1。計画と準備は重要です
* 概念： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ （ミステリー、ドラマ、強度など）これは、モデルのポーズ、表現、照明の選択に影響します。
* 場所： 理想的には、周囲光が最小限のスペースです。 暗い部屋が最適です。 窓がある場合は、重いカーテンや黒い外出素材で完全にブロックできるようにする必要があります。
* モデル： あなたのコンセプトを明確に伝えます。モデルの表現とポーズは非常に重要です。 あなたのモデルで衣類のオプションについて話し合う、暗い服の使用は低いキーの美学に貢献します
* カメラギア：
* カメラ： 手動モードのカメラは機能します。
* レンズ： プライムレンズ（50mmまたは85mmなど）は、より広い開口部（低光の性能と浅い磁場の深さのため）のために、ポートレートに好まれることがよくあります。ズームレンズも正常に動作します。
* 照明： 少なくとも1つの光源が必要です。 理想的には、外部フラッシュ（スピードライト）またはスタジオストロボ。連続光源（LEDパネル、調光器付きのランプ）も機能しますが、一般的にはそれほど強力ではありません。 小さな懐中電灯も使用できます。
* 光修飾子（必須）： ソフトボックス、傘、またはスヌートは、光を形作って制御するのに役立ちます。 控えめな場合、光（スヌートまたはグリッド）を焦点を合わせて、どこにでもこぼれないようにする修飾子を好むかもしれません。
* 三脚（強くお勧め）： より少ない光を補うために遅いシャッター速度を使用している場合に特に重要です。
* 背景： 暗い背景が重要です。黒いシームレスな紙、暗い布、黒い壁、または部屋の暗い角でさえ動作します。
* ライトメーター（オプションですが役立つ）： ストロボを使用している場合、軽量メーターは正確な露出を得るのに役立ちます。
2。カメラの設定（手動モードはあなたの友達です）
* rawでのシュート： これにより、影やハイライトの詳細を回復するためのポスト処理の柔軟性が最も高くなります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。適切な露出を得るために絶対に必要な場合にのみ増加します。
* aperture： シャープネスとフィールドの深さのバランスをとる開口部を選択します。 f/2.8、f/4、またはf/5.6のようなものから始めます。 より幅の広い開口部（fナンバーが低い）は、浅い深さ（より多くの背景のぼやけ）を与えますが、より正確な焦点が必要です。
* シャッター速度： シャッタースピードを調整して、画像の周囲光と全体的な明るさを制御します。 1/60または1/125の秒のようなものから始めます。 ストロボを使用している場合、シャッター速度はカメラの同期速度によって制限されます（通常、約1/200または1/250秒）。一定の光源の場合、シャッタースピードに柔軟性が高くなります。
* ホワイトバランス： 光源に適した値に設定します（例：「フラッシュ」、「タングステン」、「昼光」）。
3。照明セットアップ（控えめの心）
* 単一の光源が一般的です： 1つの光源から始めます。これにより、影を簡単に制御できます。
* ポジショニングは重要です：
* サイド照明： 主題の片側に光を置くと、反対側に強い影が生まれ、テクスチャとフォームが強調表示されます。
* バック照明（リム照明）： 片側にわずかに外れて、被写体 *の後ろに光を配置すると、顔と肩の端の周りにハイライトを作成し、背景から分離します。これは非常に劇的です。
* トップ照明： 上に光を置き、被写体の前に少し置くと、光源の反対側の頬に小さな三角形の光が生成されます（「レンブラント照明」テクニック）。これは古典的なポートレート照明スタイルです。
* 光修飾子：
* スヌート： スヌートは光を狭いビームに集中させ、光の流出を防ぎます。スポットライト効果を作成するのに最適です。
* グリッド： グリッドがソフトボックスまたはリフレクターに取り付けられ、ライトを前方に向け、光の流出を制御します。
* 傘またはソフトボックス： 光をより均等に広げ、より柔らかい効果を生み出します。ただし、部屋の周りを跳ね返り、背景にぶつかる可能性があることに気をつけてください。
* 距離： 光を被写体に近づけると、光が柔らかくなり、影がより定義されます。さらに移動すると、光が硬くなり、影が鋭くなります。
* 光電力： フラッシュのパワーまたは連続光の強度を調整して、希望する露出を取得します。あなたが持っている場合は、ライトメーターを使用してください。そうでない場合は、テストショットを取り、それに応じて調整します。
照明セットアップの例：
* 単純なサイドライト： 被験者の顔に対して45度の角度で配置された小さなソフトボックスまたはスヌートを備えた1つのストロボ。
* リムライト： グリッドを備えた1つのストロボは、被写体の後ろに配置され、顔と肩の端に向けられた片側にわずかに配置されています。
* レンブラント照明： 小さなソフトボックスを備えたストロボは、被写体のわずかに上に配置されています。
4。撮影と調整
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。
* テストショットを撮る： カメラのLCD画面で写真を調べます。 ヒストグラムをチェックして、ハイライトを切り取らないようにします（最も明るい領域で詳細を失う）。必要に応じて設定を調整します。
* 光の位置/電源：を調整します 希望する外観を達成するまで、光の位置、角度、パワーを少し調整します。
* モデルのポーズと式： モデルをガイドします。自然のポーズと表現を奨励します。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
5。後処理（洗練）
* 生の処理ソフトウェアを使用： （Adobe Lightroom、Capture Oneなど）
* 暴露： 全体的な露出を味に調整します。控えめな画像は一般的に暗いことを忘れないでください。
* コントラスト： コントラストをわずかに増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライトとシャドウ： 必要に応じて詳細を回復するために、ハイライトと影を慎重に調整しますが、無理をしないでください。あなたは暗くて不機嫌そうな感じを維持したいです。
* 透明度とテクスチャ： 明確さやテクスチャの小さなバンプは、いくつかの定義を追加することができます。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整して、より深い黒と明るい白を作成し、コントラストをさらに強化します。
* 色補正： 必要な色補正を行います。少しクールなトーンが不機嫌さを高めることがあります。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用します。目を少し明るくしたり、背景をさらに暗くしたりすることをお勧めします。
* シャープニング： 画像をわずかに磨き、目やその他の重要な詳細に注意を払います。
* ノイズリダクション： より高いISOを使用する必要がある場合は、ノイズリダクションを適用してください。
控えめなポートレートのヒントとトリック：
* 暗い服： 暗いまたは黒い衣服は、背景と溶け込み、被験者の顔をさらに強調するのに役立ちます。
* 最小限のアクセサリー： 気を散らすアクセサリーを避けてください。
* ゲルを使用： 色付きのジェルをライトに追加すると、ユニークで劇的な効果が生じる可能性があります。
* 背景分離： 暗い背景が必要な場合でも、被写体と背景の間に *いくらかの分離を作成する必要があります。リム照明はこれを行うのに最適な方法です。 被験者の光からの転倒は、そのすぐ後ろの領域を微妙に暗くすることもあります。
* 練習、練習、練習： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、および表現を試して、あなたに最適なものを見つける。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ムードとドラマをキャプチャする見事なローキーのポートレートを作成できます。幸運を！