意見：Photoshopが風景写真を台無しにしている理由（または、少なくとも、その魂を脅かす）
ランドスケープ写真は、その中心にあり、自然界の生の、手付かずの美しさを捉えることです。それは、光、劇的な天気のつかの間の瞬間、そして山、森、海の永続的な威厳を目撃することです。しかし、ますます、その核となる目的は、Photoshopの広範な使用によって侵食されており、現実の反映ではなく、デジタルファンタジーの産物である画像につながります。
過剰なPhotoshopの使用は、ランドスケープ写真を損なうことを信じている理由です。
* 非現実的な期待を生み出します： オンラインで他のすべてのランドスケープ写真が、色と詳細の過剰飽和、HDR注入の爆発である場合、視聴者には信じられないほど高いバーを設定します。人々は *それが *自然が実際にどのように見えるかを信じ始め、本物を経験するときに失望につながります。霧のような朝の微妙な美しさ、雪に覆われたピークの静かな壮大さ - これらはしばしば、デジタル強化された「すごい」要素を好んで見落とされています。
* 視力よりも手法に優先順位を付けます： 焦点は、風景と調和し、本物の瞬間を捉えて複雑な編集技術をマスターすることに移ります。写真家は、平凡な原料から見事な画像を「作成」し、作曲、タイミング、理解のスキルの重要性を減少させることができます。ランドスケープ写真家であることの *プロセス - ハイキング、スカウティング、完璧な瞬間を待つ - は、後処理の魔法よりも価値が低くなります。
* 写真とデジタルアートの境界線を曖昧にします： デジタルアートには本質的に間違っていることは何もありませんが、写真と区別することが重要です。 Photoshopがシーンを完全に変更するために使用されている場合 - そこにない要素を追加したり、劇的に変化したり、不可能な照明を作成したりすると、結果は伝統的な意味での写真ではなくなりました。写真に基づいたデジタルペインティングです。この線のぼやけは誤解を招く可能性があり、最終的に写真媒体の信ity性を軽視します。
* スタイルの均質化に貢献します： 「完璧な」Photoshop編集の無限の追求は、多くの場合、予測可能で反復的なスタイルにつながります。すべての風景写真は同じように見え始めます：過剰に鋭く、過飽和し、積極的に処理されます。個性とユニークな芸術的ビジョンは、デジタル完璧さを追求するために犠牲になります。
* それは不正で誤解を招く可能性があります： 風景写真は本質的に主観的であると主張する人もいるかもしれませんが、シーンを合理的に正確に表現する倫理的責任がまだあります。 Photoshopを使用して、さまざまな場所からの劇的な空を追加したり、気を散らす要素を極端に削除したりするなど、完全に製造された現実を作成する場合、欺ceptionの形として見ることができます。
反論とニュアンス：
もちろん、Photoshopは本質的に悪ではありません。これは、画像を強化し、不完全性を修正するために責任を持って使用できる強力なツールです。 多くの場合、写真で最高のものを引き出すために、露出、コントラスト、色の微妙な調整が必要です。問題は、これらのツールを使用して、元のシーンに根本的に真実ではないものを作成する場合に発生します。また、ある人が自然で必要と考えているものは、他の人が遠すぎると考えるかもしれません。
結論：
最終的に、ランドスケープ写真のフォトショップに関する議論は、意図と芸術的誠実さの問題に要約されます。技術の進歩は間違いなく写真家の創造的な可能性を拡大しましたが、クラフトの本質を思い出すことが重要です。本物で刺激的な方法で自然界の美しさを捉えて共有することです。本物の観察、慎重な構成、責任ある編集に優先順位を付けることにより、デジタル操作の単なる演習ではなく、ランドスケープ写真が強力で意味のある芸術形態のままであることを保証できます。最高の風景写真は、デジタルレンダリングではなく、場所にあなたを運ぶべきです。