i。基本を理解する：
* 1つのフラッシュのパワー： 単一のフラッシュセットアップにより、創造的になります。それは、ポジショニング、修飾子、および思慮深い設定を通じてその可能性を最大化することです。
* 逆方位法： これは重要です。距離が増加すると、光強度が急速に減少します。フラッシュ間距離の小さな変化は、被験者の光に劇的に影響を与える可能性があります。 フラッシュを移動するときは、それを覚えておいてください。
* アンビエントライト対フラッシュ： 環境の光（周囲光）とフラッシュによって生成される光のバランスを取ります。 このバランスは、あなたのポートレートのムードとスタイルを決定します。
ii。必須機器（フラッシュを超えて）：
* フラッシュ（Speedlight/Strobe）： リモートでトリガーできるフラッシュはすべて実行されます。スピードライトは通常、最もポータブルで手頃な価格のオプションです。初期セットアップを容易にするために、TTL（スルーレンズ）メーターを使用したものを検討しますが、フラッシュでマニュアルモードを使用することを学ぶことは、一貫した結果に不可欠です。
* フラッシュトリガー： ワイヤレスフラッシュトリガーを使用すると、フラッシュオフカメラを発射できます。 多くのブランド（Godox、Yongnuo、Profotoなど）があります。
* ライトスタンド： フラッシュと修飾子を保持します。基本的で頑丈なスタンドで十分です。
* modifier（傘、ソフトボックス、またはリフレクター）： これは、あなたが光を形作り、柔らかくする方法です。 これらを詳細に説明します。
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ（絞り、シャッター速度、ISO）。
* レンズ： ポートレートレンズは理想的なもの（50mm、85mm、105mm）ですが、その焦点範囲内のすべては機能します。
* オプションですが、役立つ：
* ライトメーター： 正確なフラッシュ電源測定の場合（より高度）。
* リフレクター（白または銀）： 光を影に戻します。
* ゲル： フラッシュに色を追加します。
iii。重要な概念とテクニック：
1。フラッシュ位置と角度：
* オフカメラが重要です： カメラからフラッシュを取得してください！これにより、すぐに寸法が追加され、カメラオンフラッシュの平らで断面のない外観が回避されます。
* 45度の角度： 被験者の約45度の左または右に配置され、目の高さをわずかに上回るフラッシュから始めます。これは古典的な出発点です。
* 高さの実験： フラッシュを上げたり下げたりすると、被写体の顔の影が変わります。より高い=長い影、低=定義された影が少ない。
* 距離が重要： フラッシュを近づけると、より柔らかい光と強い影が生まれます。さらに移動すると、より硬い光と激しい影が生まれます。
2。修飾子（光の形成）：
* 傘（シュートスルーまたは反射性）：
* シュートスルー： 非常に柔らかく、拡散した光を作成します。傘の後ろにフラッシュを置き、半透明の素材を発射します。 優しい、お世辞の外観に適しています。
* 反射： フラッシュを傘の内側に跳ね返します（通常は銀または白）。 シュートスルーの傘よりも多くのパンチを提供しますが、それでも光を柔らかくします。 白は銀よりも柔らかいです。
* ソフトボックス： 傘よりも制御された方向性の光源。 定義されたエッジを備えた柔らかく照明を提供します。さまざまなサイズと形状（正方形、長方形、八角形）で利用可能。大きいソフトボックスは、より柔らかい光を作成します。
* リフレクター（跳ね返る光）：
塗りつぶしのように * フラッシュの反対側のリフレクターを配置して、光をシャドウ領域に戻し、より均一な光を作成します。白は最も柔らかく、銀は最も明るく、金は暖かさを追加します。
* メインライトとして： 場合によっては、リフレクターでフラッシュを照準し、反射光を主な光源として使用できます。これにより、非常に柔らかく、自然な外観が作成されます。
* むき出しの電球（ハードライト）： 修飾子なし。厳しい影と鏡面ハイライトを作成します。 ドラマチックまたはエッジの効いたポートレートに創造的に使用できますが、慎重に制御する必要があります。
3。カメラ設定：
* 手動モード（m）： 露出を完全に制御できます。
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけが焦点を合わせていますか）。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、シーンの焦点を増やします。
* シャッター速度： 周囲の光がどのくらいの量をキャプチャされるかを制御します。 フラッシュ出力に直接影響しません（フラッシュ同期速度を超えていない限り）。カメラの同期速度から始めます（通常、1/200番目または1/250秒の約1/250番目）。 背景の明るさを制御するように調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100、ISO 200）維持します。 周囲の光を明るくする必要がある場合にのみ、それを増やしてください。
* ホワイトバランス： 環境に適切に設定します。 フラッシュを使用する場合、「フラッシュ」または「日光」のホワイトバランスが良い出発点です。
4。フラッシュ設定：
* 手動モード（m）： これが一貫した結果の鍵です。低電力設定（例：1/16、1/32）から始めて、被験者が適切に明るくなるまで徐々に増やします。
* ttl（スルーレンズ）（初心者向け）： カメラとフラッシュは通信して、フラッシュ電源を自動的に設定します。 簡単な出発点に適していますが、シーンが変更された場合は一貫性がない場合があります。 手動モードをできるだけ早く使用することを学びます。
* フラッシュズーム： フラッシュのビーム角を調整します。ズームインをズームすると、光が集中し、より明るく硬くなります。ズームアウトすると光が広がり、より広く柔らかくなります。 使用している主題と修飾子に応じて、フラッシュズームの影響を考慮してください。
5。アンビエントとフラッシュライトのバランス：
* 周囲光が背景を決定します： シャッター速度は、主に背景の明るさを制御します。より速いシャッタースピードは背景を暗くし、より遅いシャッタースピードは明るくなります。
* フラッシュが件名を決定する： フラッシュパワー（および距離/修飾子）は、主に被験者の明るさを制御します。
* アンビエントライトの不自由： 多くの場合、フラッシュライトをより劇的にするために、周囲の光をわずかに露出しないことができます。たとえば、ライトメーターが背景が1/125番で適切に露出していると言っている場合は、シャッター速度を1/200または1/250に設定してみてください。
* 高速同期（HSS）（フラッシュとカメラがサポートしている場合）： カメラの同期速度よりも速くシャッター速度を使用できます。浅い被写界深度で明るい日光で撮影するのに役立ちますが、フラッシュパワーを減らします。
iv。 1つのフラッシュでポートレートを取る手順：
1。あなたの場所をスカウト： あなたの主題を補完する背景を探してください。周囲の光と、それがフラッシュとどのように相互作用するかを考えてください。
2。カメラを設定：
*カメラを手動モードに設定します。
*目的の開口部を選択します（たとえば、浅い被写界深度の場合はf/2.8）。
* ISOを可能な限り低い設定（ISO 100など）に設定します。
*シャッター速度をカメラの同期速度に設定します（たとえば、1秒の1/200分の1）。
*ホワイトバランス（日光やフラッシュなど）を設定します。
3。あなたの主題を位置付ける：
*背景とそれがあなたの写真でどのように見えるかを考えてください。
*ポーズと表現について考えてください。
4。フラッシュをセットアップ：
*フラッシュをライトスタンドにマウントし、選択した修飾子を取り付けます。
*フラッシュを45度の角度で、目の高さをわずかに上回る被写体に対して配置します。
5。フラッシュ電源を設定：
*フラッシュをマニュアルモード（M）に設定します。
*低電力設定（1/32または1/64など）から始めます。
6。テストショットを撮影：
*カメラのLCDの画像を確認します。
* 評価：
*主題は適切に暴露されていますか？そうでない場合は、それに応じてフラッシュ電源を調整します。
*背景が明るすぎるのですか、それとも暗すぎますか？シャッタースピードを調整します。
*影があまりにも厳しいですか？フラッシュの距離を被写体または修飾子の位置に調整します。
*畑の深さは正しいですか？開口部を調整します。
*光が暖かすぎるのですか、あまりにも涼しすぎますか？ホワイトバランスを調整します。
7。微調整と繰り返し： 目的の外観を達成するまで、フラッシュパワー、カメラ設定、フラッシュ位置を少し調整し続けます。
8。リフレクター（オプション）を使用： 影が暗すぎる場合は、リフレクターを使用して光を影の領域に跳ね返します。
9。シュート！ 被験者のポーズと表現を変化させて、一連の写真を撮ります。
v。ヒントとトリック：
* 光の羽毛： 被写体にフラッシュを直接狙う代わりに、光の端をそれらに向かって指して、光を「フェザーリング」してみてください。これにより、光と影の間に柔らかく、より緩やかな遷移が生まれます。
* バックライト： 被験者の後ろにフラッシュを配置して、リムライトまたはシルエット効果を作成します。これは非常に劇的な場合がありますが、背景の過剰露出を避けるために慎重に曝露する必要があります。
* 色のゲル： 色付きのジェルを試して、あなたのポートレートに創造的な効果を追加します。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、光の仕組みと1つのフラッシュでそれを制御する方法を理解することになります。
vi。トラブルシューティング：
* 画像内の黒いバー： カメラのフラッシュ同期速度を超えています。シャッター速度を1/200番目または1/250番目（またはカメラの同期速度）に下げます。
* 厳しい影： 光が硬すぎます。より大きなモディファイアを使用するか、フラッシュを被写体の近くに移動するか、リフレクターを追加します。
* 不均一な照明： フラッシュは正しく配置されていません。フラッシュの角度と高さを調整します。
* 過剰露出画像： フラッシュパワーが高すぎるか、開口部が広すぎます。フラッシュパワーを下げたり、絞りを狭めたり、フラッシュをさらに移動したりします。
* 露出していない画像： フラッシュパワーが低すぎるか、開口部が狭すぎます。フラッシュパワーを増やしたり、開口部を広げたり、フラッシュを近づけたりします。
* 一貫性のない暴露： フラッシュはTTLモードで、シーンにだまされています。より一貫した結果を得るために、マニュアルモードに切り替えます。
これらの概念を習得し、定期的に練習することで、1回のフラッシュで見事なポートレートを作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！