コアコンセプト：コントラストの芸術
シャドウ写真は対照的に大きく依存しています。 それは、光と影の相互作用で遊ぶことで、形を明らかにし、謎を追加し、感情を生み出すことです。 暗闇の中で絵を描くことと考えてください。
ビデオチュートリアルでカバーされている重要な要素：
1。必要なギア：
* カメラ： すべてのカメラは使用可能です（DSLR、ミラーレス、電話カメラ）が、手動制御を持つことは大きな利点です。
* レンズ： 高速レンズ（f/1.8、f/2.8など）により、より多くの光が含まれます。これは、暗い環境での撮影に重要です。 プライムレンズ（固定焦点距離）は、特に肖像画には、その画質とシャープネスに適していることがよくあります。 ポートレートの一般的な焦点距離は、35mm、50mm、85mm、または135mmです（目指している外観に応じて）。
* 光源： これが最も重要です！
* 自然光： 直射日光のある単一の窓は、特に暖かく柔らかい光のために、特に黄金の時間（日の出の直後と日没の直前）に理想的です。曇りの天気も機能し、より柔らかい影を作ります。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： フラッシュは非常に強力になる可能性がありますが、光を柔らかくするには修飾子（ソフトボックス、傘）が必要です。また、光の方向、強度、品質を最も制御することもできます。
* 連続光： LEDパネルまたは強力な電球を備えたランプを使用できます。 これは、リアルタイムで影を見ることができるため、より簡単に作業できます。デスクランプ、クランプライト、または専用のスタジオライトを使用できます。
* 光修飾子：
* diffuser（softbox/umbrella/tracing paper）： 光を広げて柔らかくし、過酷な影を減らします。 ライトが直接的または厳しい場合は使用してください。
* リフレクター（ホワイトボード/フォームコア）： 光を影に跳ね返し、わずかにそれらを埋めます。自然光または人工光で使用します。
* ゴボ/クッキー： 光と影のパターンを投影するために光の前に置かれた切り抜きの形状。
* 背景： 平易な背景（黒、白、または暗い色）が最適なので、主題や影から気を散らすことはありません。
* 三脚（オプション）： より長い曝露や重いレンズを使用する場合に役立ちます。
2。照明技術：
* 単一の光源が重要です： 一般的に、ドラマチックな影のポートレートは、 * 1つのドミナント光源で最適に機能します。これにより、強力で定義された影が作成されます。あなたが何をしているのかを本当に *本当に *知っていない限り、複数のライトを避けてください。
* 光の配置：
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置します。 これは、劇的な肖像画にとってクラシックであり、顔の下に強い影のラインを作成します。
* バック照明（リム照明）： 被験者の後ろに光源を配置し、ハローまたはアウトライン効果を作成します。 正しく露出するのは難しいかもしれませんが、非常に効果的です。
* トップ照明： 光源はすぐ上にあります。目、鼻、あごの下に劇的な影を作成します。慎重に行わなければ、お世辞になる可能性があります。
* キーライト： 写真の最も重要な光源、そしてこの場合、光源のみ。
* 角度と距離： 光源の角度と距離は、影の形状と強度に大きく影響します。光がどのように変化するかを確認するために、光をより近くまたはそれ以上離れた、またはそれ以上のものを移動することを実験します。
* ハード対ソフトライト：
* 硬い光（直射日光、裸の球根）： 鋭いエッジを備えた強力で明確に定義された影を作成します。 より劇的で厳しい。
* ソフトライト（拡散光）： 段階的な遷移により、より柔らかく、定義されていない影を作成します。もっとお世辞と優しい。
3。構成：
* 影に注意してください： 影は、点灯した領域と同じくらい重要です。 それらが作成する形状と、全体的なイメージにどのように貢献するかについて考えてください。
* 3分の1のルール： 3分の1のルール（想像上の線を水平および垂直に3分の1に分割する想像上の線）を適用して、これらの線またはそれらの交差点に被写体と重要な要素を配置します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空の空間を使用して、それらと影を強調します。
* トリミング： さまざまな作物を試して、顔や体の特定の部分に注意を集中します。 クローズアップは非常に強力です。
4。ポーズ：
* 角度とプロファイル： モデルに、さまざまな角度で頭と体を光に向けるように奨励します。 プロファイルは非常に劇的です。
* 表現型ポーズ： 伝えたい感情を考えてみましょう。 影は、謎、悲しみ、または強さの感情を高めることができます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 ぎこちなく配置されている場合、構成に追加したり、気を散らしたりすることができます。
* 表情： モデルと協力して、照明と影を補完する表現を見つけます。
5。カメラ設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* aperture： 目的の深さの深さ（焦点の領域）を提供する開口部を選択します。 より広い開口部（f/1.8またはf/2.8のようなより小さなfニューネル）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8またはf/11のようなより大きなfニャルサム）は、より深いフィールドの深さを与え、より多くの画像をフォーカスに保ちます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を得るために必要な場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。 より高速なシャッタースピードを明るい光で使用するか、動きを凍結します。 低い光で速度のあるシャッタースピードを使用しますが、カメラの揺れを避けるように注意してください。三脚を使用します。
* メーター：
* スポットメーター： 適切な曝露を確保するために、被験者の顔（点灯エリア）を計算します。
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、最高の露出を見つけようとします。 これは機能する可能性がありますが、高コントラストの状況では必ずしも正確ではない場合があります。
* 手動モード（推奨）： 露出設定を最も制御できます。
6。後処理（編集）：
* 生の処理： Adobe Lightroomのような生編集者で、露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整するか、キャプチャします。
* コントラスト調整： 多くの場合、影の劇的な効果を高めるためにコントラストを増やしたいと思うでしょう。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くしたりして、影とハイライトを改良します。
* 白黒変換： シャドウ写真撮影はしばしば白黒で見事に見えます。
7。試してみる特定の影のテクニック：
* ブラインド/ウィンドウシャッター： ブラインドまたはウィンドウシャッターを使用して、被験者の顔や体に光と影の興味深いパターンを作成します。
* 葉/枝： 葉や枝からの影の影は被写体に上に向けて、自然でオーガニックな雰囲気を作り出します。
* 穴のあるオブジェクト： 穴（ザル、レースなど）を備えたオブジェクトを使用して、パターン化された光と影を作成します。
* シルエット： 被写体を明るい光源の前に配置し（窓や夕日など）、シルエットを作成します。
* chiaroscuro： 劇的な効果を生み出すためによく使用される明暗と暗闇の間の強いコントラストの使用。名前は、イタリア語の * chiaro *（照明）と * scuro *（暗い）からのものです。これはしばしば絵画に関連付けられていますが、コンセプトは写真にうまく移動します。
成功のためのヒント：
* 実験！ 学ぶ最良の方法は、さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことです。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。最初にシングルライト写真の基本を習得することに焦点を当てます。
* 観察： 日常生活の中で物体に光と影がどのように落ちるかに注意してください。 これは、シャドウフォトグラフィーの目を開発するのに役立ちます。
* モデルでの練習： モデルを持っていると、ポーズとコミュニケーションのスキルを改良することができます。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他の人から学ぶ： Shadow Photographyに優れている写真家の作品を研究してください。
* フォーカスとシャープネス： 焦点が完璧であることを確認してください。特に、浅い深さで撮影している場合。
これらのガイドラインに従って、さまざまなテクニックを実験することで、主題の本質を捉える劇的で説得力のある影の肖像画を作成できます。幸運を！