1。基本を理解する
* シャッター速度： カメラのシャッターが開いたままで、センサーを光にさらします。遅いシャッター速度は、シャッターが長く開いたままでいることを意味します。
* モーションブラー： 被験者が長時間曝露中に移動すると、画像でぼやけているように見えます。これは、シャッターをドラッグするコア効果です。
* 周囲光対人工光： あなたは両方のバランスをとるでしょう。周囲の光は被験者の固定部分を露出させ、人工光（フラッシュ）は被験者を凍結し、完全なぼかしを避けます。
* 相互規則： これは、ハンドヘルドを撮影するときにカメラの揺れを避けるための一般的なガイドラインです。 少なくともレンズの焦点距離の逆であるシャッター速度を使用することを示唆しています（たとえば、50mmのレンズは、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用する必要があります）。 シャッターをドラッグすると、 *意図的に *このルールが芸術的効果のために破損します。
2。必要な機器
* カメラ： 手動モード（M）またはシャッター優先モード（TV/s）を備えたカメラが不可欠です。
* レンズ： 汎用性の高いレンズは良いです。プライムレンズ（50mmのような）は、ポートレートに優れており、低光のパフォーマンスを提供します。ズームレンズを使用すると、柔軟性を備えています。
* フラッシュ（オンカメラまたはカメラ外）： バックグラウンドでモーションブラーを可能にしながら、被験者を凍結するために重要です。 カメラ上のフラッシュは、良い出発点になる可能性があります。修飾子（Softbox、傘）を備えたオフカメラフラッシュは、より多くの制御を提供します。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に静的な被験者を撮影し、背景のみを曖昧にする場合の最も鋭い結果の場合。 また、自分自身を安定させるためのテクニックを学ぶこともできます。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 三脚を使用する場合、カメラの揺れを最小限に抑えます。
3。設定とテクニック
* カメラモード：
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 経験豊富な写真家にお勧めします。
* シャッター優先モード（TV/s）： シャッター速度を設定すると、カメラが自動的に開口部を調整します。初心者にとっては簡単です。
* シャッター速度： 実験！これらの範囲から始めて調整します。
* 微妙なぼかし： 1/30から1/15秒
* 顕著なぼかし： 1/8から1/2秒
* 劇的なぼかし： 1秒以上
*環境内の光の量は、シャッターをどこまでドラッグできるかを決定します。
* aperture：
*手動モードでは、カメラに入る光の量を制御するために開口部を調整し、目的のフィールド深度を実現します。 より広い開口部（f/2.8またはf/4のような低いfナンバー）は、より多くの光を取り入れ、浅いフィールドの深さ（ぼやけた背景）を作成します。より狭い開口部（f/8またはf/11のようなより高いfナンバー）は、より少ない光を消し、フィールドの深さ（より多くの焦点）を作成します。
*シャッターの優先順位で、カメラはシャッタースピードとISOに基づいて開口部を選択します。それに注意してください。カメラは、あなたが望む外観を与えない非常に広いまたは非常に狭い絞りを選択する場合があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。必要に応じて、選択したシャッタースピードとアパーチャで適切な露出を取得するためにのみ上げます。
* フラッシュ設定：
* ttl（スルーレンズ）フラッシュ： カメラはフラッシュ電源を自動的に調整します。これは良い出発点です。
* 手動フラッシュ： フラッシュパワーを手動で設定します。より多くの制御が必要ですが、より多くの実験が必要です。 低電力設定（1/16または1/32など）から始めて、希望の量の照明が得られるまでそれを増やします。
* リアカーテン同期（2番目のカーテン同期）： これにより、露出の *終了 *にフラッシュが発生します。ぼやけたトレイルは、通常はより自然に見える主題に続くように見えます。後部カーテンの同期がなければ、最初はフラッシュが発火し、ぼかしは被写体の前 *に *現れます。 これは、移動するライトで特に顕著です。
* フォーカス：
* 連続オートフォーカス（AF-C/サーボ）： 被験者が動いている場合。
* シングルオートフォーカス（AF-S/ワンショット）： 被験者が比較的まだある場合。目に焦点を合わせます。
4。テクニックとヒント
* パンニング： カメラが動くときにカメラをスムーズに動かします。これにより、被験者は背景を曖昧にしながら比較的鋭くなります。直線で移動する被験者に最適です。
* ズームバースト： 曝露中にズームインまたはアウトして、放射状のぼやけ効果を作成します。スムーズで一貫したズームを取得するには、練習する必要があります。
* 被験者の動き： 興味深いぼかしパターンを作成するために、被験者に特定の方法で移動するように促します（例：スピン、ジャンプ、光源を振る）。
* 背景の動き： 背景自体が動いている（たとえば、通過する車、回転カルーセルなど）、ぼやけを作成することができます。
* 安定性： 三脚を使用するか、カメラの揺れを最小限に抑えるために、安定したオブジェクトに傾いてください。
* 練習： シャッターを効果的にドラッグするには練習が必要です。さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを確認してください。
* 光の方向： 光の方向に注意してください。バックライトは、興味深いシルエットとライトトレイルを作成できます。
* 後処理： ポスト処理で画像を微調整して、露出、コントラスト、色を調整できます。
5。ドラッグされたシャッターを使用した創造的なポートレートの例
* 軽い絵： 露出中に、被写体に光源（例：懐中電灯、火花ラーなど）を動かして、軽いトレイルを作成します。
* ダンスポートレート： モーションブラーでダンサーの動きをキャプチャします。
* 夜の街並み： 被写体をフラッシュで比較的鋭く保ちながら、都市の景観の車とライトの動きをキャプチャします。
* 動く被験者のパン： ぼやけた背景でランナーまたはサイクリストをキャプチャします。
* ズームバーストポートレート： ズームレンズを使用して、被験者の周りに放射状のぼやけ効果を作成します。
* 抽象的なポートレート： サブジェクトの動き、カメラの動き、ゆっくりとしたシャッタースピードを組み合わせて、抽象的で芸術的なポートレートを作成します。
6。回避するための一般的な間違い
* 過剰露出： シャッターをドラッグすると、多くの光が入ります。より小さな開口部、下部ISO、またはNDフィルターを使用して補正します。
* モーションブラーが多すぎる： 主題は完全に認識できない場合があります。シャッタースピードとフラッシュパワーを調整して、適切なバランスを見つけます。
* カメラシェーク： 三脚を使用するか、安定させてください。
* 焦点が悪い： 主題が焦点を合わせていること、特に目を確保してください。被験者が動いている場合は、連続オートフォーカスを使用します。
* リアカーテンの同期を忘れる： これは、モーションブラーの外観に大きな影響を与える可能性があります。 フロントとリアの両方のカーテン同期を試して、どちらが好きかを確認してください。
要約すると、創造的なポートレートのためにシャッターをドラッグすることは、実験に関するものです。場所を見つけて、設定で練習し、楽しんでください！ 重要なのは、アンビエントライト、フラッシュ、件名/カメラの動きの適切なバランスを見つけて、ユニークで説得力のある画像を作成することです。