1。初期インポートと組織：
* インポート： RawまたはJPEGファイルをLightroom ClassicまたはLightroom（クラウドベース）にインポートします。 RAWファイルは、編集に最も柔軟性を提供します。
* 組織： フォルダー、コレクション、キーワードを使用して、写真を整理します。これは、頻繁に撮影する場合に特に役立ちます。
2。基本的な修正（B＆Wに変換する前）：
これらの調整は、B＆W変換の強力な基盤を確保するために重要です。
* レンズ補正： 「レンズ補正」パネルに移動し、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」ボックスを確認します。これは、レンズによって引き起こされる歪みと色の縁を修正するのに役立ちます。
* 変換（必要に応じて）： 「変換」パネルは、ラインの収束などの視点の問題（例えば、背の高い建物が内側に傾いている）のような視点の問題を正しくするのに役立ちます。最初に「自動」オプションを使用します。それがうまくいかない場合は、スライダーを手動で調整します。一般的な調整には、「垂直」、「水平」、および「回転」が含まれます。
* ホワイトバランス（温度/色合い）： 白黒に変換しようとしていても、ホワイトバランスを大まかに正しくすることは役立ちます。これは、画像の最初の調性に影響を与える可能性があります。シーンに基づいて、ニュートラルまたはわずかに暖かく/クールな出発点を目指します。
3。白黒への変換：
* B＆Wパネル： これは白黒変換の中心です。いくつかのオプションがあります：
* 「Black＆White」ボタン（基本パネル）： 「基本的な」パネルの上部にある[白黒]ボタンをクリックします。 これは簡単な変換ですが、B＆Wミックスパネルを使用してトーンを改良することをお勧めします。
* B＆Wミックスパネル： *最良の *アプローチは、「B＆W」パネル（「HSL/Color/B＆W」と呼ばれることもあります）を使用することです。 このパネルを使用すると、元の画像の各色に割り当てられた音色の範囲を制御できます。 個々のカラースライダー（赤、オレンジ、イエロー、グリーン、サイアン、ブルース、マゼンタ、パープル）をスライドさせて、それらの色がグレースケールで表現する方法を調整します。
* このように考えてみてください： 「Reds」スライダーを *右 *にスライドさせると、以前は赤と白のバージョンの画像 *軽い *で赤だった領域が作成されます。 *左 *にスライドすると、それらの領域が *暗くなります。
* 実験： 各スライダーを試して、画像のさまざまな部分にどのように影響するかを確認します。
* 典型的な調整： 一般的に、空と葉をそれぞれ制御するために、風景写真で「青」と「緑の」スライダーをかなり調整することに気付くでしょう。
4。グローバル調整（基本パネル - 再び）：
B＆Wに変換してカラーチャネルを微調整したので、全体の画像を改良します。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを設定するように調整します。クリッピングに注意してください（ハイライトや影の詳細を失う）。
* コントラスト： コントラストを追加または減算して、明るい領域と暗い領域の分離を制御します。 穏やかなS-Curveを検討して、中央のコントラストを増やしてください。
* ハイライト： 雲や雪などの明るい領域で詳細を回復するように調整します。 多くの場合、ハイライトを引く * *を引くと、より劇的な外観が作成されます。
* 影： 影を持ち上げて暗い領域でより詳細に明らかにするか、それらを暗くしてより劇的または不機嫌そうな感覚を作り出します。
* 白： 画像に白い点を設定します。 非常に明るい領域をわずかに切り取ると、パンチを追加することがあります。
* 黒： 画像に黒い点を設定します。 非常に暗い領域をわずかに切り取ると、深さを追加できます。
* 明確さ： 透明度を追加して、ローカルコントラストを強化し、テクスチャを引き出します。不自然な外観を作成できるため、やり過ぎないように注意してください。 少しは長い道のりを歩みます。
* dehaze： Dehazeを使用して、特に遠くの風景の中で、大気のかすみを切り裂き、コントラストを改善します。繰り返しますが、無理をすることで人工的に見えるように控えめに使用してください。
5。ローカル調整（選択的編集）：
調整ブラシ、ラジアルフィルター、および段階的なフィルターツールを使用して、ローカライズされた変更を加えます。これは、画像を本当に微調整できる場所です。
* 調整ブラシ： 領域を選択して暗くしたり暗くしたり、コントラストを追加したり、他の設定を調整したりします。 特定の領域をかわすと燃焼に役立ちます。
* 回避： それらに注意を引くために特定の領域を緩和します。
* burning： 深さやドラマを作成するために特定の領域を暗くします。
* ラジアルフィルター： 円形または楕円形の調整を作成します。 vignetting（暗くするエッジ）または特定の要素を明るくする/暗くするのに役立ちます。
* 段階的フィルター： 画像の一部にわたって設定で段階的な遷移を作成します。 空を暗くしたり、前景を明るくするのに最適です。
一般的なローカル調整のアイデア：
* 空を暗くする： 段階的なフィルターを使用して、露出を減らし、空にコントラストを追加します。
* 前景を明るくする： 段階的なフィルターまたは調整ブラシを使用して、前景を明るくして視聴者の目を引きます。
* 特定のテクスチャの強化： 岩、木、またはその他のテクスチャを強調するために、明快さとシャープネスを増やして調整ブラシを使用します。
* ビネットを作成： ラジアルフィルターを使用して、エッジを暗くし、画像の中心に注意を引きます。
6。シャープニングとノイズリダクション：
* シャープニング： 「詳細」パネルに移動します。ハローやアーティファクトを作成せずに細かい詳細を引き出すことに焦点を当てて、慎重に研ぎます。 少量から始めて、希望する結果が得られるまで徐々に増やします。 「マスキング」スライダーを使用して、過度のシャープニングからより滑らかな領域（空のような）を保護します。
* ノイズリダクション： 特に影で、画像にノイズ（粒子性）がある場合は、「詳細」パネルの「ノイズリダクション」スライダーを使用します。 輝度ノイズ低減により粒子全体が減少し、色ノイズ低減はカラーアーティファクトをターゲットにします。 ノイズリダクションをやりすぎないように注意してください。画像を柔らかくしすぎる可能性があるためです。
7。特殊効果（オプション）：
* 穀物： 「エフェクト」パネルに戻って穀物を追加 *して、より映画のような外観を作成できます。これはしばしば微妙な調整ですが、素敵なテクスチャを追加できます。 さまざまな量とサイズを実験します。
* vignetting（crop後）： ラジアルフィルターをまだ使用していない場合は、「エフェクト」パネルにビネットを追加できます。
B＆Wランドスケープ写真のヒントと考慮事項：
* 構成に注意してください： 強い構成は、色の欠如が形、線、形を強調するため、黒と白の写真ではさらに *より重要です。
* トーンの観点から考える： さまざまな色が灰色の異なる色合いにどのように翻訳されるかを視覚化します。
* ハイダイナミックレンジ（HDR）： シーンに非常に広いダイナミックレンジがある場合は、複数のエクスポージャーを撮影し、B＆Wで処理する前にHDR画像にマージすることを検討してください。 これにより、ハイライトとシャドウの両方で詳細をキャプチャできます。 ただし、オーバーザトップの「HDR Look」を避けてください。自然に見える画像を目指してください。
* 実験！ さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、あなたのスタイルとあなたの画像に最適なものを実験し、見ることです。
* 独自のスタイルを開発： 経験を積むにつれて、白黒の風景写真をどのように見たいかについての独自の好みを開発できます。 「ルール」を破って、さまざまなアプローチを実験することを恐れないでください。
* マスターを研究： アンセル・アダムス、エドワード・ウェストン、マイケル・ケナなどの有名な黒と白の風景写真家の作品を見てください。彼らのテクニックを分析し、スタイルをエミュレートしてみてください。
* モニターキャリブレーターを使用： キャリブレーションされたモニターは、正確な色とトーン表現に不可欠であり、編集が意図したとおりに見えるようにします。
ワークフローの概要：
1。インポート＆整理
2。レンズ補正と変換
3。ホワイトバランス
4。 B＆W（B＆Wミックスパネル）に変換
5。グローバル調整（基本パネル）
6。ローカル調整（ブラシ、フィルター）
7。シャープニングとノイズリダクション
8。特殊効果（オプション）
9。エクスポート
これらの手順に従って、さまざまな設定を実験することで、自然界の美しさとドラマを捉えるLightroomで、見事な白黒の風景写真を作成できます。幸運を！