1。表現と感情の力：
* 微妙なニュアンスが重要です： モナリサの有名な謎めいた笑顔は微妙であり、あからさまではありません。それはそれを叫ぶのではなく、感情を暗示しています。あなたの肖像画では、あなたの主題から本物の微妙な感情を奨励してください。唇のわずかな回転、目の周りのしわ、頭の傾きは、広い笑顔以上のものを伝えることができます。
* 感情のキャプチャ： あなたがあなたの肖像画で呼び起こしたい気持ちについて考えてください。あなたの被験者に、その感情を自然に生み出す何かについて考えるように指示してください。ただの瞬間を撮影することに焦点を当てます。
* アイコンタクト（暗示または直接）： モナリサの目はあなたに続いているようで、つながりの感覚を作り出します。ポートレートでは、目が最も重要な要素です。あなたの被験者が視聴者に関与するためにカメラを直接見るか、少し離れて見えるかどうかにかかわらず、目が鋭く表現力があることを確認してください。
2。構成とフレーミング：
* 3分の1のルール（暗示）： 明示的に規則に従っていませんが、モナリザの構成はそれを念頭に置いて分解することができます。彼女の目はわずかに中心から配置されており、視聴者の注意を引き、よりダイナミックなイメージを作成します。ポートレートで3分の1のルールを使用して、視覚的に魅力的な作曲を作成することを検討してください。
* 被験者の配置： Da Vinciは、Mona Lisaを戦略的にフレーム内に置きます。彼女の姿と背景のバランスは意図的です。あなたの主題がフレームにどのように配置されているかに注意してください。ネガティブスペース、背景要素、およびそれらがあなたの主題とどのように相互作用するかを考えてください。
* バランスと対称性（または非対称性）： ポートレートは、完全に対称的ではないにもかかわらず、バランスが取れているように感じます。対称的および非対称的な構成の両方を試して、さまざまな気分と効果を生み出します。
3。光と影（Chiaroscuro）：
* 微妙なグラデーション： Da Vinciは、 * Sfumato *を巧みに使用しています。これは、鋭い輪郭を曖昧にし、光と影の間に柔らかく漸進的な遷移を作成する技術です。 光がモナリザの顔を優しく包み込み、深さと寸法を作成する方法に注目してください。 あなたの肖像画の光の質に注意してください。 柔らかく拡散した光はしばしばお世辞ですが、より厳しい光はより劇的な影を作り出すことができます。
* ハイライト機能： 光は、モナリサの頬骨、彼女の手、そして彼女の服の折り目を強調しています。光を使用して、ポートレートで強調したい機能を強調します。
* 深さの作成： 影はポートレートに深さと寸法を追加します。 さまざまな照明セットアップを試して、被写体の顔を彫る興味深い影を作成します。
4。背景とコンテキスト：
* 謎めいた背景： 背景は柔らかく、ぼやけており、肖像画の謎に追加されます。それは主題から気を散らすものではなく、むしろ彼女を補完します。 シンプルで整頓されている、または主題を圧倒することなくコンテキストを提供する背景を選択します。
* ストーリーを語る： 背景は、被験者の性格、職業、または環境を示唆することができます。背景が肖像画の全体的な物語にどのように貢献できるかを考えてください。
5。シンプルさとフォーカス：
* 整理されたフォーカス： モナリザの力は、そのシンプルさにあります。彼女と彼女の表現に完全に焦点が当てられています。あなたの肖像画の気晴らしを避けてください。構成をきれいに保ち、あなたの主題に焦点を絞ります。
* より少ないもの： やりすぎないでください。時には、最も強力な肖像画が最も単純なものです。
要約：
モナリザは、絵画であるにもかかわらず、人間の感情を捉え、効果的な構成を活用し、光と影を習得し、視聴者との謎とつながりの感覚を作り出すことについて、時代を超越した教訓を提供します。これらの原則を研究して適用することにより、肖像画の写真を高め、視覚的に驚くほど感情的に共鳴する画像を作成できます。 単に写真を撮るだけでなく考えてください。瞬間、感情、そしてあなたの主題の魂を垣間見るよう努めてください。