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自然な肖像画に屋外スタジオを使用する方法

屋外スタジオで見事な自然な肖像画を作成することは、非常にやりがいがあります。自然なポートレートに屋外スタジオを使用する方法の内訳は、ロケーションスカウティングからポーズやポストプロセスまですべてをカバーしています。

1。ロケーションスカウトと準備:

* 適切な場所を見つけます:

* 光: 最も重要な要素!ミックスを提供する場所を探してください:

* オープンシェード: 木の下、建物の近く、またはポーチで考えてください。これにより、厳しい影とハイライトを最小限に抑える柔らかく均一な光が提供されます。

* バックライトの機会: あなたの被写体の後ろで太陽で射撃すると、美しいリムの光と夢のような雰囲気が生まれます。 レンズフレアに注意してください!

* ちょっとした光(控えめに使用): テクスチャーと興味を追加することもできますが、扱うのが難しい場合もあり、不均一な肌のトーンを作成します。

* 背景: 次のような背景を選択します。

* シンプルで整理されていない: 主題から気を散らす忙しい背景を避けてください。 固体、テクスチャーの壁、ぼやけた葉、または空のきれいな広がりさえもうまく機能します。

* 補完: 背景の色と、被験者の衣服や肌の色合いとどのように相互作用するかを考えてください。

* 深さ: 被験者をさらに分離するために背景をぼかし、被写体の深さを作成できる場所を探してください。

* 構成: 木、アーチ、フェンスなどの自然なフレーミング要素を探してください。

* 気晴らしを避ける: あなたのバックグラウンドで駐車した車、ゴミ箱、電力線などを最小限に抑えます。

* 時刻: 「ゴールデンアワー」(日の出の直後と日没の直前)は、最もお世辞の光を提供します。 「青い時間」(日の出の直前と日没直後)も美しく柔らかい光を生み出します。

* 許可と許可: 私有財産で撮影している場合は、事前に許可を取得してください。 公共公園には、商業写真に許可が必要になる場合があります。

* あなたの主題と通信: 事前にあなたの被験者と撮影のスタイルと撮影のスタイルについて話し合います。これは、彼らが快適で準備ができていると感じるのに役立ちます。

* 天気を確認してください: 天候の変化に備えてください。必要に応じて、バックアップの場所または再スケジュールがあります。雨や直射日光からギアを保護するために、傘またはカバーを持ってきてください。

2。機器:

* カメラ: 手動モードで撮影できるDSLRまたはミラーレスカメラで十分です。

* レンズ:

* ポートレンズレンズ(プライム): 50mm、85mm、または135mmレンズは、ポートレートに最適です。彼らは浅い深さと美しいボケ(背景ぼやけ)を提供します。 85mmまたは135mmは、機能を圧縮するのに最適です。

* ズームレンズ: ズームレンズ(例:24-70mmまたは70-200mm)は、さまざまな組成と距離に汎用性を提供できます。

* リフレクター: 光を影に跳ね返し、より均一な照明パターンを作成するために不可欠です。 5-in-1リフレクターは多用途の選択です。

* ディフューザー: 厳しい日光を和らげ、被験者の顔にもっとお世辞の光を作成するために使用されます。

* 三脚(オプション): 特に低照度の状態で、またはより長いレンズを使用する場合、安定性に役立ちます。

* Speedlight(オプション): スピードライトは、シャドウを明るくしたり、劇的な照明効果を作成するためのフィルフラッシュとして使用できます。 ただし、最も「自然な」外観のために、できる限り自然光に頼ってみてください。

* ライトメーター(オプション): ライトメーターは、光を正確に測定し、適切な露出を確保するのに役立ちます。

* 小道具(オプション): 小道具を使用して、ポートレートに個性と興味を追加します。それらをシンプルに保ち、被験者の興味や撮影のテーマに関連してください。

* 水とスナック: あなたの主題を快適に保ちます。

3。カメラの設定:

* モード: マニュアル(M)または絞り優先度(AV/A)モードで撮影します。 手動モードでは最も制御できますが、絞り優先度により、カメラがシャッター速度を調整している間、フィールドの深さを制御できます。

* aperture: 広い開口部(f/1.8、f/2.8、またはf/4など)を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。ショットに含まれている被験者の数に注意してください - すべてが焦点を合わせるように、開口部を増やす必要があります。

* シャッター速度: 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 カメラの揺れを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを維持します(通常、1/焦点距離またはより速く)。 たとえば、85mmのレンズを使用している場合は、シャッタースピードを1/85秒または高速に保つようにしてください。

* iso: ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください(例:ISO 100、200)。 十分な速度のシャッター速度を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。

* ホワイトバランス: 照明条件に応じて、ホワイトバランスを「自動」、「昼光」、「曇り」、または「シェード」に設定します。 RAWでの撮影により、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。

* フォーカスモード: 動いている被験者には、固定被験者または連続オートフォーカス(AF-CまたはAIサーボ)には、単一点オートフォーカス(AF-Sまたはワンショット)を使用します。 被験者の目に焦点を当てます(通常、カメラに最も近い目)。

* メーターモード: 評価/マトリックス計測は良い出発点です。露出が一貫してオフになっている場合は、必要に応じて調整します。

4。光の作業:

* オープンシェード: 被写体を開いた日陰に配置して、柔らかく均一な照明を作成します。 リフレクターを使用して、光を影に戻し、顔を明るくします。

* バックライト: 太陽の後ろにあなたの被写体を置きます。 リフレクターを使用して顔の影を埋めるか、画像をわずかに過度に露出して明るく風通しの良い感触を作り出します。 レンズフレアに注意してください。レンズフードが役立ちます。

* リフレクターテクニック:

* シルバーリフレクター: 最も明るく最も鏡面的な(方向性)光を提供します。

* ホワイトリフレクター: より柔らかく、より拡散した光を提供します。

* ゴールドリフレクター: 肌に暖かく金色のトーンを加えます。 圧倒される可能性があるため、控えめに使用してください。

* ブラックリフレクター(別名「フラグ」): 光を差し引き、より深い影を作成するために使用されます。

* ディフューザー技術:

*光を柔らかくするために、太陽とあなたの被験者の間にディフューザーを配置します。 より均一なカバレッジのために、より大きなディフューザーを使用してください。

5。ポーズと監督:

* 通信が重要です: あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。 明確で簡潔な指示を与えます。

* 基本から始める: シンプルなポーズから始めて、より複雑なポーズを徐々に紹介します。

* お世辞のポーズ:

* 角度のある体: あなたの主題にカメラに向かってわずかに体を伸ばしてください。

* 重量シフト: あなたの主題に体重を片足にシフトさせてください。

* リラックスした手: 被写体の手がじかんで垂れ下がっているのを避けてください。 ポケット、腰、または小道具を持って手を置いてもらいます。

* chinアップ: あごをわずかに傾けると、より定義された顎線が作成されます。

* アイコンタクト: あなたの被験者にカメラとアイコンタクトをとるように勧めます(あなたが率直な外観を求めていない限り)。

* 自然の動き: あなたの被験者が動き回って周囲と交流するように奨励してください。 率直な瞬間がしばしば最も美しいことができます。

* あなたの視点を変化させます: さまざまな角度(高、低、目レベル)から撮影して、ポートレートに多様性を作ります。

* 全身、半身、ヘッドショット: さまざまな種類のショットのミックスを含めます。

* 詳細に注意を払ってください: 毛の毛、衣服のしわ、背景の気を散らす要素などを確認してください。

6。後処理:

* rawでのシュート: RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。

* ソフトウェア: Adobe Lightroom、Capture One、Luminar AIなどの写真編集ソフトウェアを使用してください。

* 基本的な調整:

* 暴露: 画像の全体的な明るさを調整します。

* コントラスト: ハイライトとシャドウの違いを調整します。

* ホワイトバランス: ホワイトバランスを微調整して、正確な色を実現します。

* ハイライトとシャドウ: ハイライトと影の詳細を回復します。

* 透明度とテクスチャ: 明確さとテクスチャを追加して、詳細を強化します。

* 皮膚のレタッチ:

* スポット削除: 傷や気晴らしを取り除きます。

* スムージング: 肌を優しく滑らかにしますが、人工的に見えるようにしないでください。 すべての不完全さを消すのではなく、夕方の皮の色調に焦点を当てます。

* Dodge&Burn: 回避と燃焼を使用して、顔を微妙に彫刻し、寸法を追加します。

* カラーグレーディング:

* カラーバランス: カラーバランスを調整して、望ましい気分と雰囲気を実現します。

* HSL調整: 個々の色の色合い、飽和、輝度を微調整します。

* 分割調子: ハイライトと影に異なる色を追加します。

* シャープニング: 詳細を強化するために、画像をわずかに研ぎます。

* ノイズリダクション: 必要に応じて、特にISOの高画像ではノイズを減らします。

* トリミング: 構成を改善するために画像をトリミングします。

成功のためのヒント:

* 定期的に練習: 練習すればするほど、光、ポーズ、作曲を理解するのが良くなります。

* 他の写真家の研究: 賞賛する写真家の作品を見て、光、ポーズ、作曲をどのように使用するかを分析してください。

* 実験: 新しいことを試して、さまざまなテクニックを試してみることを恐れないでください。

* フィードバックを取得: 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。

* 楽しんでください: 写真は楽しいはずです!あなたが楽しんでいないなら、あなたの主題もそうしません。

これらのヒントに従うことで、屋外のスタジオで見事で自然なポートレートを作成することができます。幸運を!

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