としばしばうまく機能します。
* 背景： 暗い背景が非常に重要です。黒いベルベット、暗い灰色のシームレスな紙、さらには暗い部屋（壁が深くマットな色を描いた）を考えてください。気を散らす要素がないことを確認してください。
* 衣類： 暗い服は通常、控えめなポートレートに最適です。これにより、被験者が背景に溶け込み、顔と強調表示された領域に焦点を合わせます。 明るいパターンや気を散らすテクスチャを避けてください。
* 場所： 周囲の光を制御できる場所を選択してください。スタジオは理想的ですが、停電カーテンのある部屋も機能します。
2。 照明のセットアップ：控えめの心
これが魔法が起こる場所です。 照明は、控えめな肖像画を定義するものです。
* 光源： 通常、単一の光源（または非常に少数のライト）を使用します。 ここにあなたのオプションがあります：
* Studio Strobe/Flash： 最も一般的で汎用性の高いオプション。 制御された光のバーストを提供します。修飾子を使用します。
* Speedlight（外部フラッシュ）： 優れたポータブルオプションですが、十分な電力のためにより高いISO設定が必要になる場合があります。修飾子を使用します。
* 連続光（LEDパネルなど）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、より長いシャッタースピードとより高いISOが必要になる場合があります。
* 光修飾子： 光を形作るためには絶対に不可欠です。
* スヌート： 非常に狭く、集中した光のビームを作成します。顔の小さな領域を強調するのに最適です（たとえば、目や鼻だけ）。 これは古典的な選択です。
* グリッドスポット/ハニカムグリッド： スヌートに似ていますが、光は少し柔らかく、もう少し広がります。 柔らかさのタッチで集中的なハイライトに適しています。
* 納屋のドア： 特定の領域からブロックして光を形作ることができます。 流出の制御とハードエッジの作成に役立ちます。
* ソフトボックス： 一般的に柔らかい光に使用されていますが、被験者の近くに配置された小さなソフトボックスは、遠く離れた大きなソフトボックスよりも、より制御されたフォーカスな光を作成できます。 スヌートやグリッドよりも少し多くの塗りつぶしを提供します。
* 光の配置： これは劇的な効果の鍵です。いくつかの一般的なアプローチがあります：
* サイド照明： 被写体の片側に光を置き、顔に対して約45度の角度で配置します。これにより、反対側に強い影が作成されます。
* トップ照明： 被写体の真上に、わずかに光を配置します。これにより、眉や鼻の下に劇的な影が作成されます。あまりにも厳しい場合は、お世辞になる可能性があるため、注意してください。ここではスヌートが役立ちます。
* バック照明： 被写体の後ろに光を配置すると、リムライト効果を作成し、背景から分離できます。 これは、顔をわずかに照らすために、正面の小さな光と組み合わせて使用できます。
* 光電力： 低電力設定から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。あなたは定義された影を見たいのですが、完全な暗闇ではありません。
* フラグの光： フラグ（黒い生地またはフォームボード）を使用して、科目の背景や他の領域に当たらないように不要な光をブロックします。これは、闇を維持し、光を集中させるのに役立ちます。
3。カメラの設定：にダイヤルします
* 撮影モード： 完全な制御には、手動（M）モードを強くお勧めします。
* aperture： 顔の主要な特徴を焦点を合わせるために十分な被写界深度を提供する開口部を選択します（通常はf/2.8からf/5.6前後）。実験！
* シャッター速度： シャッタースピードは照明のセットアップに依存します。フラッシュを使用している場合、シャッター速度はカメラのフラッシュ同期速度（通常は1/200または1/250）の下またはそれ以下にする必要があります。連続光を使用している場合は、モーションブラーを最小限に抑えるより速いシャッター速度（被験者の動きに応じてより速く）を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。必要に応じて増やすことができますが、画質に注意してください。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します。フラッシュには、「フラッシュ」または「ストロボ」を使用します。タングステンライトの場合、「タングステン」などを使用します。グレーカードを使用して、最大限の精度を得るためにカスタムホワイトバランスを設定することもできます。
* メーターモード： スポットメータリングはしばしば便利です。適切な露出を確保するために、顔の強調表示された領域を縮小します。 カメラのヒストグラムを使用して、クリッピングをチェックすることもできます（完全に黒または白い領域）。
* rawでのシュート： これにより、後処理に最大限の柔軟性が得られます。
4。 構成とポーズ：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。それらが鋭くて明るいことを確認してください（たとえそれが小さなハイライトであっても）。
* 単純なポーズ： 比較的シンプルで整頓されたポーズを保ちます。控えめなのは、シンプルさとドラマについてです。
* 角度を考慮してください： さまざまな角度を試して、光が被験者の顔とどのように相互作用するかを確認します。
* 被験者に指示： 被験者の表現と姿勢を導きます。リラックスしてカメラに接続するように勧めます。
5。 撮影とレビュー：
* テストショットを撮る： 真剣に撮影を開始する前に、いくつかのテストショットを撮って、照明とカメラの設定をダイヤルしてください。
* レビューと調整： カメラのLCD画面で各ショットを慎重に確認します。影、ハイライト、および全体的な露出に注意してください。必要に応じて、照明またはカメラの設定を調整します。
* シュートテザー（オプション）： スタジオで作業している場合は、テザー（カメラをコンピューターに接続する）を撮影すると、より大きな画面で画像を表示し、より正確な調整を行うことができます。
6。後処理：
* 露出調整： 露出を微調整して、望ましい暗闇とハイライトを達成します。
* コントラスト： コントラストを増やして、光と影のドラマと分離を強化します。
* 影とハイライト： 影とハイライトを調整して、詳細を回復するか、より劇的な効果を作成します。
* 明確さ： 透明度を高めて、テクスチャと詳細を強化します。これは不要なアーティファクトを作成できるため、無理をしないように注意してください。
* 白黒変換（オプション）： 控えめな肖像画は、しばしば白黒で見事に見えます。さまざまな変換技術を試して、望ましい気分を実現します。
* ダッジとバーン： ドディングおよび燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くします。これは、ハイライトを強化し、影を深め、顔を彫るために使用できます。
* レタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きます。微妙になる;目標は、被験者の外観を完全に変えるのではなく、強化することです。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。アーティファクトとハローを最小限に抑えるシャープニングテクニックを使用します。
ヒントとトラブルシューティング：
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。単一の光源と基本的な修飾子から始めます。
* 実験： 学ぶための最良の方法は、実験することです。さまざまな照明セットアップ、修飾子、カメラ設定を試してください。
* 背景に注意してください： 背景が暗く、気を散らすことができないことを確認してください。
* 流出光を見てください： フラグを使用して、不要な光が背景や他の領域にぶつかるのをブロックします。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、ライトを正確に測定し、カメラの設定を設定するのに役立ちます。
* 闇を恐れないでください： ローキーとは、影を受け入れることです。画像の一部の領域を完全に暗くすることを恐れないでください。
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、控えめなポートレートを作成することになります。
セットアップの例：
1。件名： 主に前方に向いています
2。背景： 黒いベルベットの生地が張って伸びました。
3。光： スヌートが付いたシングルスタジオストロボ。
4。配置： 右に置かれ、被写体のわずかに後ろに置かれ、顔に向かって斜めになりました。
5。カメラ設定： マニュアルモード、f/4、ISO 100、1/200th秒シャッター速度。 希望する露出のためにフラッシュ電源を調整します。
6。フラグ： こぼれを防ぐために左側の黒い泡コア。
これにより、顔の片側に劇的なハイライトが作成され、残りの被写体が暗闇にフェードインします。
頑張って、ドラマチックな控えめな肖像画を作成して楽しんでください！あなたが行くようにレビューして調整することを忘れないでください。