コア要素：ポートレートの基礎
これらは、カメラを拾う前に *答える必要がある質問です。これらについて事前に考えると、結果が劇的に改善されます。
* 概念/ビジョン：
* この肖像画で何を言おうとしていますか？ どんな感情や物語を伝えたいですか？ （幸せ、真面目、神秘的、強力、脆弱ななど）
* 主題は誰ですか？ 私が強調したい彼らの決定的な特徴は何ですか？
* 全体的な美学は何ですか？ （クラシック、モダン、エッジの効いた、自然、不機嫌など）
* インスピレーション： 私を刺激する他の肖像画はありますか？ （あなたが好きなものを知っていることは鍵です）
* 場所：
* 屋内または屋外？ それぞれには利点と短所があります。
* 背景： 背景はストーリーをどのように支持していますか？気を散らすか補完的ですか？ぼやけていますか、それとも鋭いですか？
* 周囲光： 自然光はシーンにどのように影響しますか？それは厳しい正午の太陽ですか、それとも柔らかく拡散した光ですか？
* アクセシビリティ： 場所は安全で、アクセスしやすく、合法ですか？
* 照明：
* 自然光と人工光： あなたは太陽に頼りますか、それともあなた自身の光を持ってきますか？
* 方向と品質： 光はどこから来ていますか？それは難しくて直接的ですか、それとも柔らかくて拡散していますか？
* 目的： 照明は被験者にどのような効果をもたらしますか？ （影の作成、機能の強調、ドラマの追加など）
* 修飾子： リフレクター、ディフューザー、ソフトボックス、傘、またはその他のツールを使用して、光を形作りますか？
* 機器：
* カメラボディ： （DSLR、ミラーレス、電話） - センサーのサイズと画質を考慮してください。
* レンズ： （焦点距離は非常に重要です！）：
* 50mm： 汎用性の高い「ニフティフィフティ」は、一般的な肖像画に適しています。
* 85mm： お世辞の視点と主題の隔離で知られる古典的なポートレートレンズ。
* 35mm： 環境の肖像画や、より多くのシーンをキャプチャするのにうまく機能します。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 柔軟性を提供します。
* 照明ギア（該当する場合）： ストロボ、スピードライト、ソフトボックス、傘、スタンド、トリガー。
* リフレクター： 主題に光を跳ね返すためのシンプルで効果的なツール。
* 三脚： 特に低光の安定性のため。
* 背景（該当する場合）： シームレスな紙、生地、またはその他の素材。
* カメラ設定：
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけが焦点を合わせていますか）。 より幅の広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 より速いシャッター速度でフリーズモーションを速度速くしますが、シャッター速度が遅くなると、より多くの光が入ることができます（ただし、被験者が動くとぼやけを引き起こす可能性があります）。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。 より低いISO（例：100、200）はよりクリーンな画像を生成しますが、より高いISO（例：800、1600、3200）は低光で必要ですが、ノイズ（穀物）を導入できます。
* 撮影モード： （絞り優先度、マニュアル）
* フォーカスモード： （シングルポイントAF、連続AF）
* ホワイトバランス： 正確な色を保証します。
* ポーズと表現：
* 通信： 目的のポーズと表現を達成するために、主題にどのように指示しますか？
* ボディーランゲージ： 手、肩、姿勢、表情に注意してください。
* 角度： 異なる角度を試して、主題を平らにします。
* 快適さ： 被験者が快適でリラックスしていることを確認してください。
* 後処理（編集）：
* ソフトウェア： （Adobe Lightroom、Photoshop、キャプチャ1）
* 調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人、明快さ、活力、飽和、シャープニング、ノイズリダクション。
* レタッチ： 傷の除去、肌の滑らか（控えめに使用してください！）、目の色の調整など。
* カラーグレーディング： 色調整により特定の気分または美学を作成します。
例：ショット（特定のスタイル）を手に入れた方法
いくつかの例に飛び込み、関係する決定とテクニックを分解しましょう。
1。クラシックスタジオポートレート（頭と肩）
* 概念/ビジョン： 時代を超越した、エレガントで、プロフェッショナル。 被験者の性格をお世辞に捉えること。
* 場所： ニュートラルな背景を持つスタジオ（灰色または白）。
* 照明：
* キーライト： ソフトボックスは、目の高さをわずかに上回る被写体に対して45度の角度で配置されています。 （主光源）
* 塗りつぶし光： 反射器または第二に、被験者の顔の反対側の影を埋めるためのより弱い光源。 照明を均等にするのに役立ちます。
* ヘアライト（オプション）： 被験者の後ろに配置されたライトは、背景からそれらを分離します。
* 機器：
* DSLRまたはミラーレスカメラ
* 85mmレンズ
*スタジオストロボまたはスピードライト
*ソフトボックス
*リフレクター
*ライトスタンド
*背景（シームレスな紙または生地）
* カメラ設定：
*絞り：f/5.6- f/8（目に焦点を絞るため）
*シャッター速度：1/125秒（またはストロボと同期速度に応じてより速い）
* ISO：100（ノイズを最小化するため）
*ホワイトバランス：ストロボの色温度に一致するように設定します。
* ポーズと表現：
*被験者は、顔をカメラに向かって角をつけて、体をわずかに片側に向けるように指示します。
*肩をリラックスさせ、良い姿勢を維持するように奨励します。
*自然で本物の笑顔や表現を達成するために彼らを指導します。
* 後処理：
* Lightroomの基本的な調整：露出、コントラスト、ホワイトバランス。
* Photoshopでの微妙な皮膚のレタッチ（傷、肌をわずかに滑らかにする）。
*目を研ぎます。
「私が撮影した方法」 - クラシックスタジオの例
1。クライアント相談： クライアントのニーズと望ましい外観について議論しました（LinkedInのプロフェッショナルヘッドショット）。
2。セットアップ： キーライトを設定し、光を埋めて、均等でお世辞の照明を作成します。 きれいな外観のために灰色の背景を使用しました。
3。ポーズ： 被写体をリラックスした自然なポーズに導くのに時間を費やし、カメラとのアイコンタクトを強調しました。
4。式： 本物の笑顔を引き出すために、主題に肯定的なフィードバックと励ましを与えました。
5。射撃： さまざまなオプションを提供するために、ポーズをわずかに変化させて、いくつかのショットを撮りました。
6。選択： クライアントで画像をレビューし、最高の画像を選択しました。
7。編集： 微妙なレタッチを実行して、画像を人工的に見せずに強化しました。
2。ナチュラルライトの屋外ポートレート（環境肖像）
* 概念/ビジョン： 自然環境で主題を捉え、彼らの性格とライフスタイルを紹介します。
* 場所： 主題にとって意味のある場所、または彼らの性格を補完する場所（例えば、彼らの庭、公園、コーヒーショップ）。
* 照明：
* 自然光： 太陽に頼りますが、その方向と品質に注意を払ってください。 可能であれば、厳しい昼太陽を避けてください。
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撮影すると、暖かく、柔らかく、お世辞の光が提供されます。
* オープンシェード： 厳しい影を避けるために、被写体を開いた色合い（例えば、木や日よけの下）に配置します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 機器：
* DSLRまたはミラーレスカメラ
* 50mmまたは85mmレンズ
*リフレクター
*オプション：厳しい光を和らげるディフューザー。
* カメラ設定：
*開口部：f/2.8 -f/5.6（浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にするため）
*シャッター速度：適切な露出を達成するために調整（1/100秒以下）
* ISO：適切な露出を維持するように調整します（ISO 100から始めて、必要に応じて増加します）
*撮影モード：絞り優先度（AVまたはA）
*ホワイトバランス：自動または昼光
* ポーズと表現：
*被験者が自然に環境とやり取りすることを奨励します。
*率直な瞬間と本物の表現をキャプチャします。
*最高の機能を強調するお世辞のポーズに導きます。
* 後処理：
* Lightroomの露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整します。
*色とトーンを強化して、特定のムードを作成します。
*微妙なシャープニング。
「どのようにしてショットを獲得したか」 - 屋外の例
1。ロケーションスカウト： 最高の照明条件を決定するために、一日の異なる時間に公園を訪れました。
2。被験者の相互作用： 被験者とおしゃべりをして、快適でリラックスした気分にさせました。
3。照明： 被写体を大きな木の下で開いた日陰に配置し、反射器を使用して顔に光を跳ね返しました。
4。率直な瞬間： 主題が歩き回って周囲と交流することを奨励し、笑いと喜びの率直な瞬間を捉えました。
5。ポーズ： 被写体をお世辞のポーズに優しく導き、リラックスして自然になるようにしました。
6。射撃： さまざまな角度と構成を試して、さまざまなショットを撮りました。
7。編集： Lightroomの色とトーンを強化して、暖かく魅力的な雰囲気を作り出しました。
3。 ムーディー/ドラマチックなポートレート（ローキー）
* 概念/ビジョン： 深い影と謎の感覚を持つ劇的で興味深い肖像画を作成する。
* 場所： 屋内、多くの場合、薄暗い照明の部屋、または制御された照明付きのスタジオにあります。 暗い背景が望ましい。
* 照明：
* 単一の光源： 多くの場合、小さなモディファイア（グリッドやスヌートなど）を備えた単一のストロボまたはスピードライトが集中した光のビームを作成します。
* chiaroscuro： 光と影のコントラストを強調します。
* 光の配置： 光を配置して、被験者の顔と体に劇的な影を作成します。 多くの場合、側面からまたは少し遅れています。
* 機器：
* DSLRまたはミラーレスカメラ
* 50mmまたは85mmレンズ
*ストロボまたはスピードライト
*グリッドまたはスヌート（光を制御するため）
*ライトスタンド
*暗い背景
* カメラ設定：
*開口部：f/2.8 -f/5.6
*シャッター速度：1/125秒
* ISO：100-400（輝度とバランスノイズ）
*撮影モード：マニュアル（M） - 周囲の光とフラッシュの両方を制御するために不可欠。
* ポーズと表現：
*主題に、深刻で激しい表現を採用するよう指示します。
*影を強調する劇的なポーズを試します。
* 後処理：
*露出を減らして影を強化します。
*コントラストを増やして、さらに別々のハイライトと影を増やします。
*色を飽和させて、より落ち着いた気分を作り出します。
*ハイライトと影をさらに洗練するために、かわすと燃やします。
「私がショットを獲得した方法」 - ムーディーの例
1。セットアップ： グリッドを使用して単一のストロボをセットアップして、集中した光のビームを作成します。 黒い背景を使用しました。
2。光の配置： 光を被写体の側面に配置し、顔の片側に劇的な影を作りました。
3。ポーズ： 被験者は頭をわずかに傾け、深刻な表現を採用するよう指示しました。
4。射撃： いくつかのショットを撮り、希望の効果を達成するまで光とポーズを調整しました。
5。編集： 暴露を減らし、Lightroomのコントラストを増加させました。 Photoshopで回避と燃焼を使用して、影とハイライトをさらに強化しました。 飽和をわずかに減らしました。
「ショットを手に入れた方法」の重要なポイント：
* 計画は最重要です： 前もって計画すればするほど、成功の可能性が良くなります。
* 基礎をマスター： 開口部、シャッタースピード、ISO、照明の関係を理解します。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、機器やテクニックで快適になります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛する写真家の作品を研究し、彼らがどのように結果を達成したかを理解しようとします。
* あなた自身の作品を批評します： 何が機能し、何が機能しないかについて自分自身に正直になり、その知識を使用して将来のショットを改善してください。
より多くの具体的なアドバイスを提供するために、教えてください：
* どのスタイルのポートレートに興味がありますか？ （例：スタジオ、屋外、環境、劇的、率直、家族、ペットなど）
* どのような機器がありますか？ （カメラ、レンズ、照明など）
* 何に苦労していますか？ （ポーズ、照明、カメラの設定など）
その情報を手に入れたら、もっとターゲットを絞ったガイダンスを提供できます。 幸運を！