i。技術的な問題
1。間違い： 焦点が悪い （目は鋭くない）
* 問題： ぼやけた目ほど速く肖像画を台無しにするものはありません。 目は魂の窓であり、彼らは鋭くタックする必要があります。
* 修正：
* autofocus：を使用します 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用し、焦点として目を慎重に選択します。 正しく推測するためにオートフォーカスシステムに依存しないでください。 *カメラに焦点を合わせる場所を伝えます。
* ワイドアパーチャ注意： 広い開口部（f/1.8、f/2.8）は美しいボケを作成しますが、非常に浅い被写界深度も作成します。これは、わずかな動きでさえ目を焦点を合わせることができることを意味します。 シャープネスを維持するのに苦労している場合は、わずかに停止する（f/4、f/5.6）を検討してください。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスの使用を検討してください。これにより、フォーカスのアクティベーションをシャッターボタンから分離し、カメラが再焦点を合わせることなくフォーカスをロックしてから再構成することができます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、複雑なパターン）では、手動の焦点が最善の策になります。フォーカスピーキング（カメラにある場合）を使用するか、ライブビューをズームインしてシャープネスを確保します。
* 安定した手： 特にハンドヘルドを撮影するときは、カメラの揺れと戦うために、より速いシャッタースピードを使用してください。 一般的なルールとして、最小シャッター速度は1/焦点距離（たとえば、50mmレンズの1/50秒）でなければなりません。
2。間違い： 誤った暴露 （明るすぎるか暗すぎる）
* 問題： 露出していない画像には影の詳細がありませんが、露出されている画像はハイライトでディテールを失います。
* 修正：
* 計量モードを理解： カメラのメータリングモード（評価/マトリックス、中央加重、スポット）がどのように機能し、それぞれを使用するかを学びます。
* ヒストグラムの使用： ヒストグラムはあなたの親友です。 ハイライトや影でクリップ（詳細を失う）かどうかを確認するために、それを読むことを学びます。 理想的には、ヒストグラムをエッジに触れずに範囲全体に広げたいと思う。
* 暴露補償： 露出補正（+/-）を使用して、カメラのメーターがシーンを露出していないか、露出しすぎている場合に画像を明るくしたり暗くしたりします。肌の色調に注意してください。一般的に、顔のハイライトを吹き飛ばすことを避けたいです。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理での露出を調整するための緯度がはるかに高くなります。
* 手動モード： 一貫した照明の状況では、手動モードでの撮影を使用すると、必要な露出を正確にダイヤルし、セッション全体で維持できます。
* ISOを確認してください。 ISOが低いほど、画質が良くなります！
3。間違い： ホワイトバランスが正しくありません （色が見えます）
* 問題： 色は暖かすぎる（オレンジ/黄色）またはクールすぎる（青）。
* 修正：
* ホワイトバランスを設定： 照明条件に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、「昼光」、「曇り」、「タングステン」、「蛍光」）。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確な色については、灰色のカードまたはカラーチェッカーを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、品質を損なうことなく、後処理のホワイトバランスを簡単に調整できます。
* 自動ホワイトバランス（AWB）注意： AWBは、特に混合照明の状況では不正確になる可能性があります。改善されていますが、可能な場合はホワイトバランスを自分で制御することが最善です。
4。間違い： 厳しい照明
* 問題： 驚くべき影、吹き飛ばされたハイライト、目を細めた被写体を作成します。
* 修正：
* ゴールデンアワー中のシュート： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* 曇りの日： 曇りの日は、柔らかく拡散した光を提供します。これはポートレートに最適です。
* オープンシェード： 被写体を開いた日陰に配置します（たとえば、木の下、建物の影に）。面倒な日光を避けてください。これは、顔に気を散らすパターンを作成します。
* ディフューザー： Diffuser（Scrim）を使用して、厳しい日光を和らげます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを彼らの目に追加します。
* フラッシュ/ストロボ： フラッシュを使用する場合は、モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して光を柔らかくします。より自然な外観のために、天井や壁からフラッシュします。
ii。作曲とポーズの問題
5。間違い： 背景が悪い （気を散らすか見逃せない）
* 問題： 忙しい、乱雑な、または気を散らす背景は、あなたの主題から奪うことがあります。
* 修正：
* 単純化： シンプルで整頓された背景を選択してください。
* 背景をぼかす： 広い開口部（低f番号）を使用して、浅いフィールドの深さを作成し、背景を曖昧にします。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を増やして、より多くの分離を作成します。
* 角度： より楽しい背景を見つけるために、撮影角度を変更します。
* 色調整： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。
* 主題のすぐ後ろにあるものに注意を払ってください。 頭から成長しているように見える木や、ハローのように見える街灯がないことを確認してください。
6。間違い： ポーズのおかしい
* 問題： 厄介なポーズは、あなたの被写体を不快または面倒に見せることができます。
* 修正：
* 指示ではなく方向： 主題を何をすべきかを正確に伝えるのではなく、お世辞のポーズに導きます。 「体重をわずかに左にシフトできますか？」 「このように立つ！」よりも優れています
* 角度のある体： あなたの被写体にカメラからわずかに離れて体を伸ばして、よりスリムな効果を生み出します。
* 前後にあご： 二重あごを最小限に抑えるために、被写体にあごを前に押して少し下に押してもらいます。
* 手足を曲げる： まっすぐな手足は硬く見えることがあります。被写体に腕と脚をわずかに曲げてもらいます。
* 重量シフト： あなたの被験者に、背中の足に体重をかけるように頼み、腰を押し出し、素敵な曲線を与えます。
* 手を表示： 手に注意してください。握りこぶしやぎこちなく置かれた手を避けてください。何かを持っても、腰に置いても、指を締めます。
* 練習ポーズ： 練習は事前にポーズをとるので、あなたは描くレパートリーを持っています。
* Build Rapport： このテーマに話しかけ、笑わせて、カメラの前で快適に感じるのを手伝ってください。
* 観察および調整： あなたの被験者を継続的に観察し、必要に応じてポーズを少し調整します。
7。間違い： 貧弱な収穫
* 問題： 厄介な作物は、手足を切断したり、不均衡な組成を作成したりする可能性があります。
* 修正：
* ジョイントカットを避けてください： 関節（例：肘、膝、手首）での収穫は避けてください。手足を収穫する必要がある場合は、関節間の途中で行います。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上に妥当な量のヘッドルームを残します。多すぎると被写体を小さくすることができますが、少なすぎると閉所恐怖症を感じることができます。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成することを検討してください。交差する線に沿って、または交差するポイントに重要な要素（目のような）を配置します。
* 目的の使用を検討してください： 意図した使用を念頭に置いて画像をトリミングします（たとえば、ソーシャルメディアプロフィール写真、印刷）。
* 調整のための部屋を出る： 画像をどのようにトリミングしたいかわからない場合は、被写体の周りに余分なスペースを残して、後処理で後でトリミングできるようにします。
8。間違い： アイコンタクトを考慮しない
* 問題： 被験者の視線の方向は、肖像画の気分と影響に劇的に影響を与える可能性があります。
* 修正：
* 直接アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* 目をそらしてください： カメラからあなたの被写体を眺めることは、謎や内省の感覚を生み出すことができます。
* 何かを見てください： あなたの主題に何か（本物または想像上の）を見て、物語の感覚を作ります。
* キャッチライト： 被験者の目にキャッチライトがあることを確認してください。これは、目に輝きと生命を追加する光の小さな反射です。
9。間違い： 目のレベルでの撮影（常に）
* 問題： 目の高さでの撮影は問題ありませんが、予測可能になる可能性があります。
* 修正：
* あなたの視点を変える： さまざまな角度からの撮影を試してください。上、上、または主題の側面から撮影してみてください。
* 低角度： 低い角度からの撮影は、あなたの被写体を強力で印象的に見せることができます。
* 高角度： 高角度からの撮影は、被写体を小さく脆弱に見せることができます。
iii。後処理の問題
10。間違い： over-retouching
* 問題： レトゥーチングは、被写体を不自然でプラスチックのように見せることができます。
* 修正：
* 微妙さ： しばしば少ないです。自然に見える結果を目指します。
* 周波数分離： 周波数分離を使用して、詳細を失うことなく肌のテクスチャを滑らかにする方法を学びます。
* ダッジとバーン： ダッジとバーンを使用して、ハイライトと影を微妙に強化します。
* レタッチツール： 癒しのブラシとクローンスタンプツールを控えめに使用して、傷や気晴らしを取り除きます。
* テクスチャの維持： 肌の質感を完全に削除しないでください。自然な外観を維持するために、いくつかの欠陥を保ちます。
* グローバル調整： 被写体の顔に小さな編集を行う前に、最初にグローバルな編集を行うことを検討してください。
11。間違い： カラーグレーディングを無視します
* 問題： 色のグレーディングの欠如は、フラットでインスピレーションを受けていない画像をもたらす可能性があります。
* 修正：
* スタイルを開発： 独自のスタイルを開発するために、さまざまな色グレーディングテクニックを試してください。
* カラーバランス： カラーバランスを調整して、特定の気分や感覚を作成します。
* 分割調子： スプリットトーニングを使用して、ハイライトとシャドウに異なる色を追加します。
* カラールックアップテーブル（LUTS）： LUTSを使用して、事前定義された色グレードを画像にすばやく適用します。
* 微妙さ： カラーグレーディングで無理をしないでください。微妙で自然な外観を目指してください。
12。間違い： 過剰鋭利
* 問題： 過剰な鋭いことは、厳しいエッジとアーティファクトを作成する可能性があります。
* 修正：
* 控えめに鋭く： 画像を控えめに磨きます。
* 出力シャープ化： 意図した出力（例：Web、印刷）のために特異的にシャープ。
* マスキング： マスクを使用して、画像の特定の領域を選択的に研ぎます（例：目）。
* ハローを避ける： シャープにするときは、エッジの周りにハローを作成しないように注意してください。
iv。準備と考え方
13。間違い： 準備の欠如
* 問題： 準備ができていないことは、ストレスの多い非生産的な写真撮影につながる可能性があります。
* 修正：
* 先の計画： 事前に撮影を計画してください。スカウトの場所、ムードボードを作成し、主題と通信します。
* ギアチェック： すべてのギアがきれいで、充電され、順調に機能していることを確認してください。
* ショットリスト： ショットリストを作成して、軌道に乗って必要なすべてのショットを取得できるようにします。
* 通信： ワードローブ、髪、メイクについて事前にあなたの主題とコミュニケーションをとってください。
14。間違い： 主題とつながっていない
* 問題： 接続の欠如は、硬くて不自然に見える肖像画をもたらす可能性があります。
* 修正：
* Build Rapport： あなたの主題を知るために時間をかけてください。彼らに話しかけ、彼らを笑わせ、カメラの前で彼らが快適に感じるのを助けてください。
* リッスン： あなたの主題のアイデアや懸念を聞いてください。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの性格を輝かせてください。
15。間違い： 実験の恐怖
* 問題： 同じ古いテクニックに固執すると、停滞とインスピレーションのない仕事につながる可能性があります。
* 修正：
* 新しいことを試してください： さまざまな照明技術、アイデアのポーズ、編集スタイルを実験することを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： 他のポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らのテクニックから学びます。
* 間違いを受け入れる： 間違いを犯すことを恐れないでください。彼らは貴重な学習の機会です。
* 快適ゾーンから出る： 写真撮影のたびに何か新しいことを試すように挑戦してください。
これらの一般的な間違いに留意し、提案された修正を実装することにより、肖像画の写真を劇的に改善し、見事で記憶に残る画像を作成できます。頑張って楽しんでください！