1。計画とビジョン：
* 件名接続： 最も重要な要素。どんな肖像画を作りたいですか？あなたは彼らの性格を捉えたり、物語を語ったり、彼らの美しさを強調したりしたいですか？事前にあなたの主題に話しかけてください。彼らの快適さのレベルと撮影から望むものを理解することが最重要です。
* コンセプトとムード： あなたが呼び起こしたい全体的な感覚について考えてください。 それですか：
* クラシックでエレガント？
* 率直で自然？
* 大胆でエッジの効いた？
* 親密で脆弱ですか？
* 遊び心とエネルギー？
* ドキュメンタリーと観察？
これは、あなたの場所、照明、ポーズ、およびワードローブの選択に影響を与えます。
* ロケーションスカウト（またはスタジオ準備）：
* 自然光： 開いた色合いを探します（厳しい影を作り出す直射日光を避けてください）。 曇りの日はあなたの友達です。 ゴールデンアワー（日の出の1時間後と日没前）は、美しく暖かい光を提供します。背景を考えてみてください - それは気を散らしていますか、それとも補完的ですか？
* スタジオ： スペース、ペイントの色、背景タイプ（紙、キャンバス、テクスチャー）を考えてください。
* 環境ポートレート： あなたの主題にとって意味のある場所を見つけたり、それらについての物語を語ったりしてください。彼らの家、職場、または彼らが楽しむ場所を使うことを検討してください。
* ワードローブ＆スタイリング： あなたの主題と調整します。 考慮する：
* カラーパレット： 衣服は肌の色合いと撮影の全体的な雰囲気を補完しますか？
* フィット： よくフィットする服は一般的によりお世辞です。
* シンプルさ対ステートメント： 顔から気を散らすことができる過度に忙しいパターンを避けてください。 ただし、ステートメントピースは文字を追加できます。
* 小道具： ポートレートを強化する場合にのみ、小道具を控えめに使用します。彼らは自然に感じられ、強制されていないはずです。
2。ギアと設定：
* カメラ： どのカメラもポートレートを撮ることができますが、交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは最もコントロールを提供します。
* レンズ：
* 50mm： 多目的で手頃な価格のオプションは、しばしば「ニフティフィフティ」と呼ばれます。ヘッドショットとより広いショットに適しています。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズ。 お世辞の視点と背景のぼやけに最適です（Bokeh）。
* 35mm： 環境の肖像画に使用することができ、周囲のエリアをより多く示しています。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 柔軟性を提供しますが、プライムレンズと同じ広い開口部を持たない場合があります。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 親密な肖像画や目を強調するのに最適です。 非常に浅い被写界深度を釘付けにするのが難しい場合があることに注意してください。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： より多くの画像をフォーカスに保ちます。これは、環境のポートレートやグループショットに役立ちます。
* シャッター速度： 特にあなたの被験者が動いているか、ハンドヘルドを撃っている場合、モーションブラーを避けるのに十分な速さでなければなりません。 一般的なルールは1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズの1/50秒の1/50）。 必要に応じてそれを増やします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）： 静的な被験者に適しています。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボAF）： 動く被験者を追跡します。
* アイオートフォーカス： ますます一般的で、ポートレートに非常に役立ちます！ ロックは被験者の目に焦点を合わせます。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析して露出を決定します。 一般的に信頼できます。
* スポットメーター： 小さな領域の光を測定して、露出を正確に制御できます。コントラストが高いバックライト付き被験者やシーンに役立ちます。
* 中心加重計量： 露出のためにフレームの中心を強調します。
* 照明機器（必要に応じて）：
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。 安価で非常に効果的です。白、銀、または金の表面は、さまざまな効果をもたらします。
* Speedlight（Flash）： 追加のライトを提供します。 より柔らかく、よりお世辞の光のために、修飾子（Softbox、傘）を使用してカメラから使用します。
* スタジオストロボ： スタジオ環境向けの強力なライト。照明技術のスキルと理解がさらに必要です。
3。実行とテクニック：
* 通信： 主題との絶え間ない通信が重要です。 明確で励ましの方向性を与えます。 彼らを快適で自信を感じさせてください。
* ポーズ：
* 自然なポーズから始める： あなたの被験者に立ち上がるか、快適に座るように頼んでください。 それらを過度にポップしないでください。
* 微妙な調整： 組成を改善するために、姿勢、手の配置、頭の傾きを少し調整します。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。 上からわずかに撮影すると、薄くなる可能性があります。
* 重量分布： 片方の脚からもう一方の脚への重量をシフトすると、より動的なポーズが生じる可能性があります。
* ハンド： 手に注意してください。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。 彼らに何かを持ってもらい、膝の上に手を置くか、顔をそっと触れます。
* 表情： 本物の感情を奨励します。 冗談を言ったり、質問をしたり、意味のあることについて考えさせてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者の目または重要な機能をグリッドラインまたは交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感と視覚的な関心を生み出します。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、出入り口、窓、木などの主題をフレーム化します。
* フォーカス： 常に目に集中してください。 鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。 カメラがある場合は、アイ-Afを使用してください。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* たくさんのショットを撮る： 実験して写真を撮ることを恐れないでください。 嫌いなものをいつでも削除できます。フレーミング、角度、ポーズを変更します。
4。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Gimp（無料）。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 微妙なシャープネスとディテールを追加します。 無理をしないように注意してください。
* vibrance＆飽和： 色を調整します。 飽和色の少ない色に影響を与えるため、活力は一般に飽和よりも好まれます。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* HSL/カラー調整： 画像内の個々の色を微調整します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を減らします。 軽いタッチを使用して、肌を不自然に見せないようにします。
* 眼の向上： 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。
* Dodge＆Burn： 領域を微妙に明るくして暗くして、顔の形状と形を強化します。
* シャープニング： 最終ステップとして画像を研ぎます。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
成功のための重要なヒント：
* 練習： 練習すればするほど、肖像画を撮るのが良くなります。
* 他の写真家の研究： あなたが尊敬する写真家の仕事を分析します。 照明、ポーズ、構図に注意してください。
* 忍耐強く： 素晴らしい肖像画をとるには時間と忍耐が必要です。
* フィードバックを求めてください： あなたの仕事について他の写真家からフィードバックを得てください。
* あなたのスタイルを開発： あなたのユニークなスタイルを実験して開発することを恐れないでください。
* 主題に接続する： これが最も重要な側面です。信頼関係を築き、快適に感じさせます。リラックスした被写体は常により良い肖像画を生み出します。
例のシナリオ（ショットを獲得した方法）：
* シナリオ1：自然光のヘッドショット
* 目標： 古典的な、お世辞のヘッドショット。
* 場所： 窓の近くでシェードを開きます。
* ギア： 85mmレンズ、リフレクター。
* 設定： F/2.8、ISO 200、シャッター速度は適切な露出に調整されました。
* 手法： 被写体が窓に面して配置され、反射器を使用して顔に光を跳ね返しました。 目に焦点を合わせて、いくつかのショットを撮り、ポーズと表現を少し調整しました。
* 後処理： 軽微な曝露とコントラストの調整、皮膚の滑らかな、およびシャープニング。
* シナリオ2：環境の肖像画
* 目標： 彼らの要素で主題をキャプチャするために（例えば、彼らのスタジオのミュージシャン）。
* 場所： ミュージシャンのスタジオ。
* ギア： 35mmレンズ。
* 設定： F/4、ISO 400、適切な露出に調整されたシャッター速度。
* 手法： 利用可能な光を使用し、スタジオ環境を組成に組み込みました。 ミュージシャンに楽器を演奏するように頼み、率直な瞬間を捕らえました。
* 後処理： 色の補正、コントラストの調整、わずかなシャープニング。
* シナリオ3：フラッシュ付きスタジオポートレート
* 目標： 制御された照明を備えた劇的な肖像画。
* 場所： 背景のあるスタジオ。
* ギア： ソフトボックス、50mmレンズを備えたスタジオストローブ。
* 設定： F/8、ISO 100、シャッター速度1/200（同期速度）。
* 手法： ストロボを被験者に対して45度の角度で配置しました。希望する露出を達成するために、ライトを注意深く測定しました。
* 後処理： 皮膚のレタッチ、避けられ、燃えている、色のグレーディング。
より具体的なアドバイスを提供するには、教えてください：
* どんな肖像画を撮ろうとしていますか？ （ヘッドショット、全身、環境など）
* どの機器を利用できますか？ （カメラ、レンズ、照明）
* あなたの主題はどのようなものですか？ （性格、スタイル）
* どこで撮影していますか？ （屋内、屋外、特定の場所）
頑張って、美しい肖像画を作成して楽しんでください！