1。主題を賢く選択してください：
* あなたが尊敬する写真家を識別する： 最も有名な人を選ぶだけでなく、仕事があなたと *共鳴 *する人たちを選びます。彼らのスタイル、主題、またはアプローチはあなたが望むものでなければなりません。
* あなたの目標を考慮してください： 肖像画を改善しようとしていますか？風景写真？ストリートフォトグラフィー？あなたが成長したい地域で優れている写真家に焦点を当てます。
* ソースの多様化： 1つのジャンルまたは1つの写真家だけに限定しないでください。幅広いスタイルとアプローチを探索して、理解を広げてください。 古典的な写真家と現代的な写真家の両方を見てください。
* チャネルのミックスを使用してください：
* 本： 詳細な分析とキュレーションされたコレクションに最適です。
* 雑誌（印刷＆デジタル）： 現在のトレンドと多様なスタイルを紹介します。
* オンラインプラットフォーム（Instagram、Flickr、500pxなど）： アマチュアとプロの両方の写真家の膨大なプールにあなたをさらしてください。
* 写真ブログとウェブサイト： レビュー、チュートリアル、インタビューを提供します。
* 展示会とギャラリー： 大型のプリントで没入型の体験を提供し、他の愛好家とつながる機会を提供します。
* ドキュメンタリーとインタビュー： 写真家が自分のプロセス、哲学、インスピレーションについて話すのを聞いてください。
2。積極的な観察：見ているだけではありません：
* 画像を分析します： ただ写真を賞賛しないでください。積極的に分析 *した * *機能します。自問してください：
* 構成： 被写体はどのようにフレーム内に配置されますか？どのような構成のルールが使用されていますか（3分の1のルール、主要な線、対称など）？ 彼らは意図的に壊れていますか？
* 照明： どのタイプの光が使用されていますか（自然、人工）？光の方向、強度、色は何ですか？ 光は気分にどのように影響し、被験者を強調しますか？
* カラーパレット： 調和、コントラスト、または特定の気分を作成するために色はどのように使用されますか？彼らは限られたパレットを使用していますか、それとも活気のあるパレットを使用していますか？
* 主題： なぜ写真家はこの主題を選んだのですか？彼らはどのような話をしようとしていますか？
* 技術的な側面： どのような口径とシャッター速度が使用された可能性がありますか？ （時々、これを現場の深さやモーションブラーから推測できます。）どのようなISOが使用された可能性がありますか？ （ノイズを探してください）。
* 後処理： どのような編集技術が採用された可能性がありますか？ コントラストの調整、色グレーディング、シャープニング、ノイズリダクションなど。
* メモを取る： ノートブック（物理的またはデジタル）を保管して、観察を記録してください。 あなたが面白いと思う作曲をスケッチしてください。 照明技術に関する洞察を書き留めます。
* 写真家のスタイルを解体します： 作品をユニークで認識できる要素を特定してみてください。それは特に色の使用ですか？独特の作曲スタイル？一貫した主題？
3。実験とエミュレート（ただし、コピーしないでください）：
* 学習ツールとしてのエミュレーション： あなたが賞賛している写真家を選び、同様の画像を再現しようとします。 これは盗作に関するものではなく、彼らのテクニックを理解することです。 画像を作成する際に彼らが下したすべての決定について考えることを強制します。
* 「方法」だけでなく、「方法」に焦点を当てます： 主題をコピーしないでください。彼らがどのように *彼らがどのように外観、照明、構成などを達成したかを理解することに焦点を合わせます。
* あなた自身のスタイルと環境に適応： 他の人の仕事を完全に複製することはできません。それは大丈夫です。 あなたが学んだことを使って、それを自分のスタイル、あなた自身の主題、そしてあなた自身の環境に適応させてください。
4。 「なぜ？」と尋ねます：
* テクニカル分析を超えてください： アーティストの意図について考えてください。 彼らは何を伝えようとしていますか？ 彼らはどのような感情を呼び起こそうとしていますか？ 彼らはどのようなメッセージを伝えようとしていますか？
* アーティストの声明とインタビューを読む： 写真家の哲学と動機をより深く理解してください。
* コンテキストを考慮してください： 写真家が働いていた歴史的、社会的、文化的文脈を理解してください。これは彼らの仕事に対する貴重な洞察を提供することができます。
5。あなた自身の仕事を振り返る：
* 比較対照： あなたが尊敬する写真家の写真と一緒に自分の写真を分析してください。 類似点と違いはどこにありますか？ これらの比較から何を学ぶことができますか？
* あなたの弱点を識別する： 他の写真家を観察することで、改善する必要がある領域を特定するのに役立ちます。 たぶん、あなたの作曲は弱いか、照明スキルが作業を必要とするか、後処理テクニックが不足しているのかもしれません。
* 進捗状況を追跡： 観察して実験し続けるときは、進捗を追跡します。 現在の作業を過去の作品と比較して、どのように成長したかを確認してください。
6。落とし穴を避けてください：
* コピーするだけではありません： エミュレーションは優れた学習ツールですが、クローンにならないでください。 目標は、模倣することではなく、学び、適応することです。
* 落胆しないでください： 熟練した写真家と自分自身を比較することは威圧的です。 誰もがどこかから始まることを忘れないでください。 あなた自身の進歩に焦点を合わせ、あなたの成果を祝います。
* 実験することを恐れないでください： ルールを破り、新しいことを試して、独自のユニークなスタイルを開発してください。
* 完璧な画像を見るだけではありません： *も機能しない画像を分析します。 なぜ彼らが失敗し、彼らの間違いから学ぶ理由を理解してください。 これは、成功した画像を勉強するのと同じくらい価値があります。
* 謙虚になり、学習を続けてください： 写真の分野は広大で進化しています。 学ぶことが常に新しいことが常にあります。
積極的に観察、分析、実験、および反映することにより、他の写真家の作品を、独自のスキルを向上させ、独自のビジョンを開発するための強力なツールとして使用できます。幸運を！